埃迪和热棒。（照片：由埃迪和热棒提供。） 今年，我们将听到很多关于 2016 年是朋克 40 周年的声音。很多都是胡说八道，毫无疑问，戴夫格罗尔会有大量的引述。无论如何，朋克摇滚是一个该死的有趣和重要的主题，它值得一种几乎从未被接受过的快乐但批判性的审视。
有大量关于第一首摇滚歌曲的文献。 [一世] 你还可以找到很多关于第一首说唱歌曲的文章。但我认为我从未见过关于第一首朋克摇滚歌曲的甚至略带深思熟虑的作品。大多数记者只是围绕着第一批雷蒙斯的唱片挥手致意，加入一两行关于 Stooges 和 Dolls 以及 Bob’s Your Uncle 的内容。 [二]
那么第一张现代朋克摇滚唱片是什么？我将尝试从学术上尽可能地研究这个问题。
首先，让我们定义我们的术语。什么是朋克？
这么说吧：我们都知道朋克摇滚听起来像什么，但听起来不像 小约翰尼珠宝 或者 佩兹班 .
诚然，在 1970 年代中期，激动人心和进步的音乐蓬勃发展，试图否定现有摇滚景观的放纵和花哨。但要准确地回答我们的问题，我们必须将朋克时代的艺术家与玩朋克摇滚的艺术家区分开来。
在 1976 年之前，像 Patti Smith 和 The Residents 这样的艺术家正在制作几乎残酷的创新音乐，但他们并没有制作现代朋克摇滚。同样，像金发女郎和电视这样的表演者演奏新鲜、引人入胜的逆势音乐，推动并定义了朋克时代的风格和精神，但他们没有演奏朋克摇滚。 [三] 你可以提出一个很好的论点，朋克时代的开始可以追溯到 1972 年和 73 年在纽约市的 Club 82、Mercer 艺术中心或 CBGB's/Hilly's on the Bowery 发生的事件；但这些日期不会告诉你关于现代朋克摇滚第一次出现在乙烯基上的任何信息。 [四]
在我们寻找第一张现代朋克摇滚唱片的过程中，在 1960 年代和 70 年代初录制的任何令人惊叹的先驱的作品中找到它都是虚伪的，例如地下丝绒、超音速、Stooges、Monks 和Troggs（更不用说 Bo Diddley、Roy Orbison、Johnny Burnette 和一堆其他原始摇滚乐手）。当然，这些艺术家创作的音乐在美学和结构上都与 1970 年代中期出现的朋克摇滚相似，但我特别在寻找能够立即燃放鞭炮的发行版，而不是那些点燃火柴的长者。黑暗。
为此，我只考虑艺术家的作品 没有 起源于 1960 年代或 1970 年代初期，并且在发布相关材料时相对较新。 [五]
下面没有一个词是为了减少雷蒙斯和圣徒们非凡的音乐和巨大的遗产，他们无疑是现代朋克摇滚运动的乌尔乐队。 [我们] 尽管这两个乐队直到 1976 年都没有发行过黑胶唱片，但确实有证据表明雷蒙斯乐队在 1974 年演奏现代朋克摇滚，而圣徒乐队则在 1973 年底演奏；但我想在这里做的是描绘现代朋克的第一个黑胶唱片发行版。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
传统上，有三张唱片被引用为第一张朋克摇滚专辑：第一张 Ramones 专辑（1976 年 4 月）， 新玫瑰 45 by the Damned（76 年 10 月）和 Saints 的首张专辑， ( 我）搁浅 （76 年 9 月）。今天的每一张都和 40 年前一样新鲜，每一张都是有史以来最伟大的唱片；但它们并不是第一张现代朋克摇滚唱片。
那么谁是我们的候选人？我的目标是六张唱片/专辑曲目，均在 1976 年之前发行（只有一个例外）。每个人都可以合法地声称自己是第一张现代朋克摇滚唱片：
八点过后 通过新！ （专辑曲目来自 新的！ 75 ，1975 年初发布）； 两个浴缸的人 独裁者（来自 去女孩疯狂 ！ , 1975 年 3 月）； 心疼你 经过 好莱坞小子 （从 长大错了， 1973 年录制，1975 年发布）； 埃迪和热棒， 住在 Marquee EP （1976 年 7 月）； 她做对了 作者：Feelgood 博士（来自 下码头 , 1975 年 1 月）；和 你真懂我， a 45 by The Hammersmith Gorillas (1974)。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
毫无疑问， 新的！ 《八点之后》听起来像是一张现代朋克唱片。在雷鸣般的、无情的鼓声中（想想 鼠疥疮 模仿 莫塔克 )，一把野蛮的节奏吉他发出或多或少连续的三和弦爆炸，而有人嚎叫，就像一只吼猴在模仿（尚未上油的）约翰尼·罗滕（Johnny Rotten）。 [你来吗]
我们也知道 John Lydon、Wire、Buzzcocks 和其他一些第一代朋克对这首歌非常了解，因此 After Eight 的创新声音与一些最杰出的早期朋克有着直接的联系行为。 [八] 然而，这首歌出现在 Neu! 的第三张专辑中的事实（他们一直在录制和发行非凡和开创性的音乐 自 1971 年以来 ) 可能会对我为回答我们的问题而设定的标准稍有改动。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
虽然它很容易被误认为是 管 -esque clod-rock 模仿，有一种惊人的直接、傲慢和听觉上的愤怒，使两个浴缸人 独裁者 听起来像一首诚实善良的朋克摇滚歌曲。
大约时间 女孩疯了！ 发行后，有许多优秀的新乐队在后 Who/post-Purple/post-Free riff-rock 流派中工作，这些流派与朋克有某些共同点，但显然不是朋克（例如，Cheap Trick ，早期的 AC/DC，甚至 KISS）；和 女孩疯了！ 有一些气味，但在两个浴缸人身上，这绝对听起来像是独裁者偶然发现了一些不同的东西，他们知道这一点。
同样，版本 加州太阳报 上 女孩疯了！ 没有任何细节，只是将阳光明媚的婊子扔到墙上并对它尖叫，直到它交出午餐钱；它也听起来像一首朋克歌曲，而不是一首原始朋克歌曲。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
虽然草率版本的娃娃似乎不太可能，但这是描述神奇和神秘的好方法 好莱坞小子 .
