希望斯伯丁。圣安德烈斯 如果有任何方法可以想象一个积极的结果 大卫·鲍伊 一月份去世，我们可以从他在 2016 年在爵士乐中闪耀的新光中得到安慰。
从大卫·桑伯恩 (David Sanborn) 为美国青年演奏的甜美萨克斯独奏，到 AACM 小号伟大的莱斯特·鲍伊 (Lester Bowie) 在近一半的演出中亮相 黑色领带，白噪音 著名前卫鼓手乔伊·巴伦 (Joey Baron) 在 外部， 在他职业生涯的大部分时间里，已故的瘦白公爵一直对这个社区的音乐家有着敏锐的耳朵。
但是他给爵士乐带来的刺激 ★ 通过使用纽约市萨克斯大师 Donny McCaslin 的乐队和 ECM 吉他手 Ben Monder 的阵容，这一流派的灵感与前一年有意识地与嘻哈重新结合的超越感类似 皮条客一只蝴蝶。
谁知道鲍伊是否会继续与麦卡斯林和他的乐队合作——乐队的核心由鼓手马克·吉利亚纳、贝斯手蒂姆·勒菲弗尔和键盘手杰森·林德纳组成——如果他没有在专辑发行两天后死于肝癌（在他 69 岁生日时，不少于）。但是，虽然 The Magic Shop——录制 ★ 的纽约市中心录音室——在鲍伊死后不久就关门了，但在我们最好的爵士乐名单的整个范围内都可以听到 Starman 和他的指控在这些墙内密谋的魔力年度专辑，无论是有意还是无意。
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Pat Metheny 在他的职业生涯中只出现在两张 Blue Note 专辑中：一次是在 1994 年与他的吉他手 John Scofield 在一张令人惊叹的二重唱专辑中（ 我可以从这里看到你的房子 ) , 1999 年，他再次成为卡桑德拉·威尔逊 (Cassandra Wilson) 向迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 致敬的嘉宾之一， 万里行。
然而，直到去年冬天，这位吉他传奇人物在萨克斯手 Logan Richardson 的厂牌处子秀中担任主角，并与由出色的贝斯手 Harish Raghavan、钢琴手 Jason Moran 和他的鼓手 Nasheet 等待着。对于许多现代爵士乐迷来说，这个阵容是一个梦幻乐队，他们至少不会让人失望 转移。
理查森以一种非传统的大胆感向他的堪萨斯城根源致敬，从慢节奏的室内爵士乐风格到布鲁诺·马尔斯的忧郁演绎，无缝轻松地将警察劫持锁定在天堂之外。
19) 尤瑟夫·卡马尔 , 黑色的 重点 （布朗斯伍德录音）
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Yusef Kamaal 不是一个人，而是来自伦敦南部的工作爵士二人组，由鼓手 Yusef Dayes 和键盘手 Kamaal Williams 组成，英国音乐总监 Gilles Peterson 在看到他们在音乐会上演出 20 分钟后签下了他的 Brownsound Recording 品牌。
BBC 偶像的冲动对他很有帮助。两人的首次亮相 黑色焦点 将英国爵士乐带入未来放克精神主义的领域，这有助于将 Stones Throw 和 Brainfeeder 等美国抽象嘻哈音乐转变为当今爵士乐的最佳新来源。
由萨克斯管演奏家等南伦敦人完成 沙巴卡哈钦斯 , 小号手 耶弗里斯·巴尔德斯 , 贝斯手 汤姆·德里斯勒 和 卡里姆日 ，和吉他手 曼苏尔布朗 并让 Heliocentrics 的 Malcolm Catto 制作，Yusef Kamaal 制作的音乐正是他们厂牌老板喜欢在 BBC Radio 6 的著名节目中播放的那种音乐。
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从 20 年代后期路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 著名的 Hot Fives 和 Hot Sevens 录音到莱斯特·鲍伊 (Lester Bowie) 的第三只眼模式，芝加哥一直享有盛誉，是爵士小号的伟大城市之一。 29 岁的侯爵希尔继承了这一血统，他的声音体现了他的城市的历史，同时也通过他受人尊敬的 Blacktet 将其遗产推向了 21 世纪：萨克斯手克里斯托弗麦克布莱德、共鸣的贾斯汀托马斯、贝斯手约书亚拉莫斯和鼓手马卡亚麦克拉文。
在他的康科德爵士首秀中，这位风城的土生土长的儿子首先向他的小镇致敬 我们的游戏方式 对迈克尔乔丹时代芝加哥公牛队主题音乐的深情解读。
