迪林杰逃生计划的歌手格雷格·普西亚托。Michael Loccisano / Getty Images for SXSW 上周末，新泽西金属核传奇 迪林杰逃生计划 在纽约市的韦伯斯特音乐厅举行了他们有史以来的最后一场音乐会。乐队目前正在结束他们的最后一次巡演，以支持他们出色而多样化的最终专辑 解离 ，上周五由创始成员兼吉他手 Ben Weinman 发布 派对粉碎机 印记。
对于那些有幸成为观众的人来说，许多人称赞这场音乐会是他们见过的最好的硬核表演之一。
至 近期记者报道 在金属新闻网站 Loudwire 上透露，在 DEP fave 的表演中 跃进 关闭该组的 2013 年 LP 我们中的一员是凶手 , 主唱格雷格 Puciato 拉了一辆 Eddie Vedder，从二楼阳台跳到等待的人群中，说如果我会死，就让它在今晚冒险之前。后来，在激烈的撕裂中 43% 燃烧 结束他们 1999 年的经典首秀 计算无穷大 人群中的一群人冲上舞台，为最后一个铁杆狂呼。
我们这些错过演出的人显然已经错过了很多年，尤其是如果你一直在追随迪林格的轨迹以及他们在过去 20 年里突破重音乐界限的方式。但不要害怕：他们将在该地区做最后一站 11 月 18 日在纽约州亨廷顿的派拉蒙剧院 在开始他们的最后一场演出之前 11 月 19 日在康涅狄格州哈特福德的韦伯斯特酒店 .所以，如果你还没有在演唱会舞台上体验过这支气势磅礴的乐队，那你的时间已经不多了。
如果这真的是 Dillinger Escape Plan 的最后一次鞠躬，那么他们的风格会很流行。 解离 将乐队对前卫摇滚和爵士融合的热爱带到了无与伦比的新深度，绕道进入了桑塔纳式的精神、马哈维什努风格的管弦乐队，甚至是抽象的嘻哈节拍。
The Braganca 最近采访了 Weinman，讨论了该乐队爵士乐意识的起源，以及乐队由于坚定不移地致力于实验而走过的冒险领域。在乐队充满挑战的唱片过程中，DEP 一直在前进，试图改变我们在每次发行时所知道的嘈杂音乐的过程。任务完成。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
作为歌迷，Dillinger 的爵士元素总是以一种与我进入唱片的方式不同的方式将我吸引到你的唱片中 坎迪里亚 以及。
我们和这些家伙一直是朋友很长时间了。我们当天的第一场演出中有一些是与 Candiria 合作的。很高兴他们重新在一起并创造了新的记录。不幸的是，鼓手 Kenny Schalk 不在目前的阵容中，他是乐队中严肃的爵士乐手。他吹小号和打鼓一样好。当他在坎迪里亚时，他为现场带来了全新的氛围。
至于 Dillinger，你是在乐队爵士元素方面扮演那个角色的绅士，对吗？
嗯，我的意思是我是乐队唯一的原创成员，所以我一直在做核心歌曲创作。但是其他人并没有那么大的爵士乐或融合影响力——记住他们比我年轻——直到他们加入迪林格或成为我们的粉丝。但这一直是我个人一直潜入的灵感。
爵士乐还是金属乐对你来说最先出现？
我想它开始的方式是我是一个在 80 年代中期和 90 年代初长大的年轻人，我看了很多 MTV。我被我正在看的所有东西迷住和催眠，显然当时我很喜欢他们在玩什么， 邦乔维 和 拨打 MTV ，这让我对金属有了更多的了解。但后来我开始看 撞头球 所以我很快就进入了音乐和金属的极限。
但它也让我对我之前听的东西不敏感，所以我只是尽可能地变得越来越极端，进入我能找到的最深、最黑暗、最快、最疯狂的东西。那个时候花了很多功夫。确实没有供公众使用的互联网，您必须找到一些目录或搜索奇怪的唱片店之类的东西。但不久之后，我什至对它变得麻木了。 [笑]
