当美国人忙于购买 Simon 和 Garfunkel 唱片时，西德则是 把他妈的绊倒 . （照片：罐头） 想象一下，如果 1960 年代末和 1970 年代初的传奇摇滚巨擘没有流行电台的咕噜声在他们耳边嘶哑地低语，让它长约三四分钟，重复三遍合唱，以及一座漂亮的桥梁如何在 E 小调？什么 魔法 如果没有意识到广播是目的地，Stooges、The Doors、Jefferson Airplane、Jimi Hendrix、Pretty Things 和其他公司会取得成功吗？
Krautrock 本身就是一部完整的摇滚秘密历史。
1970年代上半期，一群西德音乐家从流行乐的三分钟小牛肉笼中逃脱，结果是 极好的 .这个运动——不仅仅是一个分支，而是一个整体 森林 不考虑收音机的摇滚风格——后来被称为 克劳特洛克 （一个模糊的冒犯性但普遍接受的标签）。它的祖先创造了非常合乎逻辑的魔法：他们汲取了摇滚老神的凶猛、野性的本质——埃迪·科克伦、博·迪德利、穴居人，任何能够在放鞭炮的同时演奏两个和弦的人——并吸收了它真正的进步和革命精神。
Krautrock 本身就是一部完整的摇滚秘密历史，我们在这里没有空间去追溯它的起源、转折点和轨迹。 （我会把它留给 朱利安·科普 ，谁对这个主题来说就像 Doris Kearns Goodwin 对 L.B.J. 一样）相反，让我们关注一些在这个华丽迷人的运动中绝对必不可少的艺术家和曲目。
这里有八位克劳特洛克艺术家，你 真的 需要了解一下。
两首完全代表克劳特洛克的歌曲是 Kraftwerk 的 Autobahn 和 Neu 的 Hallogallo！ （请注意，Neu! 是 只要 乐队允许在他们的名字中使用标点符号而不会受到无情的嘲笑）。 Kraftwerk 是未来的蓝图； Neu!，一个尚未到来的未来大纲。
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Kraftwerk 的 Autobahn 的元素（占据了同名专辑的整个第一面）变得如此普遍，以至于很容易忽视这首歌在发行时的实际革命性。人们很难在流行音乐史上找到一张唱片，以这样一种用户友好的方式引入了如此全新的元素（唯一可能的比较点是路易斯阿姆斯特朗的 喜比吉比 或雷蒙斯 闪电战 ）。 Autobahn 向听众提出这个问题：给我们 22 分钟，我们将为您提供音乐的未来。在 1972 年之前，合成器已被用于提供太空时代的沙拉酱并录制新奇音乐和古典音乐（最著名的是令人惊叹的温迪卡洛斯）。但 完全取代 带有合成元素的流行乐队的整个节奏部分是处女地。就像闪电战波普一样，高速公路将我们所知道的关于白人流行世纪的一切都简化为一个非常简单的和弦模式，一个非常低沉的旋律，一个简单但强烈的节奏心跳—— 但它是用机器来做的。
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Hallogallo 是 Neu! 1972 年首张同名专辑的开场曲，这首完全是器乐的歌曲也是类似的号召。一个完美的例子 发动机 节拍（一种节拍但激进的 4/4 脉冲，这是 Krautrock 的标志之一），吉他驱动的 Hallogallo 飙升、叹息、悸动、抽搐和哇音超过 10 分钟。它咄咄逼人但优雅，沉思但不断在朋克叛乱的边缘摇摇欲坠。单和弦但绝不是单色，它宣布了非凡的灵巧性、多样性和强度，可以通过在 tic-tock 鼓点上展示一个和弦来探索。
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能 几乎就是你认为的果酱乐队的声音 如果 这种令人厌恶的流派奇迹般地清除了所有虚假的乡下人的影响，并受到优雅而非讽刺的引导。尽管 Can 的目录非常多样化（从可能是塞内加尔电视歌曲的下脚料到类似于假装是 Soft Machine 的 Stooges 的原始朋克），Can 的驾驶室轻盈、有弹性，跳过了同时播放 Be-Bop 和Velvet Underground 演奏了 MC5 的革命热情和 Tim Buckley 轻盈但睁大眼睛的触感。
