小心贝克先生 证明了 Ginger Baker 的传奇天赋，并为其称号提供了有力的理由。 （照片：Snag Films。） 季节性情感障碍已于今年年初在东北部出现。对于我们这些不去健身房但更喜欢在户外锻炼的人来说，黑暗、短暂、寒冷的日子不利于保持体形。就个人而言，我喜欢骑自行车，但我对这个词的任何合理定义都不是很热情。一旦我最喜欢的活动需要第三层太空时代的面料，我就会回到地下室，把我的自行车放在训练器上，进行一些令人窒息的室内旋转。十五分钟感觉就像外面两个小时，所以我需要分心。去年，我把我的 iPad 放在乐谱架上，在 Netflix、YouTube 和点播有线电视上浏览音乐纪录片。最近每个月左右似乎都有一个值得一看的新版本，但这里有 10 个我认为是让我们所有人都进入春天的好消息。
闭嘴并播放热门歌曲 (2012)
这就是我知道我变老的方式。我第一次知道一个非常受欢迎的乐队叫 LCD Soundsystem，是通过他们在一个叫麦迪逊广场花园的小地方举行的最后一场音乐会的纪录片的新闻。当我发现第一首 LCD Soundsystem 单曲是 I'm Losing My Edge 时，这一耳光更加刺痛，这是一个热闹的元自我检查，其中创始人兼主唱 James Murphy 神经质地担心他的信誉下降，这是通过他从一个独立摇滚乐队的流行 DJ，他与 1970 年代的 Krautrock 乐队合作，与 Human League 以及 Eric B. 和 Rakim 背靠背。我正在失去我的优势，因为孩子们在他们上甲板时我听到了他们的脚步声/我正在失去我对互联网搜索者的优势，他们可以告诉我 1962 年以来每个优秀团体的每个成员。但歌词中包含的是对这种烦躁的愚蠢的自我意识，所以它变成了一首关于他甚至担心他的冷淡的焦虑的歌曲。这是一首为挖掘板条箱记录收藏家而设的赞歌，他们见证了他们数十年积累的深厚知识和品味，并在短短几个月内被孩子们匹配。这种自嘲使墨菲先生成为一个迷人而有魅力的纪录片主题，这里展示了他的团队欣喜若狂的绝唱表演的镜头，穿插着在他的公寓和布鲁克林附近闲逛的坦率场景，以及作家查克·克洛斯特曼 (Chuck Klosterman) 的采访。
这里的最后几天 (2011)
每个人都知道像 Bobby Liebling 这样的人。许多人家里有一个；一个无法在正常日常生活的束缚中发挥作用的人，但在选定的艺术形式中找到了发声和发泄的方式。我们甚至可能相信，我们认识的一些艺术家是通过他们的作品而活着的，他们的奉献真的是生死攸关的问题。 这里的最后几天 跟随另一位唱片收藏家，这是一位名叫 Sean Pellet Pelletier 的重金属迷，他发现了 1970 年代早期的 Pentagram 乐队，并成为 Liebling 先生的朋友和经理。
尽管 Pentagram 有着熟悉的金属乐队名字，并且确实被一些所谓的 Stoner 摇滚和厄运金属的铁杆粉丝所熟知，但该乐队在他们早期的职业生涯中却抓住了一些巨大的机遇，几十年来大多默默无闻。我们了解到，这在很大程度上是由于他们的领导人 Liebling 先生的不妥协和经常不理性的态度。当电影制片人在 2000 年代中期找到他时，他几乎没有活着，一个摇摇欲坠的虫眼，多年来滥用毒品和海洛因，住在他非常支持他的父母的弗吉尼亚郊区地下室。和 2009 年的电影一样 砧！铁砧的故事 ，大多数观众可以在纯粹的人类基础上识别主题。事实上，他们演奏的音乐我们很多人可能根本不会挖掘，这实际上有助于以鲜明的方式展示他们斗争的共性。我们见证了在各行各业中都可以看到的同样令人沮丧的自我破坏，但在音乐家中却被过度代表。我们支持这个弱者先活下来，然后征服他的恶魔，甚至获得一些成功。
