2009年电影海报 （500天的夏日。 福克斯探照灯图片 在其影院上映十周年之际，7 月 17 日， （500天的夏日 应该重新审视，尤其是批判性的和无感情的。对于一部被誉为对传统浪漫的古怪回应并从此成为邪教经典的电影，它的核心信息和主题在今天并不那么容易。
这部电影讲述了汤姆（约瑟夫·戈登-莱维特饰）和萨默（佐伊·丹斯切尔饰）短暂的办公室恋情，他们因对悲伤男孩英国音乐和宜家的共同热爱而结缘。它采用非线性格式，在 500 天的每一天之间穿梭，直到爱情故事及其最终消亡为观众呈现。
在首次发布时， （500天的夏日 被视为对浪漫喜剧的全新演绎。不合时宜的对话感觉相当真实。配乐适当变化和独立，结局不愉快或过头。有关于形式和线性的技术实验。佐伊·丹斯切尔 (Zooey Deschanel) 拥有令人印象深刻的复古衣橱，这对夫妇在车上聆听法国音乐。由于被称赞为一部赏心悦目、浪漫真诚的电影， （500天的夏日 是 2009 年夏季票房大热门，收入超过 6000 万美元。
但这种幸福的崇拜是短暂的。上映后不久，一些精明的影评人和普遍敏锐的观察者与那些赞美它的人分道扬镳，将这部看似轻松的电影拆解为最糟糕的父权制剧本的放映商，理由是丹斯切尔缺乏角色深度。就在不久之前，2007 年，精明的影评人内森·拉宾 (Nathan Rabin) 创造了“狂躁精灵梦女孩”一词，他将其定义为一个仅存在于敏感作家兼导演狂热想象中的角色，旨在教导深情的年轻人拥抱生活及其无限奥秘和冒险。这个词在公众意识中渗透，直到 (500) 天 夏天的到来，将这个想法具体化在我们的想象中。夏天成为了原型。她几乎没有对话和背景故事，似乎只存在于汤姆浪漫化的心理空间中。这部电影的很大一部分遗产是之前创造的术语的普及以及将丹斯切尔作为其拟人的联想。
虽然一些粉丝（好奇地选择这座山作为死地）认为这部电影实际上是试图通过夏天对汤姆的拒绝来颠覆 Manic Pixie Dream Girl 的比喻，但这部电影并没有完全意识到这种颠覆因为它淹没了汤姆的观点和他理想化的倾向。这部电影压倒性地偏爱他的观点，这让许多人认为，如果换一种方式阅读这部电影，会认为萨默是导致分手的原因。随着时间的推移变得更加明显的是，这部电影甚至没有给我们提供工具或适当的角色架构来做出这个决定。
去年，戈登-莱维特本人 通过 Twitter 权衡冲突 ，回应粉丝对夏天的谴责，并给出了指示：再看一遍。这主要是汤姆的错。他在投射。他不听。他很自私。幸运的是，他最终成长了。夏季的球迷和捍卫者欢欣鼓舞。
然而，与汤姆的性格相似，戈登-莱维特本人在解释时也屈服于过于简单化的陷阱，他 [汤姆] 最终成长了。这有效地根据汤姆的个人成长来构建电影，最终完全忽略了夏天的角色。因此，Gordon-Levitt 的回应在其解释中使用了 Manic Pixie Dream Girl 比喻。为什么这部电影是根据汤姆的个人故事架构来定义的，而夏天自己的愿望和角色发展却完全被忽视了？观众的愤怒不应该关注夏天的选择，而应该检查她的肤浅描述，因为她的行为几乎没有背景。
夏天一次又一次地被贴上狂躁小精灵梦之女的标签。这不是新鲜的或原创的。问题是，随着十周年的到来，观众和观众是否想继续消费我们现在可以更好地看到的媒体是有问题的还是出于怀旧的缺陷。随着普遍意识的增长和扩展，重要的是要检查我们的旧最爱和既定经典让我们失望的地方。 （500天的夏日 包含性别歧视的文字， 十六支蜡烛 使用种族主义的刻板印象， 润滑脂 纵容强奸。随着观众培养批判性的观看技巧和对冒犯性内容的更高敏感性，问题仍然是我们是完全抛弃旧经典还是继续观看它们而畏缩。
粉丝的批评能力 （500天的夏日 在最初的接受之后如此深刻地反映了在创造更复杂和充实的女性角色方面取得的进展。 Manic Pixie Dream Girl 比喻的创造迫使人们对屏幕上描绘女性的方式进行必要的思考。这种估算要求观众对过去几乎无处不在的有问题的表现形式提高认识和敏感性。与十年前相比，今天更有可能寻找并找到以女性为特征的浪漫喜剧，她们是社会代理人，她们有深度，独立于伴侣对她们的理想化而存在。只有通过提高对这些缺点的认识，未来的电影制作人和观众才能纠正老派的问题。
十年后的元素 （500天的夏日 在专业策划的配乐和其引人入胜的吸引力中，它最初的吸引力仍然存在，接近化学。然而，它的主题也过时了，它的白人自由男性凝视是陈旧的。粉丝们可能会承认它的失败，同时在电影中找到娱乐和享受。虽然汤姆的成长可能只是牺牲了夏天的自主权，但观众有机会重温这部电影，并对其有缺陷但有趣的叙事发展自己的理解。