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杜塞尔多夫
杜塞尔多夫 本质上是一个 Neu！分拆，他们 1976 年的同名处女作呈现了 Neu 的泡泡糖变种！声音：冗长的电机驱动音轨，伴随着罂粟合成器、合唱的圣歌和疯狂的、令人上瘾的吉他。第一张专辑中的两首曲目属于每张 Krautrock 混音带： 杜塞尔多夫 听起来像是 Mo Tucker、Kraftwerk 和 Sex Pistols 联手演奏 克里斯·蒙特兹的《让我们跳舞》， 和 时间 类似于 Arcade Fire 覆盖物 海洛因。 两首歌（总时长将近 23 分钟）都像艺术摇滚一样令人愉悦和无法抗拒。
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汉斯·约阿希姆·罗德利乌斯
汉斯·约阿希姆·罗德利乌斯 是该运动独一无二的杰出先驱之一。通过将 Satie 式的极简旋律与俏皮的合成器发明相结合，他几乎发明了 两个都 新时代 和 布赖恩·伊诺 (Brian Eno) 欠 Roedelius 一笔债务，我怀疑他能否有效偿还（我怀疑他会很乐意承认）。 Roedelius 作为成员的工作 簇 和 和谐 美丽而重要，他的个人作品——在 81 岁的时候，他仍然继续发行一流的音乐——几乎是普遍的回报。 阿什拉坦普尔 （其中特色环境先锋 克劳斯舒尔茨 ，后来演变成新时代的中坚分子 阿什拉 ）在 71 年和 75 年之间制作了一堆几乎滑稽自命不凡的艺术摇滚，但他们 1971 年的首张专辑绝对是 守门员。阿什拉坦普尔 包含两个横向轨道。两者都以延长的嗡嗡声和反馈嗡嗡声、半旋律和叮当声开始（想象一下 Zep 的 In the Evening 的开场演奏了很长时间）；但随后每个组合都变成了一个 极好的 战争机器般的力量的轰鸣声、嘈杂的声音和重金属环境的疯狂。就像 Blue Cheer 尝试新时代音乐一样， 这是一个多么酷的想法？ 克劳斯·舒尔茨 1972 年的个人专辑是 Ash Ra Tempel 首演的好搭档， 伊利希特 ，这几乎是 宠物的声音 新时代音乐和/或低音量 金属机器音乐。
这只是冰山一角，但它是一个强大而令人生畏的一角。这些艺术家属于任何人的收藏品，即使对这些艺术家也有模糊的兴趣 潜在的 在保持与披头士乐队、海滩男孩或雷蒙斯乐队相同的欢乐、力量和情感联系的同时，激起艺术反抗的摇滚乐。
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浮士德
妈的，差点忘了 浮士德 .浮士德创作了许多非常有趣的音乐（他们仍然在做，也是）并且负责两张重要的专辑：尽管 1973 年的大部分 浮士德四世 类似于松散的 Can，专辑开场曲 Krautrock 是绝对的炸药，是该流派明确必不可少的曲目之一，听起来（很多）像 BBC Radiophonic Workshop 播放的 I Wanna Be Your Dog；和 梦之辛迪加之外 （1974 年），与纽约无人机小提琴家合作 托尼康拉德 ，采用康拉德永恒的地狱/天堂嗡嗡声并用半定时的电机节拍来支持它，从而产生了有史以来最令人催眠的令人不安的环境唱片。海牙国际法院应该强迫像 Danny Elfman 这样的面条制作音乐打字员被锁在一个房间里一个月，只听一个循环 梦之辛迪加内部 . 世界将是一个更远、更好的地方。
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