娱乐 红辣椒如何在 10 首歌曲中演变成传奇

红辣椒如何在 10 首歌曲中演变成传奇

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Red Hot Chili Peppers 是我接触过的第一批替代乐队之一,这要归功于他们在 80 年代后期在 MTV 上翻唱 Stevie Wonder 的《Higher Ground》的视频稳定出现。 母乳 是我在 Tower Records 买的最早的磁带之一。

我的故事并不罕见;我这一代人中的许多人曾经是毫不掩饰的RHCP粉丝。不幸的是,多亏了社交媒体的支持,许多人已经非常清楚这些传奇的公鸡袜在今天是多么的不酷。

讨厌,讨厌的人,乐队的第二张 LP 与 Josh Klinghoffer, 逃走 ,不仅是他们最好的专辑 加州化 ,这是一部职业生涯后期的杰作,将他们在流行音乐领域的声音足迹结晶化。

实际上, 逃走 也许是乐队漫长而艰难的成熟之路中最好的一站。一张真正的加州摇滚专辑,向乐队过去的放克朋克致敬,将其自由置于劳雷尔峡谷上空盘旋的云层中,当您将乐队的最后四分之一个世纪视为华纳兄弟唱片公司的录音艺术家时,您会发现从 80 年代中后期 EMI 时代的喧闹朋克逐渐过渡到西海岸旋律主义的真正大师。

由于 RHCP 本周末在麦迪逊广场花园 (Madison Square Garden) 度过了三夜的喧嚣,我们回顾了我们最喜欢的 10 首歌曲,这些歌曲最能体现出他们在过去 25 年的声音演变。

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10) 病态的爱

在他出现在石器时代皇后乐队的最后一张专辑之后,看到埃尔顿约翰的名字出现在 逃走。 当乐队在创作这首歌时,他们将这首歌称为 Sick Love——基于 Kiedis 与澳大利亚模特 Helena Vestergaard 的关系——他们使用 Bennie 和 Jets 的根弦结构作为基本律动。

克林霍夫在 IHeartRadio 唱片发行派对上说,这听起来像是埃尔顿以某种方式参与其中 逃走 .所以我们认为我们应该邀请他下来,看看他是否喜欢它并想玩它。

埃尔顿爵士透露自己是 RHCP 的忠实粉丝,并在这个旋律亮点中提供了您听到的细腻的钢琴线条与制作人 Dangermouse 的合成器碰撞,这也值得一提的是 Klinghoffer 甜美干净的通道即兴演奏,可以说是他在辣椒唱片中最好的吉他作品然而。

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9) 雨舞玛姬历险记

当 Peppers 与新吉他手 Josh Klinghoffer 合作发行这首超朗朗上口的歌曲作为他们第一张 LP 的主打单曲时,它为当时正处于最糟糕的地区之一的西海岸带来了美妙而充满希望的流行祈祷美国历史上的干旱。

它还表明,John Frusciante 时代的 RHCP 声音的前景在他的六弦替补者的有能力的手中充满活力,他的高音吉他线在跳蚤有史以来最流行的低音线之一周围摆动和编织。

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8) 亵渎微笑

如果说在 Frusciante 在 Chili Peppers 期间,Kiedis 和 Frusciante 应该做的更多一件事,那就是调和在一起。

亵渎微笑,开始第二张唱片 竞技场拱廊, 发现这两个朋友将他们完美不完美的音色在另一首歌曲中一致地融合在一起,这首歌曲展示了在整个庞大的音乐收藏中表现出的调性水平的提高。对于在 2004 年 Bridge School Benefit 音乐会上 Chili Peppers 表演时首次亮相的歌曲,与 Neil Young 的强烈声音联系确实是显而易见的。

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7) 慢猎豹

在他第二次担任 Red Hot Chili Peppers 的吉他手期间,John Frusciante 从未停止为自己写作和录音,并在此期间发行了一系列出色的个人专辑,例如 2004 年 死亡意志 和 2005 年的 窗帘 , 更何况 寂静之心的球体 , 与乐队的接班人乔什·克林霍夫 (Josh Klinghoffer) 的电子艺术摇滚合作。

这种勤奋的感觉显然具有感染力,因为下一张 RHCP 专辑是 2006 年的 竞技场拱廊, 一张 122 分钟的双 LP 据说受到 The Mars Volta 和 R&B 歌手 Brandy 的影响,这使该乐队在 2007 年获得了格莱美最佳摇滚专辑奖。

然而,专辑第一张唱片中的慢猎豹是它自己的野兽。在 Frusciante 用一些 Hendrixian 向后掩蔽在结尾处的一些 Hendrixian 向后掩饰预示着吉他手在过去 10 年里作为一名独奏艺术家的实验未来之前,这是一种原声叮当声,是该乐队最接近纯峡谷乡村摇滚的地方。

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6) 停不下来

2002年 顺便一提 看到辣椒在柔和的旋律上加倍 加州化 进一步渗透 The Beach Boys、The Beatles、Cameo Parkway doo-wop 的影响,至少对 Frusciante 而言,还有 The Durutti Column 的 Vini Reilly 和 XTC 的 Andy Partridge 的吉他作品。

