艺术 亚洲协会三年展“我们不孤单”将各大洲的艺术家联合起来

亚洲协会三年展“我们不孤单”将各大洲的艺术家联合起来

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亚洲协会三年展展览现场图:2021 年 3 月至 6 月,东 70 街公园大道购物中心,我们并不孤单。徐震®, 永恒——男性形象,维纳斯 Genetrix 雕像, 2019-20,由纽约的 XU ZHEN® 和 James Cohan 提供。照片 © Bruce M. White,2021 年,亚洲协会提供



首届亚洲协会三年展 我们不孤单 展示了来自该地区的亚洲艺术家以及散居在自我与世界之间的梦幻般的对话。展览盛况空前。代表 20 个国家/地区的 40 位艺术家的作品带来了舒缓的渴望和妄想的安慰;在社会深度孤立和两极分化的时代,他们在团结的愿望下充满活力。

分为两部分,在纽约市和香港的多个地点举行(截至 6 月 27 日),“我们不孤单地做梦”架起了文化桥梁,旨在促进更深入的理解,以对抗各地不断上升的反亚洲仇恨,尤其是在美国。

不同装置之间的一个主题是寻求定义什么是家的多重化身,什么构成了熟悉、位移和剥夺——内部和外部。

在这个内部搜索中,我们首先遇到了亲密的、重建的、错视的地理 阿比尔·卡玛卡尔 .这位印度艺术家描绘了真人大小的日常室内装饰,将记忆和失落作为个人档案或倒叙的片段来探索。人们期待看到奔跑的孩子,旧收音机或电视的声音,家庭长辈的存在,但这个空间——充满了各种各样的小饰品和物品——仍然极度缺乏人的灵魂。也许他们已经去世了。也许它是关于空间的回声,而不是消失的人本身。

伊朗艺术家 祈祷阿拉米什 在一部令人难忘的作品中将感性和恐怖并置, 花瓶作为碎片的研究。 他表达了不可能的声音:痛苦、屈辱和对尊严的呼唤。受到古代到古典希腊陶器绘画的器皿和技术的启发,Aramesh 展示了令人难以忘怀的剪影,这些剪影令人抓狂地暴露了政治犯的匿名性和经常遭受酷刑的处境。

Reza Aramesh 的安装视图, 花瓶作为碎片的研究 , 2021. 兵马俑和白土。尺寸可变。 .由艺术家提供。照片 © Bruce M. White,2021 年,亚洲协会提供。这件作品受纽约亚洲协会博物馆委托,用于首届亚洲协会三年展:我们不孤单。








与世界和自我交流,中国艺术家 Xu Zhen© 将文化身份和亲密身份联系起来。 永恒——男性形象,维纳斯 Genetrix 雕像 展示了一个吴哥时代(男性)雕像的复制品与 2 世纪罗马维纳斯的复制品相撞。金星是罗马的基础。她与这座城市的神话祖先有关;尤利乌斯·凯撒声称自己的血统来自女神。永恒既是女性也是男性,也就是说,两者都不是。但这些连体雕像也讲述了一个复杂的高棉人工制品的故事,它打破了维纳斯作为西方傲慢的持久象征的威严,以及它对文明的嫉妒占有。高棉艺术几乎是偶然地从上方迸发,徐震©在这里找到了一种巧妙的方式来谴责以西方为中心的叙事、非法贸易和倡导保护亚洲遗产。艺术家制作了一套三尊雕像——其中两尊可以在亚洲协会博物馆观看,第三尊站在公园大道对面的户外。

虽然大多数艺术品似乎都与任何特定的时间戳无关,但总部位于香港的 卓永南 在一首歌曲长度的视频中捕捉到了 COVID-19 时代的陌生感,强调了迷失方向、疏远和孤独。连同动画 陆阳的独库 化身投射在一个巨大的落地屏幕上,这两位艺术家探索了一种既高度联系又极度不社交的矛盾世界体验,尽管对陆扬来说,他们的化身试图超越他们的人形。

