艺术 当今最具影响力的 7 位艺术评论家

当今最具影响力的 7 位艺术评论家

看什么电影?
 
阿德里安娜·坎贝尔、杰瑞·萨尔茨和杰森·法拉戈。凯特琳弗兰纳根为观察家



这么多展品,这么少时间。无论您有一个空闲的下午去城市看艺术,还是即将到来的假期需要紧张的画廊和博物馆行程,您不妨在开始之前就原谅自己:不可能做到这一切。幸运的是,有一些文化指定的抄写员可能会帮助您减少要查看的清单。定期阅读它们不仅可以帮助您弄清楚什么是值得花时间的,而且还可以提供您认为自己可以想出的敏锐洞察力。

以下评论家中的一些是热门话题的粉丝,而其他评论家则提供深入、更严谨的风格。每个人都开发了一种独特的艺术写作方法,但不可否认,所有这些都为我们当下的当代美学对话定下了基调。

安德里安娜坎贝尔

尽管 Adrianna Campbell 仍在纽约市立大学研究生中心攻读艺术史系的博士学位,但她不知何故抽出时间为 MoMA 撰写目录文章并为 艺术论坛 .她的论文与诺曼·刘易斯和 20 世纪中叶的抽象表现主义者有关,但她为各种出版物撰写了关于从纳里·沃德到劳里·西蒙斯的当代艺术家的文章。

坎贝尔的著作既博学又清晰易读。她利用自己的年轻优势,比喻 弗兰克·斯特拉 从 1970 年代的作品到当代实践中的 Photoshop 美学——老评论家可能不会建立联系。此外,她已经为当代艺术评论家树立了一个重要的标杆:一个体面的 Instagram 下列的。坎贝尔本人是艺术学校的毕业生,所以她自己精心策划的审美很重要也就不足为奇了。

今年四月,坎贝尔推出了一本名为 .该杂志的使命是在其严肃性中注入对装饰性、媚俗、怪异、古怪和其他的活泼情感。关注此空间——它肯定会出现在我们最重要的当代对话之上。

杰森·法拉戈

杰森法拉戈是联合创始人 连杂志 ,它在其网站上明确指出:我们已经厌倦了将文化视为精英、不透明和难以接近的说法。我们也是!我们转向 甚至 为了 尖刻的 设计评论, 一次性 来自当今最强大的声音和长篇 文章 探索美学与政治的交叉点。这是一本华丽的杂志,他们举办了盛大的活动。通常,有免费的葡萄酒。除此之外,法拉戈正在创建一个平台,让作家在页面上自由地探索他们最热衷的事物。

但这几乎不是法拉戈所做的全部。在担任纽约最忠诚、最广泛出版的自由艺术作家之一后, 纽约时报 带他上船。他现在是国家记录纸的评论家,在那里他不怕 有点讨厌 在毕加索(在一周的时间里看到毕加索在胜利和媚俗之间穿梭是令人振奋的)或 大都会艺术博物馆的四件展品。而他只是 烧毁 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的最近认证 救世主 : 然而有一种温顺和单调 救世主 他写道,这些微不足道的细节无法弥补这一点。世界的救世主出现在这幅画中,是一个柔软的、模糊的密码。他的眼睛是空白的。他满是胡茬的下巴消失在阴影中。仅仅因为他是文艺复兴时期的大师并不意味着他不受法拉戈的谴责。

卡罗莱纳米兰达

为了避免您忘记西海岸存在文化,卡罗琳娜·米兰达 (Carolina Miranda) 专注于加州艺术、建筑和电影。她不害怕更肮脏的话题:去年七月,她写了关于 色情影院的终结 为了 洛杉矶时报 .作为该出版物的特约撰稿人,她最近赢得了享有盛誉的 拉布金奖 因为她的工作(上面的 Farago 是 2017 年的另一位受助人)。

阅读米兰达以获得深入的政治参与。她对艺术和激进主义的交叉点特别感兴趣。看看她的分析和故事综述的头条新闻( 歌剧和黑人体验 , 为什么这么多墨西哥人辱骂从南加州传播的殖民地加州建筑混合体, 有时被操纵和改变的图像如何塑造我们政治的沸腾世界 ),你会感受到她对远远超出画廊墙壁的问题的关注。

米兰达特别关注当地问题。她覆盖了长 战斗 艺术家劳拉·欧文斯 (Laura Owens) 和抗议者之间发生了冲突,抗议者抱怨她的社区画廊,位于洛杉矶附近博伊尔高地的 356 Mission,正在使历史上的拉丁区绅士化。今年五月,该机构将关闭。报道这个故事是米兰达课程的标准,她经常对围绕她传播的令人担忧的话题进行权衡,为洛杉矶艺术界中存在争议、热点或完全令人困惑的问题带来更多透明度。

杰瑞·萨尔茨

即使您不听我们的,也请听听普利策奖。杰里·萨尔茨 (Jerry Saltz) 刚刚因批评在 纽约杂志 ,因为这些作品传达了对美国视觉艺术的精明且经常大胆的观点,包括个人的、政治的、纯洁的和世俗的。用更多行人的话来说,萨尔茨没有出击。