然而同时 顺便一提 毫无疑问是最不时髦的 RHCP 专辑。它最好的歌曲是对 血糖 时代,尽管以一种更类似于 Sparks 而非 Rick James 的方式灌输了节奏。

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5) 加州化

1999 年 John Frusciante 回归 RHCP 是一件挽救生命的事件。尽管在 1994 年录制了两张惊人的实验摇滚专辑 Niandra LaDes 和通常只是一件 T 恤 和 1997 年的 从你所拥有的街道上微笑 , 刚从康复中心出院的 Frusciante 对再次加入乐队感到紧张,特别是考虑到他的大部分珍贵吉他都在一场几乎要了他生命的房屋火灾中被烧毁。

然而,当他们进入 Flea 的车库开始演示歌曲时 加州, 在最美好的时刻表现出来的魔力 血糖性爱魔术师 回归十倍,专辑的主打歌是 Frusciante 作为华纳兄弟时代辣椒声音的关键因素的精髓。

当 Kiedis 唱出好莱坞文化的阴暗面时,这首歌由 Frusciante 和他的老式 Gretsch White Falcon 空心电吉他推动,制作了 Robert Smith 在 The Cure 上演奏的变体 信仰 突出显示屠杀面罩。这是乐队迄今为止最成功的专辑的完美旗舰歌曲。

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4) 飞机

当 Red Hot Chili Peppers 在 Woodstock '94 首次推出 Jane's Addiction 吉他手 Dave Navarro 作为他们的新斧头时(还记得他们头上戴着灯泡什么的吗?),那是另类摇滚的重要时刻。

这与 Ronnie Wood 在 70 年代中期加入滚石乐队,或者 Sammy Hagar 在 80 年代中期取代 David Lee Roth 成为 Van Halen 的主唱一样重要。这对组合是地震式的,他们唯一的 LP 在一起——1995 年的 一分钟 —— 在他们的唱片中仍然是经典而不是古玩。

随着 Frusciante 的出现,Kiedis 承担了歌曲创作的职责,再加上他重新燃起对毒品的热爱,他将 RHCP 的声音带到了比以往任何时候都更黑暗、更迷幻的地方。但是在 Aeroplane 中,他精心制作了一首曲子,完美地弥合了吉他的沉重感 一分钟 凭借该乐队深厚的放克根源,为 Navarro、Flea 和 Chad Smith 提供了完美的游乐场,让他们在终极的洛杉矶 sonic 街头决斗中发生冲突。

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3) 灵魂被挤压

如果有一件事可以解释 血糖性爱魔术师 作为跨界主流的成功,它必须是 Kiedis 为专辑写的民谣。即在桥下,对毒瘾的哀叹使辣椒乐队成为他们最大的广告牌,在美国排名第二。

但这并不是乐队在这些会议中策划的最好的慢速即兴演奏。这一荣誉属于一首在 b 面炼狱中萎靡不振的歌曲,然后被添加到 1993 年传奇电影改编电影的配乐中。 周六夜现场 废话, 锥头 .

这部电影原本容易被人遗忘的大部分配乐已经逐渐消失在 Gen-X 的默默无闻中,但《Soul to Squeeze》仍然是 Chilis 最受欢迎的民谣之一。展现温暖的歌曲 血糖 没有完全表达,它是乐队在 1999 年 Frusciante 重新回归后前进方向的先驱。

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2) 问候歌

直到今天,我都讨厌那首歌。我讨厌歌词,我讨厌人声,Kiedis 曾经说过这个 血糖 深切,这位歌手声称他是鲁宾强迫他为这张专辑写的。

然而,对于许多歌迷来说,《问候之歌》是专辑中感伤的最爱之一——一种纯粹的强度爆发,展示了 Frusciante 时期乐队作为朋克乐队和放克乐队不屈不挠的实力。

据 Setlist.fm 报道,《问候之歌》自创作和发行以来,仅在 Chilis 的演唱会上播放了 3 次,足以证明主唱对这首歌的厌恶。这是一种耻辱,因为对于我们许多一直在听的人来说 血糖性爱魔术师 在过去的 25 年里,它是那些总是让我们在每次出现时都提高音量的曲调之一。

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1) 心理性感先生

在 1991 年的视频纪录片中记录了辣椒乐队不可磨灭的华纳兄弟首演的创作 血糖性爱魔术师 在超级制作人 Rick Rubin 的帮助下,Anthony Kiedis 对乐队和他们的新工作室沙皇之间的关系进行了古怪的评价:如果 Baron von Munchausen 将我们四个人射精,作为 Red Hot Chili Peppers,我不得不说 Rick Rubin 是那个特定棋盘的完美棋手。

他们 73 分钟长的巨著中没有其他歌曲能像 Sir Psycho Sexy 那样代表这一点。

8:17,专辑倒数第二首也是最长的。但更重要的是,这首歌是他们当时最接近的,它完全模仿了他们的英雄议会 - Funkadelic 缓慢燃烧的灵魂之火,同时为舞台上展示的超凡脱俗的 ID 驱动角色 Kiedis 提供了一个正式名称。

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