从那时起，这个令人难以置信的合奏对诸如霍勒斯·西尔弗的 Moon Rays、芝加哥同胞赫比·汉考克的处女航、唐纳德·伯德的 Fly Little Bird Fly and Straight、Thelonious Monk 的 No Chaser 等爵士乐标准进行了未来主义的重新构想，其国际小号比赛以他的名义创立希尔在 2014 年获胜。他对维克多·杨和内德·华盛顿的《我愚蠢的心》的热情演绎，由歌手克里斯蒂·达希尔 (Christie Dashiell) 演唱，确实比 Nat King Cole 更胜一筹。
我们的游戏方式 不仅仅是一张专辑；这是一张名片，确保经典的芝加哥爵士乐在其最有才华的年轻狮子之一的手中保持活力。
17) 阿纳特堡三重奏 与詹路易吉·特罗维西 (Gianluigi Trovesi) 观鸟 (ECM)
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鸟类学一直是爵士音乐背景下更有趣的主题兴趣点。多年来，奥内特·科尔曼、戴夫·霍兰德、唐纳德·伯德，当然还有爵士乐界的原创鸟人查理·帕克，都向鸟类和观鸟致敬。在她为 ECM 发行的第三张 LP 中，以色列钢琴家 Anat Fort 在她的艺术中遵循了这条鼓舞人心的轨迹，不仅以她最喜欢的消遣命名她的新专辑，而且还传播了她众所周知的翼展以及她迄今为止最广泛的一些作品。
上 观鸟， Fort 回到特拉维夫的家中，在那里她与钢琴家最喜欢的艺术家之一，意大利圆号演奏家 Gianluigi Trovesi 一起举办了一系列音乐会。这些表演的成功激发了三重奏组的灵感，她长期担任贝斯手 Gary Wang 和鼓手 Roland Schneider 的节奏部分，与 Trovesi 一起进入录音室，录制这 12 首作品的非凡合集。
这是希伯来语和地中海声音的经典融合，相互交叉，就像来自布鲁克林旧市场的美味香水一样，创造了一种与以它命名的爱好一样丰富多彩和平静的聆听体验。
16）鲍比卡普/马修希普， 仙人掌 （北方间谍）
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自 60 年代以来，鼓手鲍比·卡普 (Bobby Kapp) 一直是纽约地下爵士乐中被低估的犯罪分子。他出现在诸如 Marion Brown 1967 年的 deep Impulse 等关键的自由形式 LP 中！宝石 三对于谢普 以及钢琴家和长期合作者 Dave Burrell 1969 年的重要三重奏专辑 高的 （诺里斯·琼斯演奏贝司）。
但是这场与市中心居民马修希普的精彩对决 仙人掌 这可能是钢琴和鼓之间最狂野的决斗，老实说，我认为爵士音乐以前从未经历过这种决斗。
15）克雷格哈特利， 磁带上的书卷。 II – 标准版 （自释）
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钢琴家克雷格·哈特利 (Craig Hartley) 在宣布发行专辑的公开声明中表示，通过研究、反思、安排、并列和诠释出现在我们面前的歌曲和艺术家，我相信我们可以更好地了解自己和我们生活的世界。他精彩的第二卷 磁带上的书。
凭借由贝斯手 Carlo De Rosa 和 The Bean 组成的灵活节奏部分，Jeremy Clemons 先生担任鼓手，这位 2006 年毕业于曼哈顿音乐学院的人通过富有想象力的巴赫前奏曲 No. 2 和 Miles 混搭来检验这一说法戴维斯的 Solar (Sinclair) 和约翰·列侬 (Bill Evans) 的想象与和平片断 (Imagine Peace Piece)，以及对艾灵顿公爵 (Duke Ellington) 的“情绪靛蓝”和保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 的“垃圾”的精彩解读。
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对于那些通过 John Zorn 以及他与 Mr. Bungle 和 Cannibal Corpse 的从属关系发现爵士乐的人来说，这种流派的金属元素已经流行了 25 年以上（甚至更长，如果你是我们这些人中对 Bill Ward 的鼓声感兴趣的人的话）在黑色安息日作为这两种艺术的第一个真正融合）。
在他们出色的处子秀中，芝加哥的 脑触角 捡起被诸如此类的团体遗弃的接力棒 迪林杰逃生计划 和 Candiria 通过在他们的痉挛性崩溃中加入大量的自由波普元素，回忆裸城的宁静时光，当 Yamantaka Eye of the Boredoms 和他们一起唱歌时，通过即兴创作来制作纯粹的内脏。
