为乐队 22 年来的第一张专辑重聚缓慢

英国雷丁的第一次复飞 慢潜 存在于音乐史的编年史中，作为一个警示故事，说明媒体曾经在神化和诽谤年轻艺术家方面有多么强大。

尽管Slowdive在像 新媒体 随着他们的释放 同名EP 在 1990 年，接下来的五年将充斥着嘲笑和经常彻底的仇恨，因为流派凝视是英国媒体自己创造的，用来描述在舞台上不走动太多、不与观众互动并看起来内省，被武器化来对付他们。但时间是个有趣的东西。

虽然英式流行音乐很快就发现媒体将鞋迷刻画为无聊、无能和孤立主义者，但从那时起，Slowdive 的音乐已经超越了几代人，吸引了新的耳朵，并成为无数 chillwave 和梦幻流行音乐中的乐队，从 Beach House 到 The xx .

像 1991 年的唱片 只为一天 和 1993 年的 苏瓦拉基 现在被认为是情绪和形式的经典，而即使是 1995 年的 皮格马利翁 ，主要是由主唱尼尔霍尔斯特德在气氛和实验的浪潮中构思出来的，几乎没有乐队其他成员的参与，是经典中的珍贵条目。

一周后 皮格马利翁 发行后，乐队解散。

鼓手 Simon Scott 已经退出乐队，但新鼓手 Ian McCutcheon、歌手/吉他手 Halstead 和歌手/吉他手 Rachel Goswell 开始了 莫哈韦沙漠 3 .

Scott 朝着更加环境化、电子化的方向发展，用 电视 ，而Slowdive吉他手Christian Savill开始 怪物电影 .在被称为迷路炎的病毒感染后，Goswell 停止了与 Mojave 3 的巡演 2006 年，她的部分耳聋，一只耳朵有慢性耳鸣。

Slowdive 于 2014 年重新聚在一起，用这条线戏弄他们的重聚……她来到推特上，向 苏瓦拉基 社交媒体平台上的同名歌曲，让他们有机会以一种在第一次播放时永远不可能的方式直接接触到他们的粉丝。

自从 2014 年在 Primavera Sound 音乐节上正式重聚以来，Slowdive 花了三年时间来确保任何新音乐都感觉合适，最终决定与音频工程师 Chris Coady 合作，他以与 Beach House 的合作而闻名，让Slowdive 小心翼翼地闪耀这些美妙的歌曲应得的关注。这不是为了团聚而团聚，而有了 Coady 的陪伴，Slowdive 教给年轻一代的声音又回到了原点。

下周乐队将发行他们 22 年来的第一张专辑， 慢潜 —— 八首歌曲，不是活在怀旧中，而是在前进的同时向过去致敬。

当尼尔·霍尔斯特德 (Neil Halstead) 唱歌时，无法坚持我的/每一个黑白/秘密的探寻之光/在第一首单曲 Star Roving 中的一闪而过，自传被暗示，但从未被解开，或被详述。

像令人窒息的、稀疏的 Sugar For The Pill、No Longer Making Time 和令人惊叹的环境钢琴更接近 Falling Ashes 等时刻反映了作曲的意图和深谋远虑，只有当乐队花时间做正确的事情时才会开花，他们学到了什么从他们远去的时候回到群里。慢潜从来没有第一次真正有机会控制自己的叙述；现在他们回来了，他们新专辑的作品无疑是 Slowdive 的创作，尊重他们过去的辉煌，同时按照自己的方式前进。

不一定有一个主题，我们不想巧妙地利用关于我们回来的词或其他任何东西，贝斯手尼克卓别林在我们下面透露的对话中告诉观察家。我们不想要像一些糟糕的电影续集那样的标题。我们都说，为什么不让它同名呢？这本身就是一个声明——我们回来了，但这是一个新的开始。我们对此感到满意。

我们的谈话涉及制作 慢潜 ，自 90 年代以来音乐经济发生了什么变化，以及随着年龄增长而产生的信心。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

当你们第一次制作这些唱片时，你们还是孩子。现在你们都是有自己孩子的父母了。那一定有点超现实。

我知道，这太疯狂了。我们刚从雷丁开车回来，孩子们就像，我们能在收音机里听到“赶上微风”吗？我没有！

尼尔说他的孩子不是超级喜欢它。

很有趣，在我的孩子们的陪伴下。当有人陪伴时，他们会说，我爸爸在乐队里演奏。但是当我们在家而周围没有其他人时，他们只想看 爪子巡逻队， 你知道？

回到萨默塞特的白宫再次一起玩感觉如何？

这很奇怪。我们一直与那里的工程师 Martin 保持联系，因为 Christian 有另一个乐队，Monster Movie，他实际上有一个 新纪录 马上出去。在过去的 15 年里，他在白宫录制了怪物电影的内容，所以我们与马丁保持联系。那时我们甚至没有任何歌曲，只是觉得去那里重温乐队的早期生活会很有趣，看看是否有什么进展。