小心贝克先生 (2012)
从一个我们似乎都认识的人，到一个我希望我们都不必面对的单一类型的人，Ginger Baker，他被恰当地描述为 小心贝克先生 （取自他财产上的实际标志）。活下去对贝克先生来说可能不是什么大问题，尽管他似乎没有多少运气或征服恶魔的愿望。贝克先生因其在超级组合 Cream 中的角色而闻名，他被广泛认为是当今最优秀的全能鼓手之一，他表现出一种特别强烈的恶意。与 在这里的最后几天， 电影制作人以粉丝的身份接近这个主题，尽管在这种情况下，这只是为了讨好自己至少足够长的时间让贝克先生参与讲述他的故事。贝克先生的合作随着电影的进展而动摇，而他似乎只关心自己。但是当他们追溯他的历史时，很明显他的恶魔很可能源于精神疾病。但看到这位艺术家，一位真正的音乐冒险家，当他卷入各种各样的项目时，不可避免地以冲突甚至暴力告终，他相对毫发无损地逃脱了，但留下了残骸——人类和其他——在他的唤醒。
会想念我的 (2005)
德克萨斯州奥斯汀本地人罗基·埃里克森 (Roky Erickson) 13楼电梯 ，可能是第一支美国迷幻摇滚乐队，是传奇的边缘人物之一，他们很适合詹姆斯墨菲的《失去我的边缘》歌词。音乐史和一般艺术史充满了与精神疾病和自我治疗作斗争的有远见的人。许多人都非常有名，但也有像埃里克森先生这样的人，虽然他们可能享有早期的名气和持久的影响，但由于个人斗争和有时来自法律当局的卡夫卡式的过度反应，他们在通往更广泛成功的道路上受阻使他们的事业脱轨。与另一位有远见的艺术家、Pink Floyd 的联合创始人 Syd Barrett 一样，Erickson 先生的精神疾病史与消遣性药物的使用纠缠在一起。一个导致了另一个吗？与许多此类电影一样， 你 会想念我的 引人入胜的不仅仅是因为它对主题的关注，还因为它扩大了关注点，包括来自家庭成员的见解。凝视埃里克森先生的公寓和他母亲的房子感觉有点偷窥，就像看一集 囤积者 .但这部巧妙的电影更符合梅斯勒兄弟 1975 年纪录片的传统，其中蕴含着内心和同情， 灰色花园， 这使它不显得具有剥削性 .
死亡乐队 (2012)
另一个适合墨菲先生的唱片收集故事的主题是，Death 是底特律的一群兄弟，他们在那个时代鲜为人知，但他们唯一的唱片——独立发行的单曲和样带——被发现并通过互联网广泛分享几十年后，收藏家们对乐队的原始原始朋克声音着迷。这是一个引人入胜的故事，讲述了大卫哈克尼如何带领他的两个弟弟丹尼斯和鲍比在 1970 年代初的底特律组建乐队。作为居住在汽车城的非裔美国孩子，他们开始演奏可能会出现在不同时间和地点的放克和 R&B。但是在观看了 Who 的现场表演并受到 Alice Cooper、MC5 和 Stooges 等底特律地区摇滚乐的影响后，乐队有机地开始创作和录制一种独特的侵略性摇滚形式，预示着 70 年代的朋克摇滚，Rick James 的放克朋克，以及 80 年代的硬核朋克。当然，这个故事的部分兴趣来自于年轻人不太可能演奏一种不符合先入之见的音乐。