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作为传奇的迪克西兰小号手 Doc Cheatham 的孙子，欧柏林音乐学院的毕业生西奥·克罗克拿起号角是很自然的。然而，这个年轻人所创造的 逃逸速度 远远超出了他的 Big Easy 血统，因为他和他的团队 DVRK FUNK，由 Reedist 组成，与 Mac Rebennack 和 Mark Morrison 的 Return of the Mac 相等。这是最高阶的耳机bop。
12）沃尔夫冈穆斯皮尔， 上升的恩典 (ECM)
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作为奥地利吉他手 Wolfgang Muthspiel 的领导者，伟大的五重奏的想法在第二张 ECM LP 中非常活跃。
在法国南部录制了令人瞠目结舌的组合，由钢琴家 Brad Mehldau 和他的长期同胞 Larry Grenadier 组成的低音提琴、鼓手 Brian Blade 和强大的小号 Ambrose Akinmusire 组成， 上升的恩典 是美妙深沉、旋律优美的模态爵士乐，主要围绕 Muthspiel 在 Jim Hall 和 Ralph Towner 的琴键中的指板上的优美作品展开。必不可少的深夜聆听。
十一） 亨利·斯泰吉尔 旧锁和不规则动词 （圆周率录音）
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自从 60 年代初加入受人尊敬的芝加哥自由形式兄弟会创意音乐家促进协会以来，伟大的萨克斯演奏家 Henry Threadgill 一直是美国创意爵士乐发展的重要参与者，这条线索帮助他赢得了普利策音乐奖。
他的一些最佳作品出现在布鲁克林印记上 圆周率录音 ，在过去的 15 年里，他一直在制作专辑，并在今年发行了他最引人入胜的作品之一 旧锁和不规则动词， 一张唱片没有以音乐家 Threadgill 为特色，而是以作曲家为特色，组建了一个名为 Ensemble Double Up 的新乐队，由两名钢琴家（现任 ECM 英雄 David Vrellis 和 Craig Taborn）、两名中音萨克斯手（Curtis MacDonald 和 Roman Filiu）和大号、鼓和大提琴的节奏部分使六部分组曲栩栩如生，以纪念他于 2013 年死于肺癌的同胞和作曲家布奇莫里斯。
无论他是挥舞着大铜管还是指挥家的魔杖，Henry Threadgill 继续将新语言应用到爵士乐对话中，充满冒险感，听起来与 AACM 或纽约市阁楼场景或比尔一样新鲜和具有挑战性Laswell 的 Axiom 标签或与他耸人听闻的室内乐队 Zooid。我们只能希望他加倍努力，用这个 Ensemble Double Up 录制更多的作品。
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如今，乡村音乐和爵士乐并没有那么多地融合在一起。但是在这两个世界发生碰撞的罕见情况下，结果可能会带来一些严重的魔力。
为 Sco关于振兴的 Impulse 的第二张专辑！印记，他与老朋友和其他创意传奇人物 Steve Swallow 和鼓手 Bill Stewart 联手，点缀吉他手对传奇乡村斧头的纯爱，如鲍勃威尔斯的德克萨斯花花公子的巴克欧文斯和莱昂麦考利夫，通过对这些最爱的富有想象力的诠释就像汉克·威廉姆斯的《我是如此孤独我可以哭》、多莉·帕顿的乔琳和最近离开的梅尔·哈格德的妈妈试过一样。
这三人甚至将 Shania Twain 的妈妈牛仔裤标准 You're Still The One 变成了严重的果酱。
9) 罗伯特·格拉斯珀实验 , 艺术科学 (蓝注)
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在两张专辑中都出现了备受瞩目的客串之后，罗伯特·格拉斯珀 (Robert Glasper) 振兴他的乐队 The Experiment 的最佳方式是让新专辑成为家庭事务。这正是他们所做的 艺术科学， 想象一下 70 年代的融合团体如何进入当今的 R&B 游戏而不是迪斯科时代。
实际上，这张唱片最好的部分是我们听到了多少萨克斯演奏家/键盘手凯西·本杰明 (Casey Benjamin) 的歌唱，他经过处理的声音更具有吉尔-斯科特·赫伦式的认真和史蒂维·旺德的甜美感，可以最强烈地感受到在人类联盟的新浪潮慢速果酱人类的美丽封面上。
8）阿齐扎， 阿齐扎 (敢2)