真的，有这么多把戏，你知道吗？在听到低音提琴在几年内在多张专辑中以疯狂的速度演奏之后，它变得有点老了。这在物理上令人印象深刻，但我听说过。在你听到最深的咆哮和最快的吉他弹奏之后，你就像，好吧。我听说过。那是我们改革 Dillinger 的时候，我根本没有真正听太多金属。但我确实接触到了一些不太复杂的东西，比如朋克摇滚、硬核之类的东西，这些东西以情感为基础，有歌词的信息，感觉像是真正的亚文化，但也有融合和复杂的电子音乐。
融合方面激发了我继续探索和深入研究不同类型有趣的歌曲结构和吉他演奏，然后电子音乐因其节奏和疯狂的想法完全吸引了我。它们是如此随机且难以破译，但当你深入了解并找出 Aphex Twin 和 Squarepusher 所采用的声音设计和方向时，它们就不是这样了。
但后来回到 60 年代和 70 年代，我正在听这种极端音乐的吉他贝斯键盘和鼓版本 马哈维施努管弦乐团 和 绯红之王 .所以我只是在寻找更多的东西来添加到 Dillinger 较重的一面，当我们推出我们的第一张专辑时，它基本上来自更多的朋克/硬核方面。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
说起绯红， 不想太多 关闭新专辑 解离， 有一种沉重的罗伯特弗里普氛围。那是故意的吗？
我并不打算这样做，但如果它以某种方式流入那里，我肯定不会感到惊讶。我听了很多弗里普。 Crimson 肯定有有趣的音调和声音，他用吉他做了一些非常酷的事情。他们从不局限于摇滚乐队应该是什么样子的传统观念，这绝对对整个迪林杰目录产生了很大的影响。
我也很想听听更多关于 低感觉大道 .那首歌里弹奏的吉他让我想起了很多 内在秘密 -时代桑塔纳。但是，我很想听听是什么真正激发了您歌曲中的那一部分。
老实说，我不知道这是从哪里来的。我的鼓手比利和我之间的和弦变化有点卡住了，然后一旦我们发现一些很酷的想法就凝固了。独奏完全是在工作室里即兴创作的。然而，我确实想确保我在演奏中保持灵魂和感觉，尽管有奇怪的时间签名。也许这就是桑塔纳氛围的来源。
影响有多大 弗兰克·扎帕 迪林杰？
我认为他绝对有影响力，但不如 Mahavishnu Orchestra 和 Miles Davis。实际上，我是在和 Dillinger 一起在路上时进入 Zappa 的。后来我和 Dweezil 合作了一些东西，还有我另一个乐队的贝斯手 长颈鹿舌头乐团 在 Zappa 玩了很多年。肯定有联系。
最后两首歌的弦断了 解离， 没什么可忘记的 和标题削减，确实是一个可爱的接触。
Mahavishnu的小提琴手，也曾与Zappa一起演奏， 让-吕克·庞蒂 ，太棒了，这些专辑中的琴弦实际上是小提琴的灵感来源 解离。 你在吉他谱后面有很多小提琴，尤其是在像这样的专辑中 启示录 , 由乔治·马丁与伦敦交响乐团合作制作。 
The Dillinger Escape Plan 的吉他手 Ben Weinman、鼓手 Billy Rymer、歌手 Greg Puciato 和贝斯手 Liam Wilson。Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
Faith No More 和 Mr. Bungle（尤其是他们与 John Zorn 的联系）是否让您更深入地了解爵士乐？
当然。 Faith No More 是一支同时出现的乐队，就像许多头发金属一样，他们只是不断地将事物推向许多不同风格的音乐。他们让我有信心意识到你可以混合一堆不同的影响并使其发挥作用。然后更深入我进入 邦格尔先生 .
