蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 的查理和巧克力工厂 (Charlie and the Chocolate Factory)，出自约翰·奥古斯特 (John August) 的剧本，根据罗尔德·达尔 (Roald Dahl) 的书改编，让我完全惊呆了。诚然，这部电影从来都不是为像我这样脾气暴躁、没有孩子、脾气暴躁的电影观众准备的。尽管如此，我想知道即使是孩子们也会对伯顿先生和他的明星约翰尼·德普作为世界上最大、最神秘的巧克力工厂的老板威利·旺卡的那种独特的幽默和无魅力的风格怪癖做出反应。德普先生第一次出现在屏幕上的那一刻，紧挨着五个赢得了参观威利巧克力工厂的全球比赛的孩子，我想知道他是否会在梦幻岛表演迈克尔杰克逊的长期模仿。但德普先生经常换档，以至于他的角色从未凝聚成任何心理上的连贯性。
我从未看过达尔书的第一部电影版本，梅尔·斯图尔特的《威利·旺卡和巧克力工厂》（1971 年），吉恩·怀尔德饰演威利·旺卡，但我怀疑怀尔德先生像孩子一样的疯狂更适合大连品牌的费力比德普先生冷漠的精湛技艺还要奇思妙想。我知道最近人们对达尔的儿童著作重新产生了兴趣，所以我出去购买了由阿尔弗雷德·A·克诺夫 (Alfred A. Knopf) 出版的新的猎狼书版本，其中包括罗尔德·达尔和查理在封面上描述的两部经典著作还有巧克力工厂和查理和大玻璃电梯。
背面是昆汀·布莱克的插图，并附有以下公告：过去十年无人问津的糖果制作天才威利·旺卡先生今天发出以下通知：我，威利·旺卡，决定允许五个孩子们——请注意，只有五个，不要更多——今年来参观我的工厂。这五位幸运儿会由我亲自带去参观，让他们看到我工厂的所有秘密和魔力。然后，在巡演结束时，作为一份特别的礼物，他们将获得足够的巧克力和糖果，足以让他们度过余生！
当然，这个笑话是五个人中只有一个查理不太糟糕，他最终得到了一个很棒的奖品。让我有点困惑的是，为什么 1971 年的第一部电影被称为威利旺卡和巧克力工厂，尤其是考虑到剧本是达尔本人编写的。那是书的原名吗？如果是这样，为什么 Burton 先生的电影和新的 Knopf 版本会发生变化？
请注意，我不是在抱怨：查理·巴克特是一位出色的儿童英雄，尤其是弗雷迪·海默在这里扮演的如此引人入胜的角色，他在更成功的《寻找梦幻岛》（2004 年）中与德普先生的对战同样有效。的确，电影中唯一的魅力就在开头，当我们第一次被介绍到查理和巴克特家族的其他人在他们和蔼可亲的摇摇欲坠的房子里时，查理和他的父母被迫睡在几乎同一个房间里，因为查理的两套祖父母都在房子的主要部分日夜卧床不起。伯顿先生和他的布景设计师和艺术总监的工作人员在这里超越了自己：这个小屋散发着一个极度贫困但情感上有凝聚力的家庭的内在温暖。
社会学的潜台词从一开始就激增。查理的父亲巴克特先生（诺亚泰勒饰）失去了他在装配线上的无聊、低薪的工作——拧牙膏管上的盖子——因为这项任务，就像许多其他工人所做的一样，可以由一个机器。没有他微薄的薪水，整个巴克特一家都快要饿死了，但从大到小，他们高高兴兴地继续战斗，巴克特夫人（可敬的、太久不见的海伦娜·伯翰·卡特）把一家人团结在一起，名副其实的勇气妈妈。
祖父乔（大卫·凯利饰）是查理最亲近的祖父母，他年轻时在威利旺卡巧克力工厂工作——直到他和他的所有同事被解雇，以便为 Oompa Loompa 腾出空间，这是一个小树栖部落威利年轻时从丛林中招募的人（并且都由同一个演员深罗伊扮演，尽管无缝的特效在一个接一个平庸的歌舞中变得越来越令人厌烦）。当查理成为第五个获得威利旺卡金票的孩子时，乔爷爷坚持要护送他去工厂。
（我应该在这里补充一下，达尔先生对他的故事发生的地点含糊不清。他显然是为英美观众写作，这可以解释偶尔会出现货币不一致的情况。在克诺夫的书中，查理找到了一美元他用金票在雪地上买巧克力棒，然后店里的人给他 50 美元和 500 美元的票；但以前，乔爷爷给了查理一枚金币，看起来更像英国硬币而不是美国硬币用它来买一块巧克力棒——尽管结果是不走运。）