音乐本身是真正有益且永恒的，而不仅仅是一些古玩作品。但与所有这些电影一样，你根本不需要喜欢音乐就能找到引人入胜的故事。 死亡乐队 平行线 这里的最后几天 它描绘了一个支持家庭的肖像，为创意力量追随他的道路留下了空间。和 Bobby Liebling 一样 在这里的最后几天， 大卫哈克尼至少错过了一次将乐队提升到另一个层次的机会。在 Death 的案例中，在哥哥的指导下，乐队在传奇的哥伦比亚唱片公司总裁克莱夫戴维斯的要求下拒绝更改乐队名称。戴维斯先生为乐队的最初录音提供了资金，结果他的支持枯竭了。但是这部电影有一个甜蜜的结尾，讲述了剩下的两个哈克尼和他们自己的孩子享受重新发现音乐的过程。它主要是一个关于家庭的故事，哈克尼一家散发出一种温暖，让观众在每一步都为他们拉动。 一些摇滚文档故事丰富，但严重缺乏生产价值， 距离明星 20 英尺 不是其中之一。 （照片：颤音制作。）
距离明星 20 英尺 (2013)
2012 年，在研究我写的一本书时， Rocks Off：50 首讲述滚石乐队故事的曲目 ，我正在寻找一种联系方式来联系 Stones 经典 Gimme Shelter 的歌手 Merry Clayton，并发现了这部电影的通知，当时该片仍在制作中。它的特色是克莱顿女士与音乐界的其他一些顶级会议和后备歌手。我给 Tremolo Productions 发了一封电子邮件，并收到了导演 Morgan Neville 的回信，他非常乐于助人并且成为了我的朋友。因此，再加上歌手在摇滚、灵魂乐和流行音乐最著名的唱片中相对默默无闻的贡献这一主题，无可否认，我在这部电影上映时就已经支持它了。
它远远超出了我的预期，Tremolo 和 Neville 先生之前的作品已经设定了很高的预期，包括关于 Ray Charles、Iggy Pop、Johnny Cash、Stax Records、Brill Building 的词曲作者以及 Troubadour 周围的 Laurel Canyon 场景的纪录片洛杉矶夜总会。事实上，这份清单只能由这些有价值的 Tremolo Production 文档组成，所有这些都让我在固定自行车上多走了一两英里。
与此列表中的许多电影不同，由于预算限制，制作质量各不相同， 20 英尺 看起来和听起来都很华丽，一个丰富的画面，内维尔先生得到了不止一些一流的名字，比如布鲁斯斯普林斯汀和米克贾格尔，与一些人分享聚光灯——女士。克莱顿；丽莎费舍尔；达琳爱；其中的沃特斯家族——他们为他们的录音添加了（文字）色彩。但正是这些隐藏在阴影中的人所表现出的不同程度的野心、成功、失败和接受感，才使它成为一部伟大的电影。
旁注：1993 年，我的乐队 Buffalo Tom 在洛杉矶的 Cherokee Studios 录音。我对我们的一首名为 Treehouse 的特定歌曲有一个宏伟的愿景，其中包括最后由呼叫和响应背景歌手组成的 Stonesy 编排。对于另类摇滚乐队要求专业的伴唱，这在当时感觉是一种荒谬的举动。我们的制片人，从 60 年代就开始制作的罗伯兄弟，立刻互相看了看，异口同声地说，沃特斯姐妹！第二天，沃特斯姐妹在我们的会议上，我们在那里为我们的一首歌安排了伴奏部分。感觉有点像摇滚幻想营。后来我才知道他们惊人的唱片，其中包括迈克尔杰克逊的 惊悚片， 正如我在这部电影中发现的那样。所以你去了，一个琐碎的问题：说出唯一与迈克尔杰克逊和布法罗汤姆一起演奏的音乐家。迈克尔 WHO ?