这很好。那里没有物质享受，也无处可住。你基本上只是呆在地板上。所以我们在英格兰西南部一个非常古老的海滨小镇韦斯顿超级马雷找到了一家便宜的旅馆。它有点褪色，就像很多海滨小镇一样，那里有很多贫困。在那里待了一个星期有点悲惨，但这是一次很好的经历。 [笑]

从我所读到的，再次播放这些老歌就像骑自行车或戴上旧手套一样——不像某些重聚那样强迫锻炼。

是的，重新聚在一起并再次播放旧歌曲真的非常容易。我想，我们让自己感到惊讶。在我们第一次排练前，我花了大约六个星期或一个月的时间重新听旧唱片上的歌曲，试图记住我演奏的部分，所以当我们回到排练室时我已经做好了充分的准备。 慢潜，更老更聪明。英格丽·波普

好吧，您的低音工作是乐队的粘合剂，为围绕您的节奏形成的氛围或形状保持脉动。

就是这样。西蒙也是一位非常可靠、扎实的鼓手。他做了一点工作，因为他已经有一段时间没有做摇滚鼓了。他在过去 10 到 15 年里完成的音乐非常不同——电子和样本、现场录音和其他东西——所以他不得不清理旧的鼓组。但是我们两个从一开始就非常稳定，我认为这有助于其他人弄清楚他们应该做什么。

这次你们都对现代录音技术有什么考虑？当你们都离开加州后，Chris Coady 是如何帮助解决这个问题的？

嗯，我读了 某处 今天早上我们都去了 Sunset Sound 进行混音，但实际上只有 Neil 去了。 [笑] 我很想去日落之声，但我们无法证明我们五个人飞出去的成本是合理的。现在飞到美国要花很多钱。所以尼尔出去了，我认为我们从克里斯那里寻找的东西与我们从埃德布勒那里得到的东西相似 烤肉串。

苏瓦拉基 几乎是一张完成的唱片，但它没有统一的声音。它听起来不像一张专辑，真的——它听起来像是一组随机拼凑在一起的曲目。我们想从克里斯那里得到一些关于整体声音的指导。

我们知道我们想让东西更闪耀，我们不想迷失在你无法区分一种乐器和另一种乐器时的那种迷茫中。很明显，它更像是一张罂粟唱片，而不是一张实验[一张]，我想，我们只是想要一些能照亮它并给予它那种方向的东西。我们将 Star Roving 派给了许多不同的工程师，当我们把 Chris 的混音拿回来时，我们知道他就是那个人。

对于不确定去哪里的乐队来说，这是一个很好的方法。有点像混音试镜？

是的。很多人会做他们所谓的规范组合，他们不一定要收费。我们将 Star Roving 发送给了四五个不同的工程师，而 Chris 是唯一一个我们觉得真正添加了一些创意的工程师。 [此外]利用他的专业技能使它听起来更好，他还添加了一些创造性的元素。尼尔相处得很好，而且是在美国总统大选期间，所以这真的很超现实。 [笑]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

说起 苏瓦拉基 ，我曾在某处读到过，你和克里斯蒂安非常努力地争取将《当太阳击中》收录在唱片中，但它几乎没有晋级。这有点有趣，因为它已经成为你的标志性歌曲之一，但它也是一首关于某些东西消失得太快，然后冲进某些东西的歌曲。然后我想到了这次重逢，以及这张唱片出来之前的三年。你们真的很花时间，这首歌几乎听起来像是一个早期的预言或警示故事。

我现在不得不回想起来，事实确实如此，因为你读过它。 [笑] 我们总是习惯于争论什么是更强大的歌曲，什么应该继续，什么应该下场。甚至回到第一张专辑， 只为一天 ……我们现在在现场表演中并没有真正重温那个记录。我们演奏 Catch The Breeze 是因为那是单曲，但我们不演奏其他任何曲目。

乐队中对于这张唱片是否有一些高质量的歌曲存在一些分歧，我一直认为西班牙空气和原始之类的歌曲是我们应该考虑现场演奏的好歌曲，但人们有不同的品味在乐队中。

当太阳命中时，我记得在韦斯顿录制它，在白宫录制，并且在很长一段时间内听起来像小精灵的封面。回想起来，我认为那是人们的犹豫。我们不想在唱片上有这种衍生的东西，但同样，就像 Chris Coady 一样，我们把所有这些歌曲都带到了 Ed Buller 那里，他曾与 Suede 合作过，曾在 The Psychedelic Furs [十几岁的时候] .