同时，创作中最令人讨厌的四个孩子赢得了前四个奖项。贪吃的奥古斯都·格卢普（Augustus Gloop）是第一个获胜者，他在电影中被刻意刻画成日耳曼人，背景是香肠串。达尔过去曾因 Oompa Loompas 的殖民主义影响而受到批评，在伯顿先生对奥古斯都格卢普的尖锐描述中，将其一连串的反条顿主义归咎于他可能有点牵强——但无论如何，在闪电战之后，谁会嫉妒他有点德国恐惧症呢？
第二个获胜者是一个叫Veruca Salt（朱莉娅·温特饰）的可憎女孩，她就是我想要的，我想要的，我想要的！和她的好父亲 Salt 先生（詹姆斯·福克斯饰）。他碰巧拥有一家有很多工人的花生工厂，他分配给他们的任务是打开数千条巧克力棒的包装，直到他们为他的小宝贝找到中奖彩票。福克斯先生的选角让这个女孩看起来像是英国上流社会的一员。第三位获胜者是 Violet Beauregarde（Annasophia Robb），这是一个美国小子不断咀嚼口香糖的漫画，与一个愚蠢的母性博尔加德夫人相匹配。第四位获胜者已经从书中的电视怪胎迈克·蒂维（乔丹·弗莱）更新为一个与同情心不足的父亲（亚当·戈德利）的电子游戏怪胎。事实上，伯顿先生和奥古斯特先生对父亲的态度比对母亲的态度要容易得多，因为他们对达尔对大多数人的本已令人毛骨悚然的厌恶加以掩饰。
更令人怀疑的是威利旺卡本人的背景故事，涉及一位明智的牙医父亲（克里斯托弗李），他试图通过燃烧他所有的万圣节巧克力来挽救他儿子的牙齿。受创伤的小威利（布莱尔·邓洛普饰）与父亲疏远了，尽管后来在牙医椅上尴尬地泪流满面地重聚，这似乎让德普先生最后的抵抗力不至于变得令人毛骨悚然。
查理和巧克力工厂获得 PG 评级也就不足为奇了。即便如此，还是有一个奇特的插曲，一群松鼠爬到 Veruca Salt 穿着衣服的身上，然后把她拖到垃圾槽。这一切都在书中，但我不禁想知道达尔对松鼠在一个小女孩的身体上漫游的准色情图像有什么想法。如果我不承认 Liz Smith 作为乔治娜奶奶、艾琳埃塞尔作为约瑟芬奶奶、大卫莫里斯作为乔治爷爷和杰弗里霍尔德作为叙述者不可或缺的贡献，那我就是失职了。事实上，整个合奏团（主要是英国人）并没有错——他们竭尽全力，但他们最终没有机会对抗伯顿先生混乱而冷漠的布景。
文化素养 戴思杰的《巴尔扎克与中国小裁缝》，出自戴思杰和纳丁·佩龙的剧本，改编自他的小说《巴尔扎克与中国小裁缝》，延续了中国对美国艺术电影情感的入侵，但以一种更温和的方式比我们两国之间迅速发展的贸易战所暗示的方式不同。实际上，虽然这部电影是在中国拍摄的，但主要是在法国电影业的支持下制作的（导演在过去的21年里一直在法国生活）。在很大程度上，这部电影讲述的是戴先生自己的故事，但它的文化共鸣往往将我们——东方和西方——联系在一起，而不是将我们分开。
戴先生 1954 年出生于中国福建省。 1971年至1974年毛文化大革命期间，他被派往四川接受再教育。获释后，他继续上高中，直到 1976 年。毛泽东去世后，戴先生在中国一所大学学习艺术史课程，并于 1984 年获得奖学金前往法国。他进入了 IDHEC（法国电影学院），后来在中国导演了他的第一部短片。
1989年中国，我的悲伤获得让·维戈奖；戴先生随后于 1994 年创作了《月之经理》和 1998 年的《第十一个孩子》。《巴尔扎克与中国小裁缝》（2002 年在欧洲发行）改编自他的第一部自传体小说，该小说由伽利玛出版。这本书在 2000 年冬天成为畅销书，在法国售出 25 万册，赢得了许多奖项，并已被翻译成 25 种语言（中文除外）。
事实上，尽管戴先生在与中国当局长期谈判后获得了在中国拍摄改编电影的许可，但他并没有被允许在那里放映这部电影。据导演称，最初反对在中国拍摄这部电影与文革主题几乎没有关系，而与剧本对这一时期党领导人的讽刺漫画以及事实有关。改变人物生活的是外国文学作品，而不是中国文学经典。戴先生承认，当然有中国文学经典，但这些都集中在皇帝和其他贵族的功绩上，而外国作品则涵盖了更广泛的人性。
影片开始于一个落后的山区，那里有两个在城市长大的十几岁的好朋友罗（陈坤饰）和马（叶柳饰）被送去接受毛派再教育。反动知识分子的儿子，两人被迫与同样受压迫的当地居民在疑心重重的头头（王双宝）的监督下进行艰苦的体力劳动。