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Aziza 是一种小型林地生物，是吉他手 Lionel Loueke 的非洲故乡贝宁的前王国的灵感之神。它的力量来自于将魔法借给进入森林的猎人和采集者的能力。它也是传奇爵士贝斯手 Dave Holland 最新工作超级乐队的名字。
以 Loueke 为特色，由萨克斯手 Chris Potter 和鼓手 Eric Harland 完成，可以说 Aziza 比 2013 年的前任 Prism（与钢琴家 Craig Taborn 和前任 今晚秀 音乐总监凯文·尤班克斯（Kevin Eubanks）吉他）确实是轻描淡写。
Holland 和 Potter 已经合作了 20 年，在 2000 年代初期共同出演了一些贝斯手在 ECM 的最佳作品，而 Loueke 作为 Herbie Hancock 的一部分与 Potter 和 Harland 一起巡演 乔尼字母。 这种熟悉感在这张唱片的冷酷凝聚力中起着关键作用——这些人之间的血缘关系达到了狂热的程度 阿齐扎 跨大陆融合了 hi-life 节奏和动态相互作用，源于一场罕见的职业钦佩和真正友谊的完美风暴。
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当他们开始工作时，唐尼和小组正处于悲痛过程的阵痛中 超越现在， 大卫·鲍伊 (David Bowie) 去世后仅三个月就录制了唱片，他将他们的职业生涯带到了平流层，将他们带上唱片行 ★ .
在吉他手 Nate Wood 和制作人 David Binney 的帮助下，乐队化解了他们的悲伤，促使他们不断将创新的 EDM 制作和爵士即兴创作与 Deadmau5 对 Coelacanth 1 的狂野演绎和麦卡斯林原创 Faceplant 的狂野演绎融合在一起。
与此同时，该团体以富有想象力的表演形式向他们的老老板致以崇高的敬意。 外部 重点介绍 A Small Plot of Land（由杰夫·泰勒（Jeff Taylor）配音）和对 低的 华沙的中心。
这个乐队是否会与另一个流行偶像一起录制还有待观察。但是看到他们如何充分利用在我们心爱的 Ziggy 陪伴下度过的时光真的很鼓舞人心。
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如果说钢琴家克里斯戴维斯自 2000 年代从纽约市爵士乐界崭露头角以来就表现出了一件事，那就是她能够在当地巡回演出中与一些最先进的人一起演奏，无论是特雷弗邓恩还是约翰Zorn 或 Michael Formanek 或其他玻璃粉碎者 Mary Halvorson，进行充满技巧和大胆的对话。
对于她最新的全职领导者，出生于温哥华的戴维斯将这种与同事的内在人际兼容性带入了与才华横溢的新人的亲密感。 双头垄断， 这张专辑包含与她以前从未录制过的朋友的一系列二重唱，包括单簧管大师唐·拜伦、中音萨克斯手蒂姆·伯恩、Vijay Iyer 三重奏组的鼓手比利·德拉蒙德和马库斯·吉尔摩、钢琴家安吉丽卡·桑切斯和克雷格·塔伯恩以及吉他手朱利安·拉格和比尔·弗里塞尔。
一套由原作、翻唱和即兴创作组成的套装，戴维斯精美地展示了她与伟大的塞西尔泰勒的合理比较的智能互动。
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决定是将第二张或第三张 Esperanza LP 列入今年的爵士乐名单还是即将到来的 R&B 名单是很棘手的，因为她在这里大胆地将两者交织在一起。但从根本上说，贝斯手的声音重塑是基于她最初的技艺。
作为她外向的另一个自我艾米丽（这也是她的中间名），她在一个令人难以置信的合奏的帮助下打破了 Janelle Monae 和 Joni Mitchell 之间的鸿沟，其中三个最热门的名字突出了现代爵士乐：吉他手马修史蒂文斯，键盘手科里King 和鼓手 Karreim Riggins，这群人肯定会用一些时髦的 Return to Forever 主义来吸引融合乐迷，他们参与了 Funk the Fear 和 I Want It Now 等更艺术、更摇滚的歌曲。
Spalding 之于爵士乐就像 FKA Twigs 之于 R&B，一个完全独特的实体将她的工艺界限推向未来。
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用于创作爵士乐的抽象节拍制作的概念在洛杉矶多乐器演奏家 MAST 的 Alpha Pup 首次亮相时被提升到一个全新的水平 蒂姆康利 ，谁在 新切管弦乐队 , 冰冷的恶魔 以及一些你现在应该在 YouTube 上寻找的其他项目。
