左起：Lightning Bolt 的 Brian Gibson 和 Brian Chippendale。 闪电箭 是当代美国地下的象征。在二十年的时间里，六张专辑和数百场疯狂的现场表演，普罗维登斯，RI，布赖恩吉布森和布赖恩奇彭代尔的二人组在鼓和贝斯的看似简单的习语中工作，创造出接近超然的声音攻击世界各地成群结队的噪音领袖。即使更大的场地迫使他们放弃了 moshpit 设置中的经典 Lightning Bolt，他们的混乱能量并没有动摇。
现在随着乐队进入第三个十年 幻想帝国 （现在出来 惊险骑师 ），一张制作了五年的专辑，从几个废弃的会议的灰烬中崛起。像所有 Lightning Bolt 专辑一样，它的部分功能是记录那些在那些非常重要的现场表演中最有效的内容，但这次乐队决定通过在合适的录音室录音来改变现状。由此产生的 49 分钟的艺术摇滚混乱设法完成了一些新的技巧，同时听起来仍然毫无疑问地像 Lightning Bolt。这也可能是第一张 Lightning Bolt 专辑，对于看过他们现场表演的人来说似乎并不多余。
在专辑发行和乐队即将巡演的前夕， 观察员 让 Brian 天哪，他是怎么做贝司的？ Gibson 在电话中聊了聊 DIY、纽约与罗德岛的状态，以及两个 Brian 之间的区别。另外：他作为开发者的另一生一直在开发的听起来很奇怪的电子游戏。
“我知道我将来会和 Vice 打交道。任何。他们把人搞砸了，他们还会再来的。他们是混蛋，对吧？这不就是他们的审美吗？”——鼓手/歌手布赖恩·奇彭代尔 |
The Braganca：巡演和演出在这张唱片的创作中有多重要？我知道你们是一个非常注重现场表演的乐队。
布赖恩吉布森：是的，我们的记录通常更多地是关于记录现场的东西。我们通常不会为了录音而录音。它通常是捕捉我们发现随着时间的推移在我们的现场表演中非常有效的歌曲。有时记录会因此而有点尴尬。如果唱片只是我们在录音室中创作的纯乐曲，它们的流动方式并不完全符合我们所希望的那样。许多通过我们的节目演变而来的歌曲往往以一种非常适合现场演奏的方式流动，有时我不确定它在唱片中的效果如何，但无论如何我们最终都会经历这些结构。
这是您在合适的录音室录制的第一张唱片。您希望通过更高的生产价值实现什么？
我认为更多的是捕捉新的东西，而不是我们出于某种特定原因想要打磨。只是听到一个新的角度或对我们所做的事情有不同的看法对我们来说真的很重要。我们一直试图对我们的节目体验进行真实的捕捉，但这总是不令人满意的。不幸的是，录音中听起来不错的东西与房间里听起来不错的东西完全不同。
幻想帝国 听起来比以前的专辑更受金属影响。这对你们来说是有意识的吗？
我不听金属，但我对它足够了解，我听过足够多的音乐让它渗入，是的，那里有金属的影响。我们已经在做很多金属的东西，只是有失真和强度，这真的只是一种演奏即兴演奏的方式，可以把它变成金属。我对听起来像金属乐队不太感兴趣，但是是的，金属有很酷的东西。
就连我觉得的标题也有点金属。
大概吧。
这对你意味着什么？
我喜欢它可能意味着很多事情，但就我个人而言，它让我想到我们可以控制自己的现实的错误信念。尤其是这与制作艺术和音乐的关系。
我认为我们自欺欺人地相信我们正在做出这些自主的创造性决定，而忘记了它们几乎完全是我们与他人互动、我们的文化条件和其他完全不受我们控制的倾向的神秘产物。
所以你的乐队是 DIY 音乐中某个时代的象征，你昨晚在 Death By Audio 演出。您如何看待去年发生的所有 DIY 景点的关闭？
嗯，这些事情都发生在 10 年前房地产泡沫期间的罗德岛。
所有在普罗维登斯廉价空间工作和生活的艺术家和音乐家都被踢了出去，因为开发商试图买下所有的财产并进行开发。现在布鲁克林正在发生这种情况。我很难过；我不知道该怎么办，也不知道该怪谁，或者是否该怪谁。
这只是意味着会有其他地方必须扮演提供这种文化的角色。也许它会越来越多地被推到边缘，就像在地理上被推得更远一样。
不幸的是，因为我确实认为拥有便宜的空间和人们可以去的好场地确实可以创造场景，并且更多的乐队出现在这种环境中，并且是好的乐队。这是一个非常健康的环境。好音乐由此而生。不会有好音乐出来的 布鲁克林。曼哈顿没有乐坛，布鲁克林也不会有乐坛。
“我喜欢我们长时间使用这种有限的词汇，因为它让我们能够完全探索一个简单的想法。”——贝斯手布赖恩吉布森 |
当它发生在普罗维登斯时，你是如何处理的？