一天，在马的行李中发现了一把小提琴，头头要求他演奏一些音乐。当马提到莫扎特时，负责人猛烈抨击这个外国人——直到马谨慎地将这首曲子认定为莫扎特听毛。头人松了口气，莫扎特真正神奇的旋律在乡间飘荡，唤起了天真的居民的迷惑表情。这是罗和马将通过西方的海妖之歌，首先通过莫扎特的音乐，然后通过巴尔扎克、福楼拜、陀思妥耶夫斯基、狄更斯的小说，在营地中引入文化超越和转型的第一次暗示。 , Dumas, Stendahl 等。
罗和马在不识字的邻居中学习通过为头人做一些小事来利用他们的识字能力。他派他们到附近的小镇观看阿尔巴尼亚和朝鲜的政治正确电影，以便他们向集体的其他成员描述这些电影。在一次这样的访问中，他们遇到了一群在湖里洗澡的年轻女孩。在有些尴尬的发现后，两个男孩第一次遇到了他们一生的挚爱，一个美丽的小女孩，他们称之为小裁缝。
后来，他们发现了四眼这样一个受迫害的知识分子藏在山洞里的外国书籍，罗开始向裁缝求爱。他成功地让她怀孕了；然后他不得不离开，因为他父亲病了。另一方面，马爱着自己的裁缝，决心支持她，甚至为她谈判非法堕胎。女裁缝对妈妈心存感激，但她依然爱着洛——虽然最后还是离开了她们两个，因为她们读给她听的书告诉她，女人的美的力量使她能够描绘出她自己的美丽。命运。罗拼命寻找她，但小裁缝已经消失在西方伟大书籍给她勇气面对的外部世界。
当我在看这部戏剧时，我不禁被这些人物为规避当局所做的巨大努力的讽刺所震惊——所有这些努力都是为了利用当今美国年轻人未阅读的文学宝藏国家。我也被戴先生重现他自己无可否认的痛苦经历的慷慨细微差别所震惊。他并没有野蛮地讽刺他曾经的压迫者，而是努力从他们的角度看待情况。在他的相机注视着本国人民中受教育程度较低和特权较低的人时，他的热情洋溢着真正的崇拜。有一次被采访者问到，你现在比中国人更法国吗？戴先生回答说：我在法国生活了15年多，但我的根在中国。然而，我随身携带着我的痛苦。
这部电影有很多痛苦，但也有很多同情、爱和宽恕。其应得的人文主义颤抖应该为绝大多数美国电影敲响警钟，因为它们取之不尽的自满和自满——但它可能不会。不要错过巴尔扎克和中国小裁缝。它会像山腰上的情感回声一样回荡。
拉卡瓦！现代艺术博物馆将于 7 月 22 日至 8 月 15 日举办一场全面的、姗姗来迟的回顾展，回顾作家、导演和动画师 Gregory La Cava（1892-1952）的各种作品，主要是漫画作品。拉卡瓦是除了恩斯特·卢比奇之外，另一位以在舞台之门 (1937)、我的男人戈弗雷 (1936)、半裸的真相 (1932)、第五大道女孩 (1939) 和每个女人都知道什么（1934）。
此外，博物馆还展出了两个动画节目，其中包括疯狂的猫、卡森贾默的孩子、马特和杰夫等时期的经典连环漫画人物。事实上，La Cava 的电影生涯始于 1913 年为 Raoul Barre Studio 制作动画电影——两年后，24 岁的他被任命为 William Randolph Hearst Enterprises 新创建的动画工作室的负责人。他于 1921 年制作了他的第一部故事片《他的笔尖》，由查尔斯（别致）塞尔、科琳·摩尔和哈里·爱德华兹主演。
La Cava 是传奇的 W.C. 最喜欢的导演和酒友。领域。尽管很难相信菲尔兹在无声电影中很有趣，因为他标志性的声音和表达是他喜剧技巧的重要组成部分，所以菲尔兹 - 拉卡瓦的无声电影如你的老男人 (1926) 和狂奔（1927）证明并非如此。
如果您喜欢说俏皮话的女士，请不要错过 Stage Door，金杰·罗杰斯、凯瑟琳·赫本、伊芙·雅顿和露西尔·鲍尔处理急速的噱头，而安德里亚·利兹则提供火热的戏剧；我的男人戈弗雷，卡罗尔·隆巴德最古怪；半裸的真相，Lupe Valez 在她最性感的时候得到了热情洋溢的 Lee Tracy（曼尼法伯曾经形容她比 Spencer Tracy 更好的演员）的宣传； 《聪明的女人》中的玛丽·阿斯特； 《她嫁给了她的老板》中的克劳黛·科尔伯特；和 Ginger Rogers 在 5th Ave Girl。
如果你正在寻找令人吃惊的后生产代码性感，那么在你的名单上应该是普雷斯顿福斯特在未完成的事业（1941）中对艾琳邓恩的顺利诱惑和金格罗杰斯在报春花之路（1940）中逃离卖淫的家庭传统。凭借漫画背景，La Cava 经常以在拍摄前为场景绘制详细草图而闻名——尽管他和 Leo McCarey 很像，对即兴创作上瘾。让我们说格雷戈里·拉卡瓦一直被可耻地低估和忽视，现在是时候得到一些迟来的认可了。
