China Chow、Jerry Saltz 和 KAWS，2011 年。Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank via Getty Images 当试图将艺术市场的当前运作概念化时，将这个独特的舞台想象成后昆斯的风景可能会很有用。昆斯是地球上最成功的艺术家之一，他全心全意地为能够负担得起的消费者阶层生产奢侈品，这意味着他的继任者被默许在厚颜无耻的奇观和无耻的夸夸其谈的领域进行实验。
就在本周，当 Mnuchin 画廊在佳士得拍卖会上以 9110 万美元拍下了他 1986 年的一件作品时，昆斯本人再次成为头条新闻。 兔子 雕塑，但目前最有说服力的后昆斯艺术家可能是 Brian Donnelly，也就是 KAWS；一幅由涂鸦艺术家变成蓝筹宠儿的海绵宝宝画作 周四拍卖600万美元 .
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在 Instagram 上查看此帖子分享的帖子 Alan Zeng (@choo___) 太平洋夏令时间 2019 年 5 月 14 日下午 6:37
这幅画描绘了海绵宝宝处于痛苦状态，周围环绕着他自己的双臂，这些双臂高举在空中以示抗议。角色的眼睛被两个 KAWS 标志性的 X 符号划掉。但是真正的 SquarePants 爱好者会注意到这位艺术家 没有简单地复制 他从一个儿童卡通节目中撕下的剧照：唐纳利将海绵嘴巴的内部变红，并擦掉了将角色与工作地点联系起来的 Krusty Krab 帽子。
在 KAWS 眼中，海绵宝宝从一个傻乎乎的油炸厨师变成了对生存绝望的象征。这种转变是否算作好的艺术当然是可以展开辩论的成熟领域，但它是什么？ 做 召唤是海绵宝宝成为永无止境的模因的长达数年的过程。
海绵宝宝是现代社会最接近死海卷轴的东西
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018 年 3 月 6 日
多年来，KAWS 的受欢迎程度一直在增长；他的作品现在的高价并不是一夜之间发生的。部分原因是，与许多最精明的创意人一样，KAWS 在尽可能多的不同创意项目中打上了他的个性化印记。他无疑是唯一一位与 Dior 和 Cookie Monster 合作的艺术家，Ted Loos 本周写道 纽约时报 .他的 KAWS x Sesame Street 系列于秋季在优衣库首次亮相。
艺术家们对品牌合作采取慷慨的方式当然感觉像是目前艺术界的一个典型特征，但考虑接下来会发生什么也许更有趣。我认为，当我们进入本世纪时，现在正在发生的事情似乎将成为 20 世纪的一部分，而不是 21 世纪，Acquavella 画廊馆长迈克尔芬德利本周告诉观察家。即将发生的视觉、概念颠覆或革命将我们从立体主义带到毕加索。它会使现在正在做的很多事情看起来相当老式。尽管人们为他们付出了很多，但他们可能非常漂亮，可能制作精美，可能很聪明，可能很机智，无论如何——但他们会过时。
海绵宝宝的肖像以 600 万美元的价格售出，感觉像是一种反常现象，但仍然是一种前卫的反常现象。不过，值得注意的是，这个角色即将达到法定饮酒年龄：他在这个月，也就是 5 月 1 日才满 20 岁。可以这么说，海绵宝宝肯定足够大，知道他的价值了。
