波士顿的汤姆·舒尔茨 (Tom Scholz) 和加里·皮尔 (Gary Pihl)。（照片：鲍勃·萨默斯。） 长期以来，我一直讨厌“内疚的快乐”这个词，尤其是当它应用于音乐、艺术、电影、书籍、电视节目和其他文化昙花一现时。它假定用户必须为喜欢某事而感到难过；它假设一个人相信如果他们的朋友承认他们听了一些东西，他们就会少考虑他们。
听着：没关系。喜欢 BTO 最伟大的 多于 失忆症 .你不需要为我或其他任何人找借口。历史告诉我们，任何音乐迷唯一应该感到内疚的是，当您在纽约州立大学新帕尔茨分校完成大三学年时，没有超过 Elvis Costello。
波士顿 不是一种罪恶的快乐。这是我最喜欢的 50 张专辑之一。
波士顿首张专辑 本月将满 40 岁，绝对是旋律与建筑的瑰宝。它既有流行音乐的直接性，也有前卫摇滚的复杂性；它拥有加州流行音乐对热情甜蜜和声的关注，但它也有一些地球上最沉重、最令人难忘的吉他即兴演奏。直到傅满洲和穆迪布鲁斯聚在一起重新录制的那一天 未来的日子过去了 ， 这是 自成一格的 .
就像雷蒙斯乐队的首张专辑一样，地下丝绒和 新的！ ，很难知道他妈的在哪里 波士顿 来自;它是如此惊人的独特，但也深深地唤醒、共鸣、听觉感官和愉悦。
并且不要让其非凡的商业成功（或我们希望将其与 Jimmy Carter、Chevy Chase 和 Mark Spitz 一起放在 70 年代怀旧的垃圾桶中）分散其创新或原创性。 波士顿 是一名间谍，记忆之屋中极为独特的间谍，几乎和我刚才提到的那些更可信的行为一样具有原创性和个性。
你怎么形容 波士顿的 令人惊叹的，重/轻的天文馆泡泡糖，车库摇滚模因和纯调频情人节的混合？我的意思是，这就像吓坏了 Paul Revere 和 Raiders 的录音 月之暗面 .
波士顿 也可能是失传的手工录音艺术的巅峰之作。
在基于计算机的录音技术普及之前，录音是在巨大的控制台上制作的，输入信号输入到巨大的、有需要的磁带机中。这导致了耐心、协调、想象力、神秘和快乐意外的非凡成就。 Artisanal Recording 描述了艺术家与歌曲、乐器、控制台和磁带机之间的同步是如此精确、精确和创造性的时代，以至于几乎（如果不是字面上的）达到文艺复兴时期最优秀工匠的水平。
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我们谈论的不仅仅是录制伟大的音乐家，或者写伟大的图表或伟大的安排（例如，乔治·马丁所做的 披头士 或者 布赖恩威尔逊 做了 海滩男孩 );我们正在谈论使用 1970 年代的录音棚来制作流行音乐布鲁内莱斯基 圆顶 .
波士顿 ，无论是音轨还是整体，都是录音室——我的意思是整个设备（控制台、磁带机、外置设备、均衡器等）——是一个 额外的音乐家，特色音乐家 , 那个音乐家是熟练的，由非常非常熟练的不玩骰子的手精确地指挥。
这份非凡的记录虽然充满用心，却从不做作，背后近乎异国情调的绝活 波士顿 不会引起对自己的注意。波士顿和他们的天才和控制大师汤姆舒尔茨将这种科学和艺术与非凡的即兴演奏、情感、感性、敏感和肌肉歌曲（以及一首又一首歌曲）相结合，使这张专辑成为有史以来最伟大的专辑之一.