肌肉浅滩 (2013)
在查看著名唱片背后的人方面不太成功的是 肌肉浅滩， 尽管如此，由于其主题，阿拉巴马州的一个河畔小镇如何通过两个工作室 FAME Studios 及其分支 Muscle Shoals Sound Studio 在 60 和 70 年代成为热门唱片的温床，因此值得一看。 FAME 的创始人 Rick Hall 在南方创造了一个非裔美国人和白人音乐家可以真正一起演奏的场景，这一点值得称赞。一些最伟大的南方灵魂乐队被黑人歌手和白人乐队剪掉了。在孟菲斯，人们可以听到 Booker T. & the M.G.s——一个由 Steve Cropper、Donald Duck' Dunn、Booker T. Jones 和 Al Jackson Jr. 组成的跨种族团体——在 Stax Records 的大多数最伟大的曲目中演奏。与此同时，在阿拉巴马州，正如 Lynyrd Skynyrd 指出的那样，Muscle Shoals 拥有 Swampers，一群传奇的当地球员——大卫·胡德、罗杰·哈克温斯、斯普纳·奥尔德姆、巴里·贝克特和吉米·约翰逊——他们支持艾瑞莎·富兰克林、珀西·斯莱奇、威尔逊Picket、斯台普斯歌手和亚瑟·亚历山大。这些唱片影响了披头士乐队、滚石乐队和无数其他乐队，其中一些人曾前往 Muscle Shoals 朝圣。
然而，这部电影的一个缺陷是它在瑞克·霍尔的故事上花费了太多时间——有时伴随着在谷仓里沉思的霍尔或骑着拖拉机的戏剧性镜头，看起来像伟哥广告或其他东西——与音乐家们相处的时间不够。这里最值得一提的故事是白人和黑人音乐家在民权时代鼎盛时期在南方深处的合作，共同创造了永恒的唱片。但是这段重要的历史并非毫无张力，在彼得·古拉尼克 1986 年的重要著作中得到了最好的讲述， 甜蜜的灵魂音乐：节奏布鲁斯与南方自由之梦 .和 肌肉浅滩 在讨论幕后音乐家的贡献方面做得不如其北方模拟， 站在摩城的阴影中 2002 年，它仍然是早期关于匿名会话玩家和他们录制的魔法房间的纪录片的标准承载者。重要的不是房间，而是球员。
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Trial Called Quest (2011)
我认为我们大多数音乐迷都被纪录片所吸引，这些纪录片可以让我们更多地了解我们已经知道和喜爱的艺术家和唱片。真正的乐趣来自关于我们知之甚少的主题的启发性电影。我通常不太喜欢 1977 年之后的重金属，我无法说出一首 Iron Maiden 歌曲的名字，但我非常喜欢偶然发现的 铁娘子：666航班 （2009 年），其中他们的主唱布鲁斯·迪金森（Bruce Dickinson）在波音 757 的世界巡回演出中实际驾驶乐队、机组人员、家庭成员和设备。虽然我认为我从未听过五角星的音乐，但我至少可以理解在他们的一些歌曲中 这里的最后几天 .但两者中的音乐都只是人类故事的背景，而这些故事都是两者的结合。
奇怪的是，虽然我很喜欢他们同时代人和风格兄弟 De La Soul 的前两张唱片，但我对 A Tribe Called Quest 的音乐知之甚少，然后一位朋友把 DVD 塞到我手里，坚持要我看。虽然它确实让我想起了一些我错过的唱片，除了他们非常著名的热门歌曲 I Left My Wallet in El Segundo 和 Can I Kick It? 之外，这部电影引人入胜的部分是关于乐队成员之间的关系以及他们如何随着时间的推移而发展。
由演员迈克尔·拉帕波特 (Michael Rappaport) 执导，显然是音乐迷的另一项热爱劳动。但是这部电影都是关于部落的，据报道他们对结果很满意， 尽管在最终编辑和制作信用方面存在明显争议 .它最初的标题是用战斗代替生活这个词，但战斗确实是他们——以及任何长期乐队——故事的一部分。尽管如此，在 Pharrell Williams、Mary J. Blige 和 Beastie Boys 等人物的推荐的帮助下，这位首次担任导演的作品出色地阐明了为什么 ATCQ 创作的创新音乐在嘻哈特别多产的时期脱颖而出.当我们跟随他们参加 2008 年的重聚巡演时，我们将见证他们的音乐对数十万歌迷产生的持久影响。虽然这是一种与我自己不同的亚文化，但它让我怀念 90 年代初。