借用1960年代小野洋子的台词(一个人做的梦可能是梦,但两个人一起做的梦才是现实),《我们不孤单》在多媒体作品中找到了最好的化身 千敏娜 .这位在首尔和美国之间穿梭的韩国艺术家询问艺术是否能够真正团结起来,在这种情况下,38 度线的两侧和将朝鲜与韩国分开的非军事区(DMZ)。 Mina Cheon 积极支持南北、东西方之间的艺术和文化对话。她制作了 polipop 风格的、有趣的艺术史课程视频,由叛逃者偷运到朝鲜,以促进和解。靠一堵墙, 梦想统一:Oori (우리) 和平抗议 (画在她的另一个自我名字金日顺下) 展示了一个统一的朝鲜半岛的重复表示,在中间喷洒了代表我们/我们/我们涂鸦的 oori 字样,仿佛遭到破坏或抗议。对面,来自一个匿名朝鲜集体的一幅画再现了达芬奇的 最后的晚餐 . 庆雅火腿 在她的最后作品中还展示了朝鲜工匠的刺绣。出于超越民族分歧的类似愿望, 金素子 呼吸——旗帜 在三年展的第一部分期间,播放了一个单通道视频,其中 246 面旗帜模糊并相互融合,动态摇摆。人们可能在政治上分离,但更深层次的结构最终将他们捆绑在一个共同的命运中,叙利亚艺术家 凯沃克·穆拉德 输入 透视巴别塔 , 一个讲述宗教宽容的创作。

亚洲协会三年展:我们并不孤单,纽约亚洲协会博物馆,2020 年 10 月 27 日至 2021 年 6 月 27 日。 Mina Cheon(又名 Kim Il Soon)。 梦想统一:Oori (우리) 抗议和平, 2019-20。 IKB 油漆、模板、喷漆、画布上的墨汁。双联画,每幅画:高 60 x 宽 40 英寸(152.4 x 101.6 厘米)。由 Mina Cheon 工作室提供。照片 © Bruce M. White,2021 年,亚洲协会提供。



艺术家们梦想着一个可能的未来,同时也重新审视过去。第一代难民越南人 宫区乐 谁共同创立并担任董事会主席 圣艺术 在越南胡志明市,除了洛杉矶,他还在那里工作,让我们回到了 9/11。临近今年晚些时候举办的第 20 届纪念活动, 四个时刻 在袭击发生之前、袭击发生时、塔楼倒塌时以及最终传达重建的调色板时,创造了纽约市天际线的表现主义光环。四通道视频在水平条纹中拉伸颜色,表示上升和下降的运动。 四个时刻 创建一个由四个阶段组成的循环,代表出生、成长、衰退和死亡的季节和循环模式。

在这个三年展的电影世界里,还有更多 维巴·加尔霍特拉 以及接受性别和性表达的空间 哈姆拉·阿巴斯 仅举几例,多亏了最近被任命为亚洲协会全球艺术项目副总裁兼亚洲协会博物馆馆长的联合策展人 Michelle Yun Mapplethorpe 以及担任这些职位的前任 Boon Hui Tan(2015- 2020)和前新加坡艺术博物馆馆长。

在一个无知和分裂的时代,三年展再合适不过了。然而,在这种万花筒般的潜水上方盘旋也是一片寂静。没有直接的艺术计算 缅甸的残酷镇压 , 这 泰国学生抗议 ,以及无数 侵犯人权 继续困扰着该地区。 阿富汗艺术家 当他们的国家站在历史的十字路口,努力应对美国撤军的决定和 它的后果 .我还想知道亚洲地理上的起点和终点,以及太平洋艺术家的作品是否应该被包括在这个合奏中,尤其是他们可以告诉我们的信息,即面对在很大程度上被忽视的气候紧急情况的全面影响。艺术家的角色是什么,三年展有多少是立足于当下的?人们常常梦想逃避现实。

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