歌手戴安娜·克拉尔的第 13 张专辑， 打开安静 , 是我们早期最喜欢的年度最佳爵士唱片之一。马克·麦卡特尼 从滚石乐队最酷的成员到尝试他的 Sinatra 软呢帽的朋克偶像，再到通过小号混合声音的前调酒师，就像肮脏的马提尼酒一样有力，2017 年上半年的爵士乐即使不是多样化的，也是如此。
但正如我们年中前 10 名榜单所展示的那样，这正是 Miles Davis 曾经称之为邻里音乐的艺术形式日复一日如此美丽和有意义的原因：它能够作为一个包罗万象的实体而存在，无论你是谁或您走过的脚步不仅让爵士乐的可能性无限——这也是让爵士乐永不过时的原因。
如果您有能力以一种能够帮助我们摆脱日常生活压力的方式发出快乐的声音，无论您是在茱莉亚音乐学院还是在您最喜欢的唱片店的黑胶唱片区上学，一旦正确的混乱等待着伟大笔记汇集在一起。这就是缘分。那是爵士乐。如果我们的前 10 名名单表明 2017 年还有什么事情要做，那么我们将迎来一年的地狱。
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没有一个名字比 Tommy LiPuma 更能代表爵士乐的优雅，他作为唱片制作人和执行官的工作为他赢得了前所未有的 33 项格莱美提名和 50 年的业务过程中的五座雕像，更不用说他售出的 7500 万张专辑。他 80 岁高龄于 3 月去世，在这一流派中留下了一个永远无法填补的漏洞。
他最大的成就之一是培养了 戴安娜·克拉尔 ，掌管着歌手的大部分录音输出。因此，他的最终制作功劳属于 Krall 的第 13 个完整长度，这才合适，在他英年早逝前仅几周完成。
打开安静 是 Krall 对 Great American Songbook 选集的精彩诠释合集，与她整个职业生涯中长期伴奏的三人合奏一起演出，其中包括吉他手 Russell Malone 和 Marc Ribot、贝斯手 Christian McBride 和 Tony Garnier，以及鼓手 Karriem Riggins 和 Jeff汉密尔顿。
LiPuma 华丽的制作为这位歌手对《夜与日》、《蓝天》和《Like Some Some In Love》等主打歌曲的气势磅礴的演绎注入了活力，使这些歌曲即使在今天仍保持活力。这张专辑是对这位被称为音乐界最值得信赖的耳朵的人的天才的恰当致敬，同时也是爵士音乐最受人喜爱的天真无邪的经久不衰的赞美。
9）马修史蒂文斯， 前言 （绳索）
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你是电吉他的粉丝吗？ 埃斯佩兰萨·斯伯丁 (Esperanza Spalding) 广受好评的 2016 年 LP 艾米丽的 D+进化 ?你可以感谢她的吉他手，多伦多自己的马修史蒂文斯，因为这些丰满的弗农里德风格的变化。
在他作为乐队领队的第二张伟大专辑中，吉他手以一种设想 Sonny Sharrock 的方式加倍放大 问时代 由乌龟混音。如果您在爵士音乐中错过了严肃的电摇滚吉他，那么这张专辑肯定会让已故的 Larry Coryell 从天而降。
8）吉米格林， 鲜花：美丽人生，第2卷 (麦克大道)
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男高音萨克斯管大师吉米格林继续成为力量的灯塔，因为他将因枪支暴力而失去孩子的悲痛转化为当今美国最有活力、最抒情的爵士乐。 鲜花：美丽人生，第2卷 是他已故女儿 6 岁的安娜·马尔克斯-格林 (Ana Márquez-Greene) 活力四射的绝佳证明，她在不是一个而是两个非凡团体的帮助下享受着童年的嬉戏能量。
一个是 Jimmy Greene 的 Love In Action，是由 Renee Rosnes 在三角钢琴和 Fender Rhodes、贝斯手 John Patitucci 和鼓手 Jeff Tain Watts 的帮助下在打击乐手 Rogerio Boccato 的帮助下，在六首曲目中的三首中，吉他手迈克·莫雷诺。
另一个是格林的四重奏，由键盘手凯文海斯、贝斯手本威廉姆斯和鼓手奥蒂斯布朗三世组成。两个乐队都做了如此出色的工作，帮助这位充满爱心和忠诚的父亲提供了那种激发女儿跳舞的音乐，让她美丽年轻的精神保持活力，并在未来保持健康。