颠倒：创世记录的故事 (2010)
更接近我自己的经历，看这部电影时的怀旧感更加强烈。从 1989 年到 1999 年，我自己的乐队经常进出英国。在我们第一次到达之前，Creation Records 就已经是一支重要的力量，发行了一些开创性的作品，例如耶稣和玛丽链的第一首单曲以及 1989 年《我的血腥情人节》的 EP。这些乐队以某种地下纽约风格利用吉他噪音和质感，更新了不列颠群岛的 Velvet Underground 和 Sonic Youth。标签 Alan McGee 的传奇创始人将继续管理耶稣和玛丽链，因为他们迅速转移到其他标签，将他赚的大部分钱用于创造和平衡，以养活一种享乐主义的生活方式，通常更是如此，比标签上的乐队，这是在主持 Primal Scream 和 Oasis 的标签上说的话。考虑到主题，我不知道为什么我对它的期望有点低，但我有点惊讶地发现这是一部非常棒的纪录片，它毫不畏惧地追溯了 McGee 先生和唱片公司的极端高潮和低谷。可动的人物盛宴。我的乐队和 My Bloody Valentine 一起巡演，支持他们的杰作 无爱 据报道，LP (1991) 差点让这个厂牌破产，耗时两年和许多错误的开始才完成。几年后，我们与另一支出色的创作乐队Teenage Fanclub 一起巡演，并与该厂牌的Boo Radleys 进行了一些演出。也许我降低了期望是因为在电影中看到一些与我自己的经历如此接近的过去的历史，我认为这意味着我老了。
真正的挪威黑金属 (2007)
实际上，我知道有两部关于这种特殊亚文化的纪录片。这是第一个，由 Vice Media 和 VBS.TV 制作，并在 在线五部曲 由驻斯德哥尔摩的副斯堪的维亚记者 Ivar Berglin 主持。另一部电影， 直到光明带走我们 是一部于 2008 年发行的美国作品。两者都专注于一种几乎漫画书类型的高度戏剧化的金属，被称为黑色金属，涉及穿着精美服装和化妆的音乐家演奏一种并不完全陌生的快速和低金属形式，带有喉音人声在双脚鼓和断奏失真吉他和贝斯的残酷打击节奏上。我不确定是什么在音乐上将挪威黑金属与普通的死亡金属区分开来，但我只是一个新手，对这种事情有着公认的朴素口味[编辑：开始 这里 ]。与大多数鞭打的区别主要来自于总体的半生不熟的哲学，其中包含同等部分的北欧神话、标准问题民族主义、仇外心理以及对大多数宗教的极端反对，特别是对犹太教-基督教的那种。
这两部电影都集中在 90 年代发生的一系列严重犯罪的后果，这些犯罪归因于实际 NBM 乐队成员的成员，而不仅仅是他们被误导的粉丝，因为我们在美国大多已经习惯了。各种乐队的成员参与了谋杀、酷刑、教堂纵火和自杀。什么？在挪威？你可能认为。恰恰。这该死的。
两部电影中，我更喜欢 真正的挪威黑金属。直到光明带走我们 将自己呈现为对这一悲惨场景的合法调查，但根本没有问其主角的尖锐问题，这部电影的观点几乎与新反叛者无缘无故散布的构思拙劣的教条一样模糊。 真正的挪威黑金属， 另一方面，它毫不掩饰地被它的主题所吸引，尤其是一位资深的现场老手，黑暗魅力的 Gaahl，Gorgoroth 的主唱，他最近在监狱里度过了一段时间，据报道他为殴打和酷刑支付了 20,000 美元的高额罚款不受欢迎的客人。当电影制作人走到坐落在山坡上的祖传大院时，他们似乎真的被吓坏了，这座大院已经为他的家族所有……世代相传，并且缺乏室内管道。美国人可能会开始在我们的脑海中听到决斗班卓琴并认为是乡下人，但我们听到的是不祥的配乐，听起来莫名其妙地像迪杰里杜。主持人柏林出现在镜头前，告诉我们他和工作人员是有史以来第一个访问的记者，他很荣幸，但实际上感到很害怕。
这些 20 或 30 多岁的家伙坐在与 Gaahl 聊天，啜饮他丰富的葡萄酒收藏时，他们的神经似乎稍微平静了一些。当然，当这个气势磅礴的新维京人撒旦教徒，穿着像巫师/青少年在当地龙与地下城俱乐部呆得太久，后来成为同性恋时尚时，其中大部分更有意义设计师。无论这些山在哪里，在山上都喜欢化妆和服装的同性恋成长需要一点自卫。还不如装扮一下怪物。如果你不是一名战士，你就不会表演黑金属，Gahl 在一个场景中吟唱着不祥的声音，在那里他正在谈论牵羊。在这里很高兴扮演各种羊的角色是电影制作人本身。
