娱乐 打乱节奏:制作人克拉克谈美丽与紧张之间的舞蹈

打乱节奏:制作人克拉克谈美丽与紧张之间的舞蹈

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克里斯·克拉克。蒂姆·萨森蒂



英国电子艺术家克里斯克拉克一直在发布具有前瞻性的技术 扭曲记录 自 2001 年以来,在激进的、面对面的身体音乐和华丽的、大脑的旋律之间徘徊。上周 Warp 发布 死亡 顶峰 ,克拉克的第九部完整作品,也是制作人同时刺激身心的巨大天赋的最大总结。

也许比此后的任何个人发行都多,克拉克的 死亡高峰 是一幅作品,遵循松散的情绪板叙事,讲述繁荣的生活,随着它走向衰败和死亡。他的最后一部完整作品,2014 年的同名作品 克拉克 ,是一张冬季专辑。这是春天的。

巨大的工匠精神,多层次的性质 死亡高峰 考虑到克拉克在多学科领域的巨大成果,尤其是在过去十年中,这是有道理的。他为舞蹈作品配乐,与艺术团体合作,为英国系列配乐 最后的黑豹 并从 Melanie Lane 等合作者那里获得灵感,Melanie Lane 是一位编舞家,他在各种多学科背景下与她合作了十年。

观察家最近采访了克拉克,关于观看莱恩的编舞教会了他关于即兴和作曲的知识,使用廉价和退化的声音形式工作时的解放,以及如何让观众不断地参与到美丽与磨损之间的推拉中。

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我从 2014 年 S/T 记录出来时就一直关注你。你玩了一个非常有趣的电子乐之夜 诺萨奇事 在那次巡演中,在一个曾经以文化而闻名的街区,很快就变得非常普遍和单调,以音乐为内容,音乐为汽车商业配乐。

没有必要,不可避免地滑向同质、平淡、平庸的生活。

哪种方式使您对如何呈现音乐以及如何呈现作品的方式更加吸引我。灯光装置、编舞、你的跨学科工作 梅兰妮·莱恩 .

是的,我真的很想清楚我想让谁来接管这些事情,以及我信任谁来允许这种情况发生。我想我已经放弃了我必须自己做所有事情的想法,因为这是非常自我限制的。我对音乐的某些领域进行了精神病控制,但它们通常是音乐方面的。在美学方面,我很高兴与 Melanie 合作,因为我们做了很多不为人知的事情。我现在已经为她创作了九部作品。

佣金,对吗?

是的,她是一名编舞,其中大部分都是佣金。令我感到奇怪的是,这似乎比上次现场表演有了飞跃,因为有舞者,而我以前从未在舞台上有过舞者。但是,我希望这是显而易见的,这不像我想的那样,哦,舞蹈很酷,让我们找一家营销公司来招募一些舞者。 Melanie 和我有 10 年的关系,所以感觉很直观,很容易掌握,她会为节目编舞的想法。所以它真的很好。我基本上让她继续,她是老板……

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尽管如此,我想知道当你回到编程和节拍制作时,考虑与这些不同的表演环境一起工作如何影响你的工作本身和你的创造性大脑。将所有这些广泛的经验渗透到您录制的作品中的最简单方法是什么?

我认为你浓缩的想法......我在梅兰妮的作品以及我自己的作品中学到了很多关于即兴和作曲的过程。你如何在事物周围划定界限。我的专辑是大量创作的,但我即兴创作了很多。我一直在做音乐,专辑曲目是我反复创作的版本,我一次又一次地回来。这些版本中的每一个都是一种即兴创作,但最终你必须选择一个提炼的副本,你知道吗?你需要选择的副本 副本,使其他版本无关紧要的合法版本。

然后当你现场演奏时,你有所有这些主干轨道可以提取吗?

没错,是的。直播完全不一样。你可以去谋杀现场。好吧,确切地说,不是谋杀,而是您音乐的一些相当扩展的弗兰肯斯坦怪物版本。

音乐中有很多雅皮士的身份象征,人们使用令人难以置信的特权制作模式来创作相当平淡的音乐。我喜欢使用任何可用的形式来创造引人注目的东西的想法。

几年前我看到你打球时就是这种氛围。它听起来更温暖,但也比唱片更猛烈。这是身体音乐,无论我是否愿意。

[笑] 我十几岁的时候经常去狂欢,整晚都在跳舞,所以对我来说,音乐必须是在俱乐部里的。现场表演,你不想轻率,你想保持控制。如果有任何地方是错误的测试区,然后您将错误转化为优势,那就是活的。如果你以一种开放和大胆的方式来做,那么人们就会对此反应良好。我了解到,如果某个傲慢元素周围有足够的原始能量,那么人们就会喜欢它。这就是你要做的,你在那里让自己处于危险之中。有时事情的边缘有点粗糙,但我是它的粉丝。

我知道你释放了 克拉克 很清楚这是一张冬季专辑,你很早就说清楚了 死亡 顶峰 是春天的记录。从季节的角度考虑这些歌曲周期对您有什么帮助?

