普契尼闪亮的最后一幕 图兰朵 在大都会。马蒂·索尔 / 大都会歌剧院 已故佛朗哥·泽菲雷利 (Franco Zeffirelli) 的华丽作品重返大都会歌剧院 图兰朵 这算不上什么盛事——自一代人前首次亮相以来，它的表现已经达到了三位数——但周日下午的复兴至少表明这家乏味的公司正在适应 21 世纪。
自 1990 年代以来，愿意在周中晚上在歌剧院度过 3 1/2 到 4 个小时的人数一直在减少，原因有很多，最明显的可能是下一个工作日的工作困难重重。只有五个小时的睡眠。所以大都会的计划，在制作中的几个季节，将表演转移到下午 3:00。周日下午的时段听起来至少很有希望。
在昨天的基础上 图兰朵 ，我会宣布实验成功：不仅剧院里人满为患，观众看起来和听起来都很警觉，最终还是很高兴。在最后的谢幕时——传统上是大都会博物馆的顾客冲过过道，在与出租车和市中心 1 号列车的比赛中大手一挥的时候——观众们挥之不去地鼓掌并大声喝彩。
即使在喧嚣过后，林肯中心广场上仍然有光，离开大都会的人群是在散步，而不是狂奔。一次去纽约看歌剧的经历让人感觉悠闲，甚至奢侈，而不是经常看起来的严酷职责。
尽管坦率地说，这是一场唯一还可以的表演，但这种良好的感觉仍然盛行，主要是由大都会音乐总监 Yannick Nézet-Séguin 精心打造的、非正统的指挥所提升的。他的阅读避开了普契尼管弦乐表面的喧嚣，以强调不和谐的内心声音。乐谱呈现出一种令人不安、阴暗的质感，由指挥家选择的催眠般缓慢的节奏突显出来。
歌剧的主角们的搭配很奇怪。作为冰冷的图兰朵公主，女高音克里斯汀·戈尔克 (Christine Goerke) 发出了巨大的声音墙，细节钝化，有时在较高音域中平坦。相比之下，男高音尤西夫·埃瓦佐夫 (Yusif Eyvazov) 以卡拉夫 (Calàf) 的身份演唱敏感而富有音乐感，但他的声音似乎缺乏共鸣，落后于涅泽-塞甘 (Nézet-Séguin) 的管弦乐队。
正如这部歌剧中经常发生的那样，英雄的主角被奴隶 Liù 的抒情女高音角色黯然失色，这里由 Eleonora Burratto 用精致的连奏演唱。
说到日食，吉尔·韦克斯勒 (Gil Wechsler) 的照明设计或其剩余部分的年代甚至比它应该照亮的中国风布景和服装还要糟糕。第一幕和第三幕的夜景平淡、无差别的蓝灰色阴郁缺乏神秘感；更重要的是，你看不到任何人的脸。 （在白天的场景中，泽菲瑞丽的失控场景设计，将传奇的中国渲染成一个旅游陷阱的川菜馆，在金光的泛滥中失去了表演者。）
在更广泛的意义上，大都会需要更多地了解这部有问题的歌剧对种族和性别的令人困惑的态度。是时候创造新的产品了 图兰朵 它将这部作品认真地视为戏剧，而不仅仅是一部爆米花电影的高雅文化。
随着周日日场系列的推出，大都会已经表明它可以吸引观众。现在是时候给观众一些严肃的艺术来咀嚼，而不仅仅是像这样的开胃菜 图兰朵 .