今年,他处于许多辩论的中心。他升华 卡拉沃克 毫不含糊:他的评论的标题是,卡拉沃克的凯旋新秀是本世纪关于这个国家的最佳艺术。他诚实地描述了他作为艺术家失败的职业如何导致他 艺术批评 (我们会说这是一个很好的举动,因为这篇文章是因为他的普利策奖而被引用的)。他 称重 关于大都会艺术博物馆是否应该撤下一幅具有挑衅性的画作的争论。萨尔茨支持大都会维持现状的决定,警告审查制度的危险。他写道,让艺术如此丰富、无限和包罗万象的原因之一是,总有一些事情会在某个地方冒犯某人。当这一切结束时,艺术也将结束。

萨尔茨本人并不害怕冒犯。他古怪的、广受关注的 Instagram 帐户经常以色情艺术品和反特朗普的谩骂为特色。但现在他是普利策奖获奖评论家。他可以为所欲为。

彼得·施杰尔达尔

Peter Schjeldahl 开始了他的写作生涯,他是一位诗人,他是约翰·阿什伯里 (John Ashbery)、弗兰克·奥哈拉 (Frank O'Hara)、肯尼思·科赫 (Kenneth Koch) 和其他人的追随者。他最终将注意力转向艺术写作,并在 乡村之声 1990 年。 1998 年,他成为 纽约客 的艺术评论家并巩固了他的遗产。在他的书籍和文章中,他保持着一种抒情、平易近人的风格。

当 Schjeldahl 真正喜欢某样东西时,他会毫不含糊、充满激情且富有诗意。他最近 描述 詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell) 的节目——以其经验丰富的灯光作品而闻名——作为眼睛的空调,如果你很容易受到影响,那也是灵魂的空调。在杰伊·德菲奥 (Jay DeFeo) 所写的展览中,展览的最后一部作品《最后的情人》(Last Valentine) (1989) 呈棕色和白色的心形,羽毛状的笔触融入精致皱巴巴的乳白色地面。它把我迷住了。

然而,当他有点困惑时,他并不害怕承认(并认为其他人也可能如此)。这是 2017 年对 Raymond Pettibon 的线条画秀的评论中的最后一句话,并配以有时古怪的短语:了解他的内容的观众的小说可能是他的主要发明。

Schjeldahl 并不总是会为你拼写出来,或者在他不能时假装。但是,无论如何,他并不认为这是他的工作——Schjeldahl 根本不认为这是一份工作。对他来说,艺术批评是一种 职业扭结 .

玛莎·施文德纳

耶鲁艺术学院院长罗伯特·斯托尔不喜欢很多批评家。但他是玛莎·施文德纳的粉丝。作为一个 纽约时报 作为艺术评论家,她得到了象牙塔和我们其他人的青睐。在过去的几年里,她 专注 她撰写了关于社会实践和社区倡议、被忽视的艺术家、非商业企业和激进主义的文章。

在杰夫昆斯占据了如此多的媒体地产的世界里,施文德纳带来了全新的视角和对失败者的欣赏。在 时代 ,她为本周纽约艺术画廊看什么专栏做出了贡献。听从她的建议,你最终会得到跨越科幻小说灵感的行程 照片 到安装暨填字游戏 .

施文德纳并没有宣扬关于她所选择的职业的迷人神话,而是坦率地对待其艰难的经济现实。 2012年,她参加了 控制板 在 Housing Works 书店讨论艺术评论家的工作条件。根据 过敏症 ,她说她更擅长解释艺术而不是艺术史学家。事实上,施文德纳巧妙地总结了艺术作品在当代、始终具有社会意识的背景下的重要性。在一个 电影 渔夫们把鱼抱在胸前,这可能会让怀疑的艺术观众耸耸肩,她说:视频是对生、死以及捕食者和猎物关系的惊人亲密描绘——但也提醒我们与其他物种的联系——在高度工业化的世界中迷失了这一事实。

塞巴斯蒂安·斯密

普利策奖得主 Sebastian Smee 不需要纽约或伦敦的平台来为自己出名。工作于 波士顿环球报 ,他就当地(该市伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的计划翻修)和国家(惠特尼美国艺术博物馆的爱德华·霍珀展览)的事件发表了意见。

2016年,澳大利亚本地人发表 竞争的艺术:现代艺术中的四种友谊、背叛和突破 ,戏剧化了我们所知道的推动艺术发展的不和。探索艺术家(即马奈和德加、马蒂斯和毕加索、德库宁和波洛克以及弗洛伊德和培根)之间的紧张关系,斯米为他的角色和他们独特的美学赋予了新的生命。他还协助出版了一本主要的 卢西安·弗洛伊德 拿。

Smee 不仅仅是一位评论家:他还是一位传记作者和对创造性情感的敏锐诠释者。现在,他在 华盛顿邮报 .这是 Smee 对 Paul Cezanne 的描述,这是一个值得小说作家创作的人物素描:Paul Cézanne 是一个固执、自私的脾气暴躁的人,他一生都在对城市精英的不断反抗中度过。他讨厌虚伪,对虚伪过敏,不信任温文尔雅,甚至对志同道合的人都避而远之。没有他,现代艺术是不可想象的。为批评而来,为散文留下。

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