我可以说，老实说，可以写一整本书 波士顿 ，或者它可以是整个学期音乐制作或音乐心理学课程的主题。所以，开门难 只是一点点， 但让我们谈谈 不只是一种感觉。
More Than A Feeling 以淡入打开专辑，大胆而明确地宣布它是录音室的混合物。你能说出多少首淡入淡出的歌曲？在淡入（通常在收音机中被掩盖）之后，听众首先意识到的是一个闪烁的、专注的琶音，这是一个可以立即识别的特征，它告诉我们即将发生的事情很少，但宣布有非常重要的事情正在发生这里。
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这个琶音的吉他声音，就像歌曲中的所有吉他一样，是多把吉他（至少一个原声吉他和多个电吉他，以及 12 根弦和 6 根弦的平衡）的专家混合，变成了一个完美而独特的整体。始终 波士顿 , Scholz 像裁缝大师一样编排吉他；你永远看不到接缝。
从这里开始，在 More Than A Feeling 中，我们遇到了数学精确度和与听众的令人回味的接触之间的罕见平衡。
很少有如此冷漠的细致被如此有效地用于产生如此真正具有情感暗示的结果。每个混音级别 波士顿 充满了精确的意图（例如，在Feeling 中表明主句人声进入的鼓声似乎有点热，但显然是故意的，将听众从诱人的琶音的沉睡中唤醒）。同样，当歌曲从一个部分移动到另一个部分时，不同的吉他会根据需要移动，滑进滑出，而不会中断歌曲的流动或让听众意识到正在进行的所有工作。然后是……
那。吓死人了里夫。
那个令人毛骨悚然的即兴演奏，历史上最著名的演奏之一，与 那。吓死人了吉他声。
那种声音充满整个房间，就像在 5/1 环绕声中听到的晶体管收音机的欢乐挤压声，它是如此独特而美味，就像在舞台耳语中宣布的 Pete Townshend 和弦上的冰淇淋壳。 
波士顿。维基百科知识共享
奇怪的是，Scholz/Boston 吉他的声音与 Nick Lowe 从吉他手 Brian James 那里哄骗出来的声音相距不远。 该死的首张专辑 . Lowe 也得到了一个非常紧凑、压扁的小放大器声音，但后来让它演奏大和弦并干净利落地录制。该死的专辑最初有一个通知，上面写着，以低音量大声播放，并且两者都 该死的该死的该死的 和 波士顿 具有几乎独特的效果，即使在安静地演奏时也能发出强大而响亮的声音。
Tom Scholz 的吉他声音是合成声音，因此可以立即识别；虽然在未来，过度处理和合成的吉他声音将在很大程度上变成，嗯， 非常恶心 听（想想 1980 年代的每一个头发金属乐队），在一个闪亮的时刻，人与机器和 Farmer John 的组合是完全完美的。
在这里，朋友，我们又删除了我刚刚写的 880 字 那。一。歌曲 .
相反，请注意这一点，它代表了感觉和 波士顿 ：在歌曲的最后，当乐曲逐渐消失时，低音第一次也是唯一一次下降八度。这并非偶然，而是 Scholz 为让听众保持参与而加入的一些东西。只有最伟大的流行摇滚录音才能做到这一点——让听者对故事和质感感到陶醉，同时插入足够多的变化和惊喜来保持听者的警觉。
当然，这离结束还很远 波士顿 的荣耀，它们在专辑中随处可见。这只是其中之一：在 Foreplay/Long Time 的 5:24 点，有一个乐器桥（波士顿的许多桥都是纯粹的乐器），它是极客满意的前卫独奏的精确混合，绝对天才简单 Who/Move和弦，以及 Abba/Floyd 分层制作，哎呀，我本可以写整篇该死的文章 只是 那56秒。
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这个非凡的，空间深邃的 Byrds-in-Space-meet-Deep Purple 演奏了两个 艾比路 质量始终如一 波士顿 ，即使是像 Hitch A Ride 这样薄薄的歌曲，也能让它变得生动起来；事实上，它是在这样一条（相对）次要的轨道上，你可以真正地、真正地欣赏正在发生的事情，因为 Scholz 处理了完全不同的元素（弗洛伊德风格的琶音、创造性的吉他平移、突然进入沉重的前卫和披头士乐队- esque 拍手）如此巧妙，以至于您感觉自己正在聆听相当于太阳马戏团的声音。
波士顿 就好像 恩雅 对于摇滚乐队，宝贝，就是这样。这就是我的意思：Enya（嗯，实际上，她的制片人，Nicky Ryan）可以接受 1-877 Kars for Kids 歌曲 让你走， 啊啊啊啊 ，我想永远把自己包裹起来，这听起来像是一边抽鸦片一边吃卡维尔。
同样该死的事情也发生在 Scholz 和 波士顿 .每时每刻 波士顿 是引人入胜、善解人意、声音感性的 riff-rock-via-Higgs Boson gold。
让我们不要忽视已故的布拉德德尔普。无需在性格或态度方面付出太多努力， 波士顿 他提供了有史以来最伟大的摇滚声乐表演之一。他音准准确、温暖、高亢的人声是如此完美的合成/合成完美，你必须提醒自己这都是预自动调音，并且 那是 当你认识到真正的魔法正在发生时。
波士顿之后做了（或没做）的事情几乎不重要（我们只是说第二张专辑的大约三分之一， 不要回头， 实现了这种超越，从那里开始是一个滑坡）； Tom Scholz 给了我们这个。
波士顿 远远不止是一项技术成就，但它是一项极端的技术成就，而且它远不止是十年后Kinks金属模因和纯粹的悲伤，甜蜜的记忆触发AM / FM的几乎非常新颖的混合物流行音乐，但当然也是如此。它不仅仅是手工摇滚迷失时代的最伟大代表之一，尽管它肯定也是如此。
波士顿 1970 年代前半段的一切对与错都变得欣喜若狂、圣洁、深沉、可爱、永恒，永不重复，永不再被真正模仿。
