安装视图。 （© Carl Andre/由 VAGA 授权，纽约，纽约。摄影：比尔·雅各布森工作室，纽约。由纽约迪亚艺术基金会提供）
穿你喜欢的鞋子 卡尔安德烈秀 刚刚在 Dia:Beacon 开放。你会经常看它们。从安德烈先生的商标棋盘铜或钢地板到不太熟悉的作品，例如 沙石灰龄 （1966），你穿过八块低排列的白砖，展览中的作品平均高度在3英寸左右，你的目光经常向下聚焦。
这场备受期待的大型展览涵盖了安德烈先生 50 年的职业生涯。它没有按时间顺序讲述故事，而是策展人 Yasmil Raymond 和 Philippe Vergne 明智地将安德烈的作品安排在适合博物馆画廊规模的安排中。 （如果有的话，有些雕塑在这些巨大的空间中显得异常小）。除了48件雕塑外，还有大约100件文字作品。
安德烈先生的雕塑在战后艺术历史经典中占有一席之地，毫无疑问，您在迪亚 (Dia) 看到了一些作品的复制品。有标志性的 杠杆 (1966), 第十二铜角 (1975) 和 金字塔（平面图） （1959 年，1970 年重制）——这只是在第一个画廊。这里的不同之处在于你的存在。安德烈先生工业材料的重量，以及在他的极简主义、一个又一个的作品中排列的物体的简单诗意，在博物馆的建筑中产生了巨大的影响，这座建筑是一座前工厂。走过安德烈的作品，比如 46 怒吼四十 (1988)，你会听到你的体重下的金属移动。有些碎片在潮湿的北部空气中闻起来像木头。穿过由混凝土或蓝色石灰石块组成的其他部分，让人联想到码头和造船厂。
迪亚还展示了不太熟悉的作品。安德烈先生 1960-65 年的文本片段中大量重复出现的名词讲述了他的生平故事——马萨诸塞州昆西、1950 年代的美国、安多弗、布朗库西、霍利斯弗兰普顿、弗兰克斯特拉——这构成了日益激进的句子正式重新排序的基石和字母变成纯几何。从他的剪贴簿页面中取出的令人惊讶的早期彩色复印机实验房间展示了新技术的影响，并且大量展示了他的照片和艺术家的书籍。 
安装视图。 （© Carl Andre/由 VAGA 授权，纽约，纽约。摄影：比尔·雅各布森工作室，纽约。由纽约迪亚艺术基金会提供）
我们经常认为安德烈先生的作品是工具店的艺术品，但是像 小时玫瑰 (1959)，松木中的红色阶梯式沙漏金字塔，或 金场 （1966 年），一小块黄金，用鲜艳的颜色或有价值的材料测试他的项目的极限。在地下室的画廊里，安德烈先生很少看到 Dada Forgeries 在工作中展示他的右脑。一碗水里的电话，或玻璃奶酪盘盖下罗丹雕塑形式的陈旧法式长棍面包，揭示了与杜尚辅助现成物的激烈智力角力。
但楼上的雕塑仍然是他最具标志性的作品。一根生锈的管子蜿蜒在 Dia 被剥离的工厂地板上。可锻金属丝带呈小提琴头形状。后来的作品更正式，用料更丰富： 44碳铜三元组 (2005) 或 9 x 27 那不勒斯矩形 (2010) 延伸，湖状，在空间中，t后者看起来像法式花园中的倒影池。安德烈先生在 2010 年停止创作新作品，但对于迪亚，他重新创作了一个由干草捆制成的短暂户外雕塑——它在景观中的存在让我想起了他的妻子安娜·门迭塔、她的地球身体雕塑和她的英年早逝。
迪亚的策展人为政治上的平等主义者安德烈辩护——他从街上捡拾材料，他的项目经常被毁坏，没有很大的物质价值。在他们眼里，他是一个激进的人，他对雕塑采取了一种概念性的方法，可以追溯到他自己的蓝领根源。然而，安德烈不需要有伟大的政治，甚至不需要很好的个性，他的艺术就很重要。鉴于我们曾经繁荣的工业城市的制造业处于垂死状态，这次回顾很容易被视为美国工业的挽歌：钢铁、锡、铝、砖和混凝土通过沉默的材料诗歌唤起工厂制造和造船厂劳动.
（截至 2015 年 3 月 2 日）
