巴勃罗毕加索， 母山羊 , Vallauris, 1950 (演员 1952)。 （照片：© 2015 巴勃罗毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约） 即使是最热心和知识渊博的毕加索爱好者，也会在毕加索雕塑中寻找一些惊喜。现代艺术博物馆庞大的秋季重磅展览将持续到 2016 年 2 月 7 日，是自 1967 年在现代艺术博物馆举办的展览以来，美国最全面的毕加索雕塑展览。
从那时起，整个世界和艺术发生了翻天覆地的变化。毕加索走了，但他死后的名声却大大增加，尤其是在雕塑领域。这场由 140 件作品组成的具有里程碑意义的展览，其中一些作品以前从未在这个国家展出过，无疑将大大增加他的遗产。
毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）一生中很少展示他的 3D 作品。根据一些专家的说法，要么他觉得它们太私人化，要么他对它们相对于他的画作的重要性没有把握。后一种担忧当然没有任何理由。正如这场具有启发性的展览所证明的那样，他的 3D 作品的概念广度和范围至少与他改变游戏规则的绘画成就不相上下。 一杯苦艾酒 (1914)。 （照片：© 2015 巴勃罗毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约）
毕加索 91 岁去世后，他的遗产开始将雕塑捐赠给各种公共艺术机构，主要是为了帮助抵消欠法国政府的巨额遗产税。随着越来越多的雕塑最终进入公众视野，其独特的创造力和纯粹的美感和力量变得清晰起来。这些礼物的主要受益者通常由毕加索的遗孀杰奎琳管理，其中包括现代艺术博物馆和巴黎国家毕加索博物馆，他们合作举办了当前的展览，由现代艺术博物馆策展人安·泰姆金和安妮·乌姆兰共同组织。
虽然毕加索几乎从不把他的雕塑作品借给画廊或博物馆展出，更不用说出售了，但他对它们非常关心。他把它们放在手边，就像宠物一样。出于这个原因，他的许多 3D 艺术实验为朋友、艺术家、同事和红颜知己——雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂、有时合作者胡利奥·冈萨雷斯和其中的摄影师布拉赛——而广为人知——他们在毕加索的家中看到了这些作品或工作室。 Brassaï 在毕加索工作室拍摄的雕塑照片摆满了展览的一个侧廊。
毕加索受过画家训练，但自学为雕塑家，他在 3D 作品中表现出某种狂野的感觉，有时甚至胜过他在绘画中最激进的实验。随着越来越多的业内人士认识到这些成就，毕加索元素很快出现在他的一些艺术家朋友和熟人的雕塑中。 公牛，（1958 年）。 （照片：© 2015 巴勃罗毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约）
今天，包括杰夫昆斯在内的许多艺术家继续感受到毕加索雕塑的影响。在展览开幕时，昆斯告诉我，毕加索所谓的 1930 年代早期雕塑古典时期——当时他用石膏为当时的情妇玛丽-特蕾莎·沃尔特创作了一系列富有想象力的肖像——影响了他最近的凝视球系列。在该系列的典型作品中，昆斯将蓝色玻璃球融入白色石膏模型中，通常是英雄或神话人物，取自著名的希腊罗马雕像。
昆斯在看毕加索的作品时发表评论 一个女人的头， 1932 年在他位于巴黎附近 Boisgeloup 的工作室中创作的作品。该作品是 Marie-Thérèse 系列中最抽象的作品之一。这件石膏雕塑高出两英尺，将女性的面部特征缩小为细长的管状形状和较小的球形。这是一个引人注目的画廊的亮点之一。 椅子，（1961 年）。 （照片：© 2015 巴勃罗毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约）
受过画家训练，但自学为雕塑家的巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 在 3D 作品中表现出某种狂野的放弃感，有时甚至胜过他最激进的绘画实验。
毕加索雕塑或多或少按时间顺序排列，是一个视觉上令人惊叹的展览，没有墙上的标签来识别作品，只有一些涵盖艺术家职业生涯各个时期的解释性墙文。 （但是，策展人确实提供了一本小册子，其中附有各个作品的轮廓，并给出了标题、日期和出处。）
随着展览的进行，每个画廊都比下一个更引人注目。第一个房间包含毕加索最早的作品，包括泥人 坐着的女人 （1902），还有一张青铜小脸 头 断鼻子的斗牛士 (1903)。这些相当传统的作品表明，毕加索在二十出头的时候就吸收并掌握了 19 世纪雕塑的具象传统。
他的第一部真正实验性作品的灵感来自于他经常访问巴黎的民族志博物馆，挖掘非西方部落文化的抽象形式和坦率的色情。毕加索在 1907 年和 1908 年创作的有力的木头图腾经常让人想起保罗·高更的某些雕塑，他欣赏他的作品。 花瓶：女人（1948）。 （照片：© 2015 巴勃罗毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约）
与他与乔治·布拉克 (Georges Braque) 合作开发的立体主义绘画突破平行，毕加索从 1912 年开始独立制作了他的第一个真正激进的雕塑。这里的主要立体主义风格作品包括墙壁浮雕 吉他静物 (1912) 和 吉他 （1914 年），分别在纸板和金属板上，加上很少展出类似画面的彩绘木浮雕。这些作品中空间深度的动态立体主义游戏与他同时代的二维作品相匹配。
展览最显着的策展成就之一是毕加索所有六幅小型彩绘青铜器的重聚， 一杯苦艾酒 ，自 1914 年制作以来就没有一起展示过。
在青铜器中，毕加索描绘了方糖——这是喝苦艾酒仪式的一部分——涂有各种颜色，有些颜色鲜艳。每个设计中还包含一个不同类型的真正勺子。尽管该系列的规模很小，但六个 一杯苦艾酒 作品构成了现代雕塑的巨大突破。
在这里，毕加索将色彩引入青铜抽象雕塑中，他预示着我们今天所知的组合的出现。他将发现的物品作为正式元素添加到作品中，充满幽默感，没有达达主义的讽刺或反艺术的姿态。杰作包括标志性的 牛头 （1942 年），实际自行车座椅和车把的青铜铸件；和我的最爱之一， 狒狒和年轻 （1951 年），它结合了玩具车的青铜铸件来代表狒狒的面部特征。在整个展览中，很明显，毕加索的许多最具创新性的雕塑思想都源于他重新创造的物品，作为他孩子们玩耍的玩具。
也许最令人兴奋的空间是 1954 年至 1964 年间制作的金属板雕塑，其中包含许多彩绘金属模型，其中一些旨在作为大型公共作品，例如迷人的折叠金属肖像半身像 西尔维特 （1954），1950 年代最喜欢的毕加索模型的富有想象力的渲染。这件作品最终被改造成一座混凝土纪念碑，这是毕加索与挪威艺术家卡尔·内斯哈尔 (Carl Nesjar) 的众多合作之一。这件作品于 1968 年安装在纽约大学村/银塔建筑群中，今天它矗立在那里。
虽然毕加索雕塑中的许多作品都具有相当大的历史意义，但这次展览所提供的不仅仅是一场有能力的回顾展。这场展览显得生动活泼，因为在毕加索整个职业生涯中提出的令人眼花缭乱的雕塑可能性和想法中，有许多尚未得到充分探索和实现。在缺席的情况下，毕加索慷慨地邀请或挑战年轻艺术家这样做。
