《唐璜》的极简但令人恐惧的结局理查德·特明 当今歌剧制作中一个持续存在的争议是创作者的意图问题，即作曲家如何期望他的作品在舞台上的外观和声音。
例如，Bizet 为这个片头角色想到了什么声音类型？ 卡门 ，女高音还是女中音？贝利尼在他的笔记中会期望多少即兴发挥 规则 ?瓦格纳会不会认出他的 帕西法尔 设置在后世界末日美国的高速公路立交桥下？
这些辩论主要基于猜测的事实并没有吓倒对手。事实上，甚至还有一个 Facebook 小组反对所谓的现代歌剧作品，当然还有另一个支持。然而，有一个话题并不经常被提及：上演歌剧的剧院的实际规模。
例如，大都会歌剧院拥有约 3,800 个座位，其空间远远大于最大的歌剧作曲家所设想的场地。然而大都会表演像莫扎特的作品 唐璜 ，这是一部私密的作品，于 1787 年在布拉格的庄园剧院首演，可容纳约 650 人——大致相当于纽约最小的百老汇剧院。
所以有机会看到 唐璜 在更接近庄园大小的剧院里，不仅给人一种真实的感觉，而且正如上周莫扎特对歌剧的展示所揭示的那样，它可能具有启发性。这部由 Iván Fischer 指挥和导演的作品在林肯中心爵士乐玫瑰剧院（可容纳 1,100 人）中实现了莫扎特歌剧几乎从未有过的轻松、大房子的感觉。
这个作品的视觉元素本身就是简单的：黑色窗帘围绕着几个舞台平台。在这个中性的空间里，一群由大理石白色组成的歌手和舞者暗示着建筑和背景。就在一个特别迷人的时刻，一群浑身发烫的农家姑娘优雅地站了起来，将自己排成一个凉亭，紧张的新娘泽琳娜可以躲在凉亭后面。
自然而然地，焦点落在了独唱歌手身上，他们大多进行了敏感、细致的表演。最出色的是 Christopher Maltman，他清脆抒情的男中音听起来既威严又善变，与他圆滑的舞台风度完美匹配。作为被侵犯的唐娜·安娜，女高音劳拉·艾金可能缺乏钢铁般的终极力量，但在第二幕中为极其困难的咏叹调 Non mi dir 指挥了精确的技巧。
如果剩下的歌手不是明星，他们组成了一个紧密而充满活力的合奏团。虽然布达佩斯音乐节管弦乐团的演奏并不是莫扎特想要的——这位 18 世纪的作曲家肯定会对弦乐的现代颤音竖起一根眉毛——我想他会因该乐队无可挑剔的打击和甜美的音色而欣喜若狂。