它实际上摧毁了罗德岛的艺术和音乐界。它只是杀死了它。
我认为我们能够幸存下来是因为我们已经成为了全国性的，就像我们达到了可以巡回演出并赚钱并且我们可持续发展的地步。
但是任何一支非常出色但我认为已经濒临崩溃的乐队都已经解散了。社区意识和每个人总是通过表演和表演之类的东西相互给予的动力，这有点减弱了。幸运的是，普罗维登斯，他们试图开发它，但他们失败了。所以它可能会回到普罗维登斯，因为地方实际上从未变得更贵。
在 Death By Audio 的最后一场演出中，你的脑子里在想什么？
我只记得我希望我们不在舞台上；我希望我们只是在观众席上表演。可能在地板上玩得太拥挤了，但感觉每个人都只是想玩得开心，发疯。我想成为其中的一部分，在舞台上表演有时我觉得我没有直接参与观众的体验。阶段对我来说总是有点孤立。
可以肯定地说，在舞台上设置是您做出的牺牲，以便您的粉丝可以获得更好的体验吗？
我想是的，是的。这就是这种想法。我个人更喜欢地板，但它有点自私，因为它让我的体验更有趣，但对于坐在一个满是 500 人的房间后面的人来说，它并不一定会让他们的体验更好。
你之前说过你喜欢使用有限的调色板；你们只是两个人，每个人都有一种乐器。你喜欢它什么？
这就像绘画。如果元素较少，那么很容易保持统一。我认为当你在音乐中拥有更多种类的声音时，你必须担心它们如何平衡在一起以及如何将所有音调保持在同一个宇宙中。但是如果你只有两个元素，它真的会简化事情。
我喜欢我们长时间使用这种有限的词汇，因为它允许我们完全探索一个简单的想法。而如果我们在尝试，如果我们使用不同的乐器，或者——我想如果我们使用不同的乐器并允许自己改变很多，因为我们会对我们的乐器感到厌倦，我们将永远无法深入那个想法。
不断改变事物以保持新鲜会更容易，但我很高兴我们继续致力于这个想法，例如，我们继续深入挖掘它，因为现在我们有一个完整的工作体系来探索一组简单的约束。
就像你每张专辑都越来越接近闪电的柏拉图精髓……？
我很高兴你这么说，因为我记得当我们开始的时候，我想成为一个创造自己形式的乐队会很棒。并不是说我们曾经做到过，但我喜欢找到某种柏拉图形式的想法。我认为这一直存在。这就像发现了一些关于宇宙的真相之类的。
我想这说明了我的另一个问题，那就是，你是如何维持这种特定类型的能量这么长时间的？
我认为部分原因在于它实际上非常有趣。它有很多工作要做，我和布赖恩的关系并不总是那么容易，但这真的很有意义。这是一支很棒的乐队，因为当我们表演节目时，人们会很开心，那感觉很棒。我不知道，停下来的想法是如此悲伤。我认为我们都在尽我们所能享受它。
我觉得在某些方面，我们的节目比其他一些乐队更能概括，有点简单。你可以在一些聪明的层面或非常愚蠢的层面上欣赏这一点，这对我来说并不重要。真的只是人们制造大量噪音，敲打鼓并一起玩乐。
我知道你不是说这话的人，但在最后一场 DBA 节目结束时，另一个 Brian 说，hashtag fuck Vice 然后循环播放了一会儿……这有多真诚？
你得问问布赖恩。 [编辑：见下文。]
你喜欢普罗维登斯的什么地方？
我最近有点想离开普罗维登斯。所以我很难对此进行鼓舞人心的演讲。但是[当我住在纽约时]，我有点厌烦每个人谈论他们正在做的艺术和音乐的方式，但是当你试图弄清楚它究竟是什么时，人们不是'没有真正做任何事情，或者他们正在做一些非常可怕的事情。
“我记得当我们开始的时候，我想成为一支创造自己形式的乐队会很棒。并不是说我们曾经做到过，但我喜欢找到某种柏拉图形式的想法。我认为这一直存在。这就像发现了一些关于宇宙的真相之类的东西。”——布赖恩吉布森 |
我想念普罗维登斯，因为这里的大多数人不谈论他们在做什么。他们做事只是因为他们喜欢这样做。这与建立网络和建立联系以及做好工作无关，我喜欢这种态度。这里还有很多。但与此同时，我所有的朋友都在纽约，所以……
你能告诉我一些关于 捶打 ，你一直在开发的视频游戏？
这是一款非常黑暗和物理的音乐游戏，并且有一只圣甲虫沿着这条镀铬的道路行驶，就像进入了深渊。这就是噩梦般的音乐游戏体验。很难描述。这有能量和强度，但也有点阴暗和可怕，这不是我们试图用闪电箭创造的那种氛围。
你刚才说的闪电箭的能量让我想起了你的队友 Hunter Hunt-Hendrix 关于超验黑金属的论文 ，以及他如何试图将金属从这种消极、虚无主义、憎恨基督教（但也对基督教痴迷）的事物转变为积极的、超然的、创造性的力量。你认同这一点吗？