我只是喜欢对观众的思想进行下一级的控制。我喜欢这样一个事实,即我在讲故事,而且我不只是发布 Tech House Bangers Vol。 2.3.这不是 DJ 之旅。我在讲一个故事,我有一个叙述,是的,我从各个角度思考我的记录。我希望我的听众在这个大元级别上享受它,而不仅仅是拥有这个晦涩、迟钝的曲目名称。是的,这是春天的记录。 克里斯·克拉克。蒂姆·萨森蒂








故事是什么,从头到尾有什么变化,撇开强度不谈,撇开高潮不谈?

嗯,我喜欢把它看作是一个连续的音乐轮,并没有真正感觉它结束或开始。当最后一首曲目结束时,它与第一首曲目的调相同。这是这个结构紧密的轮子。没有歌词,我不能假装我是尼克凯夫,你知道吗?

我通过旋律和节奏讲故事,我希望那些真正强大的基础成为承载它的东西,而不是技术或表面的复杂性。我希望它有这种情感。我猜这张唱片的主题是,它开始时就像一场草地嬉戏,非常谦逊,让我很容易听。当我说容易倾听时,人们可能会扬起眉毛……

但随后它就像一种螺旋一样,变成了这个我认为更沉重、更情绪化的世界。我想以一种调情粗俗的方式来做这件事,调情流行音乐,并使用相当退化的形式。你知道,Hoova 的声音他妈的很便宜,这是我最喜欢的声音之一,但它就像一本漫画书。我真的受到 Alan Moore 的影响,你知道 Eddie Campbell 做了平面设计。

图画小说作家艾伦摩尔?

是的。他使用了一种廉价而退化的形式,但他用它讲述了情感复杂的故事。我宁愿这样做,也不愿让一个 30 人的管弦乐队演奏人类已知的最平淡无奇的弦乐编曲。有很多关于。音乐中有很多雅皮士的身份象征,人们使用令人难以置信的特权制作模式来创作相当平淡的音乐。我喜欢使用任何可用的形式来创造引人注目的东西的想法。

这是一个不变的圈子——你想对人友善,但你也想粗暴一点。

我听到了。上周早些时候与 Kevin, The Bug 谈过工业音乐是如何被讽刺地从其原始背景中选择和变态为经过巴氏消毒的东西的。你的大部分原始性都会问同样的问题,在缓慢构建特别漂亮或动听的东西之后,它会影响你。

是的,我喜欢这种矛盾。这是一个不变的圈子——你想对人友善,但你也想粗暴一点。如果一个太多或另一个太多,没有什么是诱人的,你必须对每件事都有细微的差别。就像专辑中的最后一首歌曲 Un U.K. 一样,在一个层面上,结尾相当笨拙。如果我使用真正的管弦乐队 糟糕的, 但是有这些叫做 Nagras 的老式磁带机,只有我和一个儿童合唱团在工作站上。它是如此的低保真,以至于任何吹嘘都被磁带机上只有我的事实削弱了。

这绝对听起来很古老。这是一种陈词滥调,我几乎不敢相信我会这么说,我知道我只是在讲故事方面做了一件大事,但我想如果我能讲这个故事,我就不会写音乐了。但我在我的音乐中只有这种非常强烈的悲哀感和叙事感,这比其他任何事情都要重要,真的。

一点也不老套。你刚才说的陈词滥调是,如果我知道怎么做,我就不会这样做。

是的, [笑] 有很多好的!最好的一点是,我只是为自己创作音乐,如果有人喜欢,那只是一种奖励。那是我有史以来的前 10 名。

除了我们都是创意阶层的成员并且被公司基础设施严重搞砸这一事实之外,作为一名作家告诉我,说这种话的人往往是最自恋的。这对很多制作人来说可能尤其如此,因为这涉及到独特的视觉,而且你是房间里的那个人,你的声音这么久了,你自己的声音越来越高了。

[笑] 它是那么好!

另一个陈词滥调!

游戏的每个阶段都包含着傲慢和谦逊,你让他们俩互相跳了一小段幽默的舞蹈。任何好的东西都是自我驱动的,你必须对它有一点严厉。我不信任那些带着这样的想法开始的音乐家,我这样做只是因为我想听起来像下一个人。不,你应该这样做,因为你肯定对除了自己声音之外的一切都不满意。 [笑] 听上去怎么样?

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