我想他刚刚与 Suede 合作，让他们成为了一支伟大、伟大、闪亮的英伦流行乐队，我们想要那种光泽。他真的很喜欢那首歌，并说，我想我们可以用它做点什么。他和艾莉森一起扭转了局面。当我们把它放进去的时候，艾莉森一团糟，他改变了它，让它成为唱片中最强大的歌曲之一。但我们总是在争论什么是好的，什么不是。

你们是如何为这张唱片中探索的新空间和新声音腾出空间的？我在想药丸的糖，关于不再制造时间的诗句……

这很有趣，因为当我们开始这张唱片时，我们不知道它会听起来像什么。我想我们都期望这将是一个合乎逻辑的进展 皮格马利翁 ，在某种程度上，所以我们没想到会制作一张最终得到更多的唱片 苏瓦拉基 触及它。

其中一些是现在的录音技术，现在可以使用不同的吉他效果，而且每个人都可以在自己的房子里录制不同的部分并将它们发送给彼此，然后在录音室聚在一起并以数字方式进行。也许我们更多地考虑了各个部分。

我们不想要像一些糟糕的电影续集那样的标题。我们都说，为什么不让它同名呢？这本身就是一个声明——我们回来了，但这是一个新的开始。我们对此感到满意。

作品？

是的，再次回到 Ed Buller，他与这张唱片无关，但我一直在谈论他 [笑] .这是陈词滥调，但他是那种向我们展示较少的人 是 更多，而且当您可能可以摆脱两三个时，您真的不需要在歌曲中加入 20 首吉他曲目。这是我们做的第一件事 烤肉串— 他有点拉下推子说，你不需要任何这些。

我们就像，什么？不，你不能！

也许我们不再害怕[我们想要]躲在这些层后面。尼尔总是写出好歌。除了擅长技术、纹理和其他东西外，他的歌曲总是很强大。有了这张唱片，我们觉得歌曲应该放在第一位，所以它的稀疏性有点刻意。也许这也是我们年龄的反映，老实说。我们现在都40多岁了。我们的听力全开。

好吧，雷切尔是肯定的。 你认为每个人在停工期间都从团队中带回了什么？ Rachel 和 Neil 从 Mojave 3 带回了什么，她从 Minor Victories 带回了什么？你在这张新唱片中听到过那段时间吗？

是的，Rachel 的歌声从 Minor Victories 中获得了很多信心。雷切尔的声音非常好，但有时她会隐藏起来。

在 Minor Victories 中，她是那支乐队的核心人物，她为人声写了很多歌词和旋律。所以她写了它们以适应她的音域和声音。出去做那些节目，制作那张唱片，让她意识到自己是一名优秀的歌手。那是翻译的，尤其是现在直播。我们将在几周内开始北美之旅，但值得注意的是，今年她有了更多的信心和预测。

但老实说，大人物必须是西蒙。在过去的十年里，西蒙一直在做所有这些环境、现场录音的工作。 慢潜 专辑封面是 Harry Smith 的经典动画剧照 天地魔法—— 自 1957 年最初发布以来，影响了众多艺术家的广泛精神叙事。完美的音调

他的击鼓在这张唱片中非常出色，只是填充和他可以在一个乐句中放入多少空间。

是的，他是一个伟大的天生鼓手，但他也对电子产品非常感兴趣。我总是和他开玩笑，总是提到史蒂夫莫里斯。

史蒂夫莫里斯，对我和很多人来说，是那种鼓手的标杆。他一开始演奏的是一种新颖的鼓组，但如果你听他从 Joy Division 到 New Order 的鼓声，他真的是一台机器。我们和西蒙开玩笑。

但这并不是他为这张唱片带来的鼓点，更多的是他在采样和循环方面的工作。他用这个软件来处理音乐符号并将其从另一端吐出来，对我来说这听起来像垃圾，但一旦将其融入曲目中，它听起来真的很棒。他使用的这种信号处理软件远在我的脑海中。

所以他在乐队中带来了很多这样的东西，克里斯蒂娜有他的其他东西，尼尔已经成为民谣歌手 20 年了。例如，当您在 Slomo 中聆听人声旋律和歌词时，您就可以听到它。这首歌我认为尼尔已经流行了一段时间，他会写成一首独奏民歌。有很多关于康沃尔的意象，他住在海边，典型的西南英语民间话题，最后变成了一首慢潜水歌。

有时间让歌曲草图呈现出新的形状，这是有道理的。我们正处于一个加速时代，我们比以往任何时候都更多地被艺术所淹没，但我们也更快地忘记了它。所以要求人们放慢速度很重要。有趣的是你把这张唱片叫做 慢潜 也是，因为那也是你第一张 EP 中的第一首歌，现在我们又回来了。