是啊是啊。他正在做一些不同的事情，但我认为他的动机相似……我喜欢某些可怕的事情。我喜欢可怕的乐队。那种东西看起来很刺激，但在音乐中存在某种我不喜欢的虚无主义、沮丧、失败的态度……当我们在 90 年代开始时，那是一种垃圾摇滚。当时我在想，我想以一种让人们兴奋并让人们玩得开心的方式参与音乐文化。这不是因为我没有沮丧或不开心。似乎让人们感到沮丧的节目无济于事。
两个布莱恩有什么相似之处，你们有什么不同？
我们在很多方面肯定是相反的个性。而且我认为多年来我们已经了解到，这是使 Lightning Bolt 起作用的原因，但它也使 Lightning Bolt 变得非常困难。
我们对彼此都有点神秘，所以如果你真的了解和你一起工作的人，它很快就会变得无聊。
我们都有一种非常疯狂的职业道德，而且我们都非常喜欢一直做自己的事情，就像我们都工作很多一样。所以我们一起工作得很好。很难找到另一个愿意真正努力工作的人，这就是我们的共同点。
但我认为我们之间的一个很大区别是他有点喜欢总是输出创造性的作品，而且他总是在艺术上一直表现力很强。我倾向于花很多时间来改进我将在一年内发布的一个小东西，或者类似的东西，你知道，我已经在这个游戏上工作了五年。他会制作一本漫画书并花费一年时间来制作，但他也会发行唱片并制作印刷品。我只是认为他一直作为艺术家一直与人们互动。
这导致了过去关于我们的唱片会持续多久的一些冲突，因为我一直想摆脱歌曲。而且我认为他更清楚我们所做的一切的价值，我认为他会更乐意发布更多的材料。所以我们对于我们将一直输出多少材料存在很多冲突，因为我们在这方面有点相反。
但最终平衡还是不错的，因为如果乐队里只有我，我们可能永远不会发行任何东西，然后我们就永远不会去巡演了。而且我认为如果乐队中只有他，我们将获得第 25 张唱片，也许人们会厌倦我们的唱片。两者都有价值，我们相互平衡的方式也非常独特和有价值。
我是一个内向的人，我不会说我们中的任何一个都完全内向或完全外向，但我会说他在外向的范围内更进一步，而我在内向的范围内更进一步。
所以我认为一般来说，外向的人会从与人的互动中获得能量，而内向的人，实际上他们的能量在与人互动时会耗尽。
这感觉就像我们巡演的方式一样，就像当我们遇到很多新朋友时，我总是想躲起来，而他似乎没有什么问题——他不介意如果人们想和他说话或类似的事情。他更能享受它。
如果我做太多这样的事情，我只会发现我就像 - 实际上感觉我已经完全耗尽了。我得充电。我得下班了，出去散散步，自己充电。
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[Ed：在与布赖恩吉布森交谈后，我们必须找出那个标签他妈的副颂歌鼓手布赖恩奇彭代尔在二人组在布鲁克林DIY现场死亡音频的最后一场演出中开始的故事；他通过电子邮件回复了我们。]
你在最后的 DBA 节目中循环播放的标签他妈的 Vice 颂歌有多真诚？在那一刻和整个演出期间，你的脑海里在想什么？ （我在那里并且有一个 啊啊啊啊啊 时间。）
Brian Chippendale：我脑子里在想什么。也许似曾相识？这不是我或我们玩过的第一个传奇太空终结派对。我也很荣幸能成为音频死亡的最后几个小时的一部分。我真的很喜欢那里的表演，并且被 Edan 和 Matt Conboy 以及这帮人为使其成为一个好地方所付出的精力所震撼。尤其是面对布鲁克林经济生存的能量礼物。但我也有某种奇怪的断开连接。因为在这一切结束时，我只是开车离开了。那里发生的一切的意义和重要性，我一直熬到早上 8 点，然后开车回普罗维登斯，把这一切都抛在脑后。觉得很奇怪。超现实主义。
至于他妈的Vice，我完全是认真的。他们似乎与 DBA 以一种彻头彻尾的方式进行互动。他们没有理由不酷。我知道城市吃掉他们的年轻人并向更大的野兽鞠躬，这就是它的运作方式，但 Vice 应该足够聪明，真正为地下社区的支柱而倒下。他们搞砸了。
我知道我将来会和 Vice 打交道。任何。他们把人搞砸了，他们还会再来的。他们是混蛋吧？这不就是他们的审美吗？但他们也做一些有趣的工作。因此，他们如何做他们所做的事情是不可原谅的，但这并不一定会将他们从我将要打交道的人的圈子中删除。他们本来可以做得更糟。他们本可以做得更好。但就在那里，就在那时，是的。该死的副。如果他们不善待人，就去他妈的。如果有机会，我会坚持我的不满并与他们讨论此事。记住 Vice Media，品牌来来去去，但地下是永恒的。