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不幸的是，哑剧可能会沦为喜剧妙语或城市公园的麻烦。然而，当这种古老的艺术形式是由已故法国演员马塞尔·马索（Marcel Marceau）这样的真正大师完成的，就像他表演着名的逆风而行的素描一样，这就是运动中的字面诗意。
在她华丽的新专辑上 亲生物记录 , 贝斯手 琳达·梅·韩哦 从玛索的表演艺术杰作的优雅挫折中找到灵感，用它来比喻她自己作为当今现代爵士乐中最受尊敬的贝斯手之一的旅程。
在由 Kneebody 的 Ben Wendel 演奏萨克斯管的令人兴奋的四重奏、吉他手 Matthew Stevens 和鼓手 Justin Brown 以及创新键盘手 Fabian Almazan 和传统韩国多乐器演奏家 Minji Park 的客串进一步增强的帮助下，贝斯手提供了一套 11 首歌曲集，它既是关于表演艺术的，也是具有多层活力的艺术表演，它像瀑布般的创意瀑布流过您的扬声器。
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45 年来，俄勒冈州的吉他手 Ralph Towner 几乎完全以独奏艺术家的身份为 ECM 录制唱片。 2 月，这位华盛顿州的 Chehalis 本地人为该品牌发行了他最好的 LP 之一。 我愚蠢的心 ，一系列舒缓的独奏古典乐曲和 12 弦原声音乐，并以 Bill Evans 的主打歌为亮点，据汤纳说，这首曲子激发了他创作音乐的灵感。
这是一张完美的专辑，可以在与心爱的人共进晚餐的同时在后台播放。年仅 77 岁的 Towner 是国宝，聆听他的吉他天才的纯粹浪漫是最好的时机，而不是用这个华丽的系列来抚慰您的心灵。
5）戴娜·斯蒂芬斯， 感激 （有感染力的音乐）
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布鲁克林出生、湾区出身的萨克斯演奏家 Dayna Stephens 将他的第八张唱片命名为 感激 因为这正是他在与局灶性节段性肾小球硬化症 (FSG) 斗争后能够重新录制新音乐的确切情绪，FSG 是一种肾脏血管硬化，可导致肾功能衰竭。
在钢琴家 Brad Mehldau、吉他手 Julian Lage、贝斯手 Larry Grenadier 和鼓手 Eric Harland 组成的令人惊叹的五重奏的帮助下，这位长发辫的芦苇手在希望和不确定感之间取得了共鸣，通过这些人创作的迷人而精神的作品集朋友和英雄，如 Aaron Parks、Rebecca Martin、Billy Strayhorn 和 Pat Metheny 等。
这些是用来伴奏的器乐曲调，斯蒂芬斯在男中音和男高音萨克斯的表演中散发出的喜悦确实洋溢着对一个重获新生的男人的感激之情。
4）查理沃茨， Charlie Watts 会见丹麦广播大乐队 （冲动！）
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在滚石乐队的世界中，也许保存得最好的秘密是查理·沃茨 (Charlie Watts) 的爵士生涯。
如果您是同时拥有杜克艾灵顿 (Duke Ellington) 的人 轨道蓝调 和 乞丐宴 同样，您很可能已经深入了解这位勇敢的鼓手为大乐队和小乐队工作而制作的谦虚但精湛的作品，其中包括他 1991 年查理·帕克 (Charlie Parker) 致敬之类的必备唱片 从一个查理 和 2004 年的动态现场 LP 斯科特的瓦茨。
这张来自 Watts 的新爵士乐唱片是从 2010 年在丹麦哥本哈根的一场演出中挑选出来的，由丹麦广播大乐队为该国的国家电台广播，是 2017 年的一大惊喜。
由 Watts 与他的儿时好友 Dave Green 共同驾驶贝斯，强大的管弦乐队对诸如 (I Can't Get No) Satisfaction、Paint It Black 和 You Can't Always Get What You 等经认证的 Stones 经典进行了黄铜、优雅的大修想要同时用 Elvin Suite 向 76 岁最伟大的英雄之一致敬，向已故的 John Coltrane 伴奏 Elvin Jones 与 Blondie Chaplin 和 Jim Keltner 合写的两部分致敬，最初是为 2000 年代的 Charlie Watts Jim Keltner 项目 LP。