我们很容易说我们想不出比这更好的东西了，但没有出现任何看起来真正合适的东西。不一定有一个主题，我们不想巧妙地玩弄关于我们回来或任何事情的词。我们不想要像一些糟糕的电影续集那样的标题。我们都说，为什么不让它同名呢？这本身就是一个声明——我们回来了，但这是一个新的开始。我们对此感到满意。

你们也比无所不在的英国印刷机更耐用。 Shoegaze 被英式流行音乐取代，成为很酷的流派，当然我们现在知道你们比 Oasis 更酷。但当时没有人考虑过这一点，只是相信他们读到的。当谈到你们第一次被标记为死亡时，我也想到了这一点。尼尔在 The Quietus 中有这样一句话，关于你如何参加 20 年前拒绝你演出的所有节日。

这是正确的。这次我们与媒体的体验完全不同了 99%。显然，我太专业了，无法说出名字，但有一个，这只是对 90 年代的回归。我们决定甚至不参与该特定功能，因为它很愚蠢。这只是我们做起来不太舒服的事情，我们对此非常满意。但是有人隐晦地威胁我们的记录将如何被淘汰，这是来自专业杂志的。

以前我们巡演是为了宣传唱片，现在我们做唱片是为了巡演。

绝对是英国人。

是的。 [笑] 我们不需要处理这个，我们不害怕它，我们不再是青少年了。就目前的媒体报道而言，这显然是一个完全不同的景观，而且它显然仍然非常重要，这就是我们谈论的原因。但是现在人们发现音乐的渠道多了很多，对吧？回到 90 年代，人们阅读 旋律制作者 或者 新媒体 在英国，就是这样。如果他们不看那些杂志，他们不知道发生了什么，所以在极少数人中拥有更多的权力。

围绕音乐的经济也发生了很大变化。不同的曝光渠道，当然，但乐队的不同喧嚣，也有不同的考虑。在巡回演出和巡回演出的过程中，您可能无法准备的最不和谐的事情是什么？

对我们来说，最令人惊讶的事情之一可能是，我们参加这些节目时并不真正知道谁会出现，并被告知会有很多人来看我们。但是当我们真的出去时，我们看到了混合，年龄范围，穿着旧衬衫的人肯定是从 Ebay 或其他什么东西上买的，因为他们当时还不够大，不能买。其中一些甚至还没有出生！

这对我们来说真的很震惊，因为它向我们展示了它远远超出了孩子们播放他们父母的唱片的范围。 YouTube 上有很多镜头，Facebook 页面已经保存了很多年，尽管当时它不受我们控制。

我们实际上从一个粉丝那里劫持了我们的 Facebook 页面，他一直保持这个页面多年，当我们真正意识到我们可以用这个页面做什么时，我们联系了他，他说我们可以拥有它。所有这些让人们发现新音乐的方式……这是一个无聊的答案，但看到这真的很令人惊讶。

你们对它如此兴奋的事实使它并不无聊。发生了一件 Rip Van Winkle 的事情，你在桥下睡了 20 年，醒来发现整个行业完全不同。那一定是令人兴奋的。

确实如此，而且关于它的积极方面远多于消极方面。您可以立即与与您的音乐互动的人互动的方式吗？在 90 年代，我们与观众完全分离——我们看到他们的唯一方式是在演出中，人们会来和我们交谈。以前我们巡演是为了宣传唱片，现在我们做唱片是为了巡演。 [笑]

显然，并不是所有的新乐队都这样。乐队不再获得进步。我们签约的时候，Creation 和 EMI Publishing 给了我们钱，虽然不是很多，但足以出去买一些乐器，然后休六个月的工作出去玩演出。你现在甚至不能得到它。所以我想对于不同级别的乐队来说很困难。但是对于我们这个年龄的人来说，回来现在更容易、更愉快。

粉丝们会听到银幕和欢乐的工作室版本吗？

[笑] 我不想说永远不，但我们有意识地决定向前看而不是向后看。无论出于何种原因，我们当时认为这些歌曲不够好或不够相关，无法收录在 90 年代的唱片中，所以我们有点觉得，如果我们现在回去并决定它们突然好起来足以记录下来，我们可能有点欺骗人们。

我们想尝试将全新的材料放在一起。我们仍然有那些轨道。我确实认为存在某种问题，我们可以重新录制它们，但不能发布我们敲过的版本，因为它们归索尼所有。索尼可以很高兴地在未经我们许可的情况下发行这些歌曲的唱片，也许这会发生。 [笑]

慢潜 5 月 5 日在 Dead Oceans 上映。乐队返回纽约进行两场演出， 5月8日 和 5月9日 , 在布鲁克林钢铁