由 L.A.beat 现场老手 Daddy Kev 混合和掌握，并以 Taylor McFerrin、Makaya McCraven 和 Fresh Cut、Snarky Puppy 和 David Bowie 的 ★ 乐队的好朋友等新校狮的嘉宾为特色， 爱情和战争 是一个三幕组曲，用于程序化休息和现场乐器，进一步加强了将抽象的城市文化和爵士音乐结合成一个有凝聚力的有机结合的可能性。
3）杰克·德约翰内特/拉维·科尔特兰/马修·加里森， 运动中 (ECM)
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60 年代初期，Jack DeJohnette 只与 John Coltrane 一起演奏了三首歌。但半个世纪后，这位标志性的芝加哥鼓手发现自己领导着一支由特灵的儿子拉维和 Matthew Garrison 组成的乐队，后者是 Coltrane 贝斯手 Jimmy Garrison 的儿子。您所要做的就是聆听他们版本的 Papa's Alabama 的开场曲，以了解这三个人在这里带来的未来派风格的要点。
这个令人难以置信的跨代三人组一起将这个伟大的爵士乐遗产带入了现在，并结合了电子设备，向受人尊敬的 Coltrane/McLeod 家族中最年轻的成员 Flying Lotus 致敬，这要归功于 little Garrison 的笔记本电脑技术。
三人甚至对 Miles Davis 的 Blue In Green 进行了一次美妙的冥想，以同样凉爽的气息向 Ravi 的流行音乐和 Jack 的旧冲锋致敬。 运动中 总之，是壮观。
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前神童朱利安·拉格 (Julian Lage) 在 Mack Avenue 正式首次亮相，向他在 20 世纪初的电吉他英雄致敬，继续证明他是现代爵士乐中最好的吉他手。
如果您在整个课程中听到 Chet Atkins 和 Les Paul 的一些方面 弧光， 这是因为 Lage 和他的贝斯手 Scott Colley 和鼓手 Kenny Wollesen 令人兴奋的节奏部分向 Chester 和 Lester 受到像 Merle Travis 和 George Barnes 这样影响的人致敬，营造出一种同样适时和不合时宜的情绪影响。
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更好的是最近发布的数字EP 住在洛杉矶 , 这进一步增强了早期电吉他爵士乐的惊人变化，这三重奏通过对 Sammy Cain 和 Irving Kahal 1938 年标准的漫长沉思进行了许多不同的方向，我会看到你和 弧光 亮点 Stop Go Start 于去年 6 月在洛杉矶爵士俱乐部 The Blue Whale 现场直播。
1）杰夫帕克， 新品种 （国际国歌有限公司）
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现代时代没有其他音乐家像杰夫帕克一样在摇滚和爵士乐之间如此无缝地切换。
作为芝加哥后摇滚偶像的吉他手 乌龟 ，他带领团队朝着新的和具有挑战性的方向前进，这些方向使他们在过去 20 年里一直处于流行创意的最前沿。然而，最近帕克已经确立了自己作为现代爵士乐中最强大的独奏天才之一的地位。
新品种， Parker 为令人惊叹的 International Anthem 厂牌发行的第一张专辑，也许是最接近经典 Tortoise 音色的剪裁，我们很多人都非常喜欢和怀念乐队自那以后发布的任何作品。
帕克植根于自 2000 年代后期以来一直放在硬盘驱动器或他休眠的 MySpace 页面上的旧家庭录音和节拍，重新审视这些遗物，并与与 Me'Shell Ndegeocello（贝斯手 Paul Bryan )、Esperanza Spalding（萨克斯手 Josh Johnson）和 Robert Glasper（鼓手 Jamire Williams），并更新了它们以适应他最近对 Brainfeeder 标签及其伴随的 Low End Theory 运动的痴迷。
和 新品种， 杰夫·帕克 (Jeff Parker) 将抽象节拍科学、后摇滚氛围和细致入微的模式融合在一起，听起来像是为我们这些像作曲家本人一样无缝地进出这些世界的人量身定制的。我想说的是，他为我制作了完美的爵士专辑。
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