如果你还没有发现摇滚界最好的鼓手的爵士乐， Charlie Watts 会见丹麦广播大乐队 是开始您的教育的好地方。
3) 查内特·莫菲特 , 来自我们灵魂的音乐 (Motema 音乐)
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如果您对 80 年代末和 90 年代初被严重低估的爵士乐时代很感兴趣，那么您就会很清楚这一时期最炙手可热的年轻贝斯手 查内特·莫菲特 ，在他职业生涯的初期，他发现自己在奥内特·科尔曼、阿特·布莱基、麦考伊·泰纳和桑尼·沙洛克等巨头身边有幸担任过任期。
现在，在他经典 Blue Note 出道 30 周年之际 网人 , 这位出生于纽约市的音乐家汇集了一支由里根/布什时代的老兵组成的全明星阵容，在 Motema Music 厂牌上首次亮相，表现形式多样。
但是，虽然吉他手斯坦利·乔丹、钢琴家赛勒斯·切斯特纳特和鼓手杰夫·泰恩·瓦茨和维克多·刘易斯的组合本身就令人印象深刻，但萨克斯传奇人物法罗·桑德斯在工作室中的出现却越来越少见 来自我们灵魂的音乐 这样的奇迹值得一看；前 Coltrane Quintet 联合队长带领这些著名的现代爵士乐手像一个硬邦邦甘道夫一样进入乐土。
2）杰米分行， 飞行或死亡 （国际国歌录音公司）
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爵士乐的美妙之处在于它对年龄、种族、肤色或性别毫不掩饰地视而不见。这一切都取决于您可以演奏选择您作为其主人的乐器。
在过去的几年里，长岛出生的小号手杰米·布兰奇 (Jaimie Branch) 的一举一动都在挑战所有先入为主的观念。在风城地下爵士乐巡回演出多年后，现在回到纽约市，她的辛勤工作终于在 飞行或死亡 ， 她 姗姗来迟的首张 LP 将她在嘻哈、前卫、噪音摇滚、古典和独立摇滚世界中的所有经历拼凑成一个无缝的自由美感。
由大提琴家托梅卡·里德、贝斯手杰森·阿杰米安、芝加哥地下乐队的查德·泰勒鼓手以及特邀嘉宾马特·施奈德吉他以及爵士短号双塔本·拉马尔·盖伊和乔什·伯曼组成的完全独特的合奏增强了这一点， 飞行或死亡 是杰米爵士乐形状的绝佳发射台，因为她很快将自己重新确立为她老家乡挖掘中的重要力量。
1) Jamie Saft、Steve Swallow 和 Bobby Previte 与 Iggy Pop， 孤独之路 （稀有噪音）
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多年来，纽约州克洪克森以其经济实惠的度假胜地和数英亩的国家地产而闻名，主要用于猎鹿。然而，如今，广阔的阿尔斯特县山城已成为现代音乐界一些最具创造力的人的目的地。
其中一位是资深爵士钢琴家 杰米汁 ，他在现役的三个十年里做了一切，从翻译 Bob Dylan 歌曲集的创意波普到重塑他的艺术和配音雷鬼之间的关系，再到与从 Bad Brains 到 Beastie Boys 到 Mike Patton 的各种行为进行合作。 B52 是乐队最近的 Garth Hudson。
但近年来，Saft 最有价值的工作是他与传奇的 ECM 贝斯手 Steve Swallow 和多方面的打击乐大师 Bobby Previte 建立的三重奏组。
孤独之路 是这个乐队的第二张专辑，这些人用各自的乐器互相交谈的独特之处为三人组的艺术增添了新的色彩，介于比尔·埃文斯的优雅和爱丽丝的狂喜之间科尔特兰。
但伊基·波普不太可能出现，他通过对弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 的爱来传达他深沉的男中音 在凌晨 在三首曲目（不要迷失自己，每天和专辑的标题剪辑）中以某种方式让任何朋克教父的粉丝都喜欢他在他被低估的专辑中的作品 B大道 和 初步的 出生的吉姆·奥斯特伯格 (Jim Osterberg) 在 70 岁高龄时带着完美不完美的低吟声响起。
