大都会歌剧院，2020 年 11 月 17 日。爱德华多·穆尼奥斯·阿尔瓦雷斯 / VIEWpress 经历了一场全球大流行、黑人的命也是命运动的爆发，以及我们所知道的歌剧结束的可能性，大都会歌剧院才安排了它的上演 第一的 黑人作曲家的歌剧 , 火关在我的骨头里 通过特伦斯布兰查德，2021-2022 赛季。这个国家最杰出的歌剧院在当前的历史时刻聘请了它的 第一的 首席多元化官 .如果您了解歌剧世界，这一切都不足为奇。一个上演的场地 奥赛罗 在 2019 年，一位白人歌手（幸好不是黑脸）演唱的名义角色被拖入解决结构性种族主义问题中，只会踢腿和尖叫。
高等艺术中的不平等根深蒂固。行业缺乏多样性无法仅通过高层、自上而下的代表来解决。
男中音兼声乐老师尼古拉斯·康诺利 (Nicholas Connolly) 告诉观察员，除非你有少数全职员工之一 在国内有合唱职位，你没有工作保障。你有一个赛季到一个赛季，无论你可以串起多少场演出。许多歌手发展了相关的职业、教学、房地产或餐饮服务或您拥有的一切。没有多少人以唱歌为生。
像大多数艺术家一样，绝大多数歌剧演员都需要兼职来支持他们的艺术生涯。这是整个艺术界都接受的。古典音乐，尤其是歌剧的不同之处在于需要多少训练，需要多少排练时间，才能达到专业水平。
除了投入时间之外，还要付出成为歌剧演员的费用。大学和研究生课程的高成本（通常 每年 3 万美元或更多 ) 可以添加语音指导和青年艺术家计划。歌手应该已经表演了他们正在试镜的部分，有时获得这种经验的唯一方法是支付两到八千美元用于付费唱歌节目，例如 阿斯彭音乐节 ，一个夏天的训练和表现。这些节目也具有竞争力，甚至可以向表演者收取试镜费用。表演者同样必须为这些试镜进行培训，通常他们还必须聘请配音教练。
鉴于其严格的传统参数，这种持续的指导是该行业的必要条件。与戏剧或电影中的演员不同，在某些方面，许多歌剧演员被期望扮演一个角色，就像几十年来一直在表演的那样，直到最后一个音节变化。由于制作费用，有时会重复使用布景和服装。甚至可以期望歌手不仅听起来像传统人物，而且看起来也像他们，甚至可以穿上同样的服装。
如果你在唱歌 这 波西米亚 , 如果你在唱 Musetta, 如果你在唱咪咪，你是由之前的录音定义的，女中音凯莉·布彻告诉观察员.你应该听起来像你听过的每一张唱片’是的，他们叫我咪咪.'如果你以任何方式偏离录音听起来让人震惊。
歌剧观众和赞助人不成比例地偏向于更年长、更白人和更富有的人。捐助者池通常希望看到旧的最爱表演，因为他们一直在表演。特别是在美国，政府对艺术的资助如此之少，新作品，甚至对旧作品的新诠释，都更难获得资助。
对于歌手来说，在教练、旅行和培训之间，费用不断增加，即使是那些在顶级场所在舞台上独奏的人也是如此。许多独奏家，即使在精英场所，仍在演出，从一个城市搬到另一个城市。
他们的不稳定通过他们的工会美国音乐艺术家协会 (AGMA) 纳入了他们的合同中。原定于 2020-2021 赛季取消的大都会歌剧院首演的女高音莫妮卡·杜威 (Monica Dewey) 告诉观察员,
当我拿到我的第一份 AGMA 合同时，我真的很兴奋，因为我认为所有这些美好的事情都会随之而来。然后我发现，不，我仍然没有医疗保健......歌手正在世界各地喝茶和服用锌以保持健康，因为他们看不起医生。
这些实际问题，尤其是随着歌手年龄的增长和他们的生活变得更加复杂，对行业的多样性产生了毁灭性的影响。即使有兼职，也能过上这种生活的人群很小，而且在人口统计上是同质的。
可以肯定的是，对多元化代表的承诺是大都会的一个良好开端。然而，多样性只会在惠及少数捐助者口味的赞助资助模式中走得更远。歌剧将需要政府的支持，尤其是对于小型剧院，许多来自不同背景的年轻表演者可以在第一次学习角色时获得生活工资。中欧国家，尤其是德国——小型区域性剧院通常由政府补贴——已经证明了更横向结构的融资模式可以发挥多大作用。鉴于大流行后高艺术的资金基础不断缩小和整体不确定的未来，政府支持的广泛的、自下而上的、政府支持的方法为歌剧提供资金并确保其多样性具有额外的好处，也使其能够生存。