作为总部位于伦敦的乐队（有一些挪威成员），Brats 摒弃了 Dolls 更难的老派 R&B 和蓝调影响，取而代之的是对 Dolls 最基本和原始元素的杂乱复制。结果是，嗯，朋克摇滚。他们唯一的专辑——73 年录制但 75 年发行——充满了荒谬的乐趣，但（就这首作品而言）最引人注目的是一首名为 Sick on You 的曲目。
一首傲慢和厌恶的翻腾、厚实、流鼻涕和原始的狂妄，几乎是旋律般的嚎叫，并带有一把嘈杂、嗡嗡作响的吉他，有可能从黑胶唱片的侧面爆裂，这无疑是一首现代朋克摇滚歌曲（几乎与77 年代的艺术家更喜欢朋克的垃圾边缘，比如 潜伏者 , 屠宰与狗 ，以及被严重低估的 男孩们 ）。 [九]
我几乎肯定会将 Sick On You 命名为唱片中的第一首现代朋克摇滚歌曲，除了一个事实：它在最初发行时的知名度相对较小。与 Feelgoods、Neu! 甚至独裁者不同，我不一定认为这首令人惊叹的歌曲与 76 年的火焰之间存在直接联系。 [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
在表面上， 埃迪和热棒 住在 Marquee EP 应该是一张标准的酒吧后摇滚汗水和安非他明布吉唱片，但它有些不同；他们在酒吧摇滚公式中增加了速度、倾斜度和过载失真，重点是吉他的节奏感和酒吧底鼓的四拍。
在这样做的过程中，他们创造了无可争议的朋克唱片。尽管它是这份名单上唯一的 75 年后发行版本，但必须引用它，因为它对 1976 年定义朋克摇滚的音乐家和观众都产生了重大影响。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
鉴于大多数英国酒吧摇滚乐队（Hot Rods 除外）都有某种西南自由放任， 感觉良好的博士 走了一条完全不同的路：如果你将早期的 Stones 和（尤其是）Pretty Things 想象成一个盘绕的金属弹簧，Feelgoods 将弹簧缠绕得非常紧，几乎到了折断的地步；同时，他们几乎从 Roadhouse 乐队的声音中消除了 60 年代末 / 70 年代初威士忌的所有痕迹。
Feelgoods 以前所未有的速度、经济性和几乎绝望的渴望尽快从 A 到 Z，咬住了封面和兼容的原件。 《她做得对》是一首超流线型 R&B 的牙医练习曲，虽然它在汉堡甲壳虫乐队中占有一席之地，但在即将到来的朋克爆炸中也有更大的影响。
现在，是什么让 Feelgoods（和 下码头 ，他们的首张专辑）不仅是活跃的，而且是超凡的吉他手的作品 威尔科·约翰逊 .约翰逊并没有用理查兹或雷霆的短句来演奏老式的布吉摇滚，而是用一种狂躁的方式演奏，不断地弹奏高音，以自己的方式与约翰尼·雷蒙或诺伊的作品一样还原！
她做得对，录制于 1974 年底并于 75 年初发行，体现了 Feelgood 开创性声音的最佳体现：这是一首疯狂的 R&B 的三和弦脱口而出，比购物车里的胖孩子更快地下坡，听起来就像有人在电源插座上撒尿时牙齿在打颤。尤其值得一提的是它的影响力：在英国朋克的最初几年，基本上只有两种吉他风格可供展示——Ronson/Ralphs/Thunders 咕噜咕噜 例如，可以在性手枪和威尔科约翰逊的电击颤抖高音中听到，这些高音由 Jam、Damned、Vibrators 和 Stranglers 忠实再现（Clash，独特地，混合了两者：Strummer 做了 Wilko ，琼斯做了朗森）。 [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
说到酒吧乐队，1974 年有一个相对鲜为人知的怪事，听起来和感觉像是来自未来的爆炸。 哈默史密斯大猩猩 看起来像 Blue Cheer 装扮成 Slade，而且在大多数情况下，它们听起来像 Canned Heat 的速度演奏闪光。但在 1974 年发行的 45 部《你真的得到了我》中，大猩猩将 Kinks 经典变成了类似于早期（77 年代）Motorhead 的嘶哑、无趣、野蛮的节奏。