事实上，迪林杰在 1999 年与邦格尔先生进行了我们的第一次大型巡演。 计算无穷大 已经出来了。我们刚从录音室出来录制专辑，我们就上了一辆面包车，和那些人一起上路了。通过巴顿，我学到了很多关于 Zorn 和 Naked City 之类的东西。
说到 Bungle，令人惊讶的是 Trevor Dunn 现在是现代爵士乐中最著名的贝斯手之一。
特雷弗，伙计……我会坐下来看着他学习乐谱，和他一起学习各种爵士乐小节来演奏直立贝斯。在整个巡演过程中，他都在为在 Bungle 之后成为一名全能贝斯巫师的生活做准备，目睹这一切真的令人鼓舞。
毫无疑问，沉重的音乐确实对许多人进入前卫或爵士乐有帮助。
我们现在的吉他手 Kevin Antreassian，他实际上是我的一个朋友，很多年前我给他上过吉他课。他几乎是在商场里找到我，说，嘿，我是本地人，我真的很想学打球。当时他真的只接触像 Korn 这样的重音乐和狗屎，无论重音乐是什么，那些无法接触更多地下音乐或非主流音乐的人都可以接触到。
但事实是，我们的大部分课程都是我给他演奏音乐。其实，说起King Crimson，它很快就成了他在世界上最喜欢的乐队。多年后的现在，他加入了我的乐队，是一位了不起的吉他手。他肯定是通过我和迪林杰（Dillinger）参与其中的，让他和我一起在乐队中让我非常非常兴奋。 
The Dillinger Escape Plan 的主唱 Greg Puciato、吉他手 Ben Weinman、鼓手 Billy Rymer、贝斯手 Liam Wilson 和吉他手 James Love。Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
你释放了 解离 在你自己的标签上， 派对粉碎机 .拥有自己的标签的那种自由对专辑的结果有什么意义吗？
自由？我的意思是，当然，它确实给了你更多的自由。但更多的是以我们自己的方式接受这种感觉并完全控制这一切，而不是拥有大量粉丝群。在这一点上，我们并不真正关心变得更大或超越任何人。我们只是在这里做我们的事情，所以自己开始做更有意义。
考虑到 Dillinger 将在这次巡演结束后结束的消息，看看接下来的旅程将把你们带到哪里会很有趣。
是的，我相信我们中的一些人会以某种身份一起工作。这并不是说我们永远不会再互相交谈了。
但它绝对让你的方向 解离 考虑到 Dillinger 作为乐队的这一端点的概念，就更有趣了。尤其是当你听一首歌时 赋格 ，这可以追溯到您所说的电子音乐对乐队创作范围的重大影响。
这实际上是我多年前在旅游巴士上做的事情，只是为了诚实地打发时间。在那个轨道上，我只是用所有这些合成器软件和吉他效果来建立它。我什至追踪了那个真正的鼓。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
专辑命名背后的故事是什么 解离 ?你在考虑这个词的什么语境？
我们的歌手 Greg 为这张专辑命名。我不喜欢谈论他的歌词或歌名，因为它们对他来说非常私人化，并且通常象征着与人们通常从他们那里得到的东西截然不同的东西。我会说这张专辑的很多内容都直接涉及相互依赖和接受我们的个性。
我已经阅读了 Internet Metal Trolls 的一些评论，其中一些评论对 Dillinger 前进的所有不同方向都有些讽刺 解离 .虽然像我这样的一些歌迷专门为这种程度的不可预测性而收听，但这种务实的消极态度是否会打扰你，尤其是在你自己对这个乐队应该是什么的看法的背景下？
当有人不加入我们的乐队时，我从不打扰。这种音乐应该是两极分化的，我们的大多数粉丝实际上并没有完全接受我们所做的事情，直到很多人聆听并花费大量时间在曲调上。
当人们在实际上不知道我们目录的历史的情况下说话时，我确实感到困扰。迪林杰创作和发行的第一首歌曲是器乐融合歌曲。很有旋律。它被称为 谨慎行事 .我们很早就做出了一个非常有意识的决定，永远不要陷入创造性的角落。