这首单曲听起来一点也不像一张闪闪发光的唱片，也不像笑脸的 britbeat bop（如果 Slade 切换了乐器，关闭了一个混音通道，让看门人唱歌，它可能听起来有点像 Slade 的演示）；大多数情况下，它听起来像一张朋克摇滚唱片，在 1974 年发行的其他唱片中几乎没有。
这个 45 是第一个现代朋克 45 的一个非常有力的竞争者，尽管它的适度晦涩——事实上它似乎没有像她那样点燃任何火焰，比如，她做得对——可能会掩盖任何潜在的主张可能必须成为第一张现代朋克唱片。虽然，伙计，是不是 声音 就像一张朋克唱片。
那么，这让我们何去何从？
尽管好莱坞小子乐队和哈默史密斯大猩猩乐队在 1976 年之前都制作了合法的现代朋克唱片，但如果可以说一张唱片是朋克摇滚的零号病人，那就是菲尔古德博士的《她做得对》。这种紧密缠绕的无装饰过度刺激的 r'n'b 弹簧的释放几乎可以肯定标志着现有的酒吧摇滚、闪光、华丽和车库蒸汽融合成朋克摇滚的火花，并且有一条直线来自这首歌的出现在 76 年和 77 年的大火中。
无论如何，Sting 是一种工具。 [十二]
[一世] 描绘第一首摇滚歌曲是一个引人入胜的主题。就个人而言，我在 R&B、乡巴佬和布鲁斯的现存形式中应用了第一次使用放大器失真电吉他的标准。因此，我通常会涂抹这三个：Goree Carter 的 摇滚一会儿 （1949 年），硬摇滚冈特的 伯明翰弹跳 （1950 年）和艾克·特纳/杰基·布伦斯顿的 火箭88 (1951)。
[二] 一个英文表达，大致相当于 And that's all she写。
[三] 英国也是如此，那里的乐队喜欢 鸭子豪华房 和 布林斯利黑色 他们显然是逆潮而行，但他们并没有在朋克摇滚的河流中涉水。
[四] 我要花一点时间来推翻一个非常普遍的朋克摇滚起源神话：（乐队）电视长期以来一直被誉为发现了 CBGB；这无视这样一个事实：一群乐队——其中许多与朋克时代的演变非常相关——演奏了 Hilly's On The Bowery，这就是 315 Bowery 即将成为传奇的俱乐部在改变之前的名字1973 年 12 月，它更名为 CBGB。例如，演变成 Blondie 和 Sic F*cks 的 Stillettoes 是 Hilly's On The Bowery 的中流砥柱。
[五] 这个公认的主观标准消除了 原始力量 由 Stooges 创作，在很多方面都可以称为第一张现代朋克唱片；但我认为 Stooges 的血统（到 1976 年他们已经在一起将近十年了）将他们牢牢地置于原始朋克类别中，即使 原始力量 是一个独特的前瞻性记录。最初的 Modern Lovers 也是如此，在简化 Velvet 的模板时，其声音实际上与五年后出现的朋克摇滚完全相同。如果我稍微改变一下搜索规则，我可能会将第一张 Modern Lovers LP 命名为第一张真正的朋克摇滚唱片。
[我们] 去年六月，我在《观察家》杂志上详细地写过这个主题。
[你来吗] 请注意，Neu! 的名称确实包含感叹号。
[八] Bowie 也非常喜欢 Neu!，他将他们的许多风格抽搐融入了他柏林时代的作品中。
[九] 事实上，与好莱坞小子们分享一些成员的男孩们后来报道了 心疼你， 没有人能猜到这首歌的几乎完全相同的——实际上是更优秀的——版本是由 76 年前的乐队录制的。
[X] 然而，好莱坞小子们显着地塑造了一个完全不同的运动：小子们对 河内岩石 （有时，两个乐队的音乐几乎无法区分），而且由于河内摇滚对洛杉矶的 Hair-Glam 运动产生了根本性的影响（Hanoi Rocks 之于 Hair-Glam 就像 Ramones 之于朋克），特殊的遗产小子们以一种非常真实和重要的方式生活着。
[xi] 另一位从威尔科·约翰逊那里大量借用的艺术家是埃尔维斯·科斯特洛。科斯特洛不仅复制了约翰逊的吉他音色，还借用了他在舞台上的形象和标志性的肢体动作。
[十二] 另一方面，至少 Sting 与 美国精神病人，音乐剧 .
