在美国流行歌曲的所有伟大作家中，没有人比科尔波特更适合我们性滥交但情感上受到挑战的年龄。波特是亚历克怀尔德所说的戏剧优雅的大师。他的歌曲很诙谐，有时甚至充满激情，但并不浪漫——性爱坦率，没有一丝性感。没有人会因为让我们行为不端或让我们去做（让我们坠入爱河）而失去它。
即使在波特严肃的民谣中，爱情也很少圆满。欲望的对象往往是遥远的，就在主体的触及范围之外，被梦想（整夜）或距离（我专注于你）所掩盖。也许波特音乐的情感储备源于他在时代背景下无法公开承认他的同性恋，或者这只是他纽约贵族圈子的一种举止，一种有教养的、文雅的厌世情绪。
无论哪种方式，波特作品中的沉默都需要极其强大的表演来提供情感核心。他的歌曲不会从甜美或胆怯的诠释中受益。然而，这往往是我们得到的。
他的许多口译员似乎认为，为了让波特正确，有必要捕捉波特社交环境的欢乐和奇思妙想。事实上，真正奏效的是对波特的顽固诠释。
这让我们看到了印第安纳历史协会的“你是耸人听闻的：20 年代、40 年代和 50 年代的科尔·波特”，这是一张三张 CD 的专辑，紧随 Ridin' High：1930 年代的科尔·波特。虽然这个系列肯定有它的时刻，但不幸的是，它比更具情感穿透力的 Porter 更突出了 Porter 的效果。
该系列包括围绕波特最多产和最成功的十年，即 1930 年代创作的歌曲。在材料和表演方面都有很多可供选择：从 1919 年 Olive Kline 录制的 Old-Fashioned Garden 到 1988 年歌手 Joan Morris 和她的普利策奖获奖作曲家录制的 The Tale of the Oyster 的所有内容-丈夫，威廉·博尔科姆。
超过一半的曲调是真正的标准。波特最持久的配乐有很多材料，吻我凯特，包括两个富豪的阿尔弗雷德德雷克数字，你是那张特别的脸，我过着晚年的生活在哪里？
但也有很多效果不佳的鸡尾酒爵士乐，当它朝着这个方向移动时，You're Sensational 会失败。钢琴家兼歌手达里尔·谢尔曼 (Daryl Sherman) 创作的《我再次恋爱》(I'm in Love Again) 和《看着你》(Looking at You) 创作的杰基 (Jackie) 和罗伊 (Roy) 两人都缺乏精神。还有更糟糕的：一个版本的我爱你，萨曼莎由一个六人无伴奏合唱团，国王的歌手，是难以忍受的。紧随其后的是 1949
比利·埃克斯坦和莎拉·沃恩上交的我爱你的版本。
像 Now You Has Jazz 这样的由 Louis Armstrong 和 Bing Crosby 组合而成的歌曲是如何进入收藏的，这是一个谜。即使作为一种媚俗，它也失败了。波特对爵士乐一无所知，并被指示创作一首关于爵士乐的歌曲，他通过参加音乐会和与弗雷德·阿斯泰尔交谈来进行研究。当你听到克罗斯比对这个数字的介绍时，你可以看出波特的研究是多么不成功：纽波特亲爱的绅士，或者我应该说，帽子和猫......呃。
该系列的编辑倾向的一个后果是，英国黑人歌手梅布尔·默瑟（Mabel Mercer）是波特作品的首演译员之一，嗓音华丽而庄严，却只听了一首歌，《洞中的王牌》（Ace in the Hole）。它来自她的光辉专辑，Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA/Atlantic/Rhino)，任何对 Porter 或美国流行歌曲有过兴趣的人都应该拥有它。与此同时，Crosby——不是 1920 年代的大胆 Bing，而是 1950 年代的 hammy Buh-Buh-Bing——和 Fred Astaire 每人得到四首歌。
尽管如此，还是有很多赢家。其中一个来自波特本人，因为他处理了树林里的两个小宝贝，钢琴伴奏等等。请注意：您从未听过像科尔·波特那样唱歌的人。听完之后，你可能再也不想了。这是一种后天习得的品味，但它有效。波特优美的嗓音和优美的钢琴演奏强调了这首歌的诡异，毕竟这首歌是关于一个留着胡子的老人在森林里捡起两个年轻女孩，把她们带到纽约让她们喝醉的故事。
科西嘉歌舞表演歌手艾琳·博尔多尼 (Irene Bordoni) 还创作了 1928 年性感版本的《不要那样看我》。钢琴家兼歌手莱斯利·哈钦森 (Leslie Hutchinson) 是波特的朋友，也是鲍比·肖特的前身（稍后会详细介绍他），他创作了高度风格化的 Let's Do It（让我们坠入爱河）。它的成功主要是因为 Hutchinson 一直采用他复杂的演绎方式，通过不费心去说出这首歌的合唱团来培养厌世情绪。
其他亮点包括 Banjo Buddy 的 Let’s Misbehave 版本； Let's Be Buddies 由 Ethel Merman 和 Judy Garland 于 1963 年在巴拿马海蒂首演 23 年后演出；以及丹尼·凯伊 (Danny Kaye) 神志不清的《让我们不要谈论爱情》。伊莱恩·斯特里奇（Elaine Stritch）从《我们为什么不试着待在家里？ Lee Wiley 捕捉到了 Hot House Rose 的绝望。 Mae Burns 听起来像是在喧闹的 The Laziest Gal in Town 版本中，她可能会跳出扬声器并傻傻地扇你一巴掌。这是最好的时刻，波特作品中固有的情感消除被坚韧不拔的表演所抵消。
很多听众只要听到波特华丽的旋律，只要能唱出旋律的人就会感到满足。但即使是像Dream Dancing这样优美的旋律线也无法克服抒情的Dream Dancing的蹩脚，在最后的诗句中跳到天堂。然后是Bobby Short，上东区鸡尾酒爵士乐队的指挥，吹着Fender Rhodes，并以爵士桑巴舞曲《I Am in Love》的27段弦乐部分作后盾。
我实际上听到人们热情地谈论肖特先生是一种高级鸡尾酒爵士乐的代表，但这并不能让我相信他的才华（或者更重要的是，他的品味）。波特为文雅、受过教育和机智的人群创作了文雅、受过教育和诙谐的歌曲。那么，也许很自然，他的歌曲会在鸡尾酒会的钢琴家和歌手中找到他们的诗人。不过，这太糟糕了。波特在赛道的另一边总是表现得更好。
——威廉·伯林德
施耐德：决斗
玛丽亚·施奈德 (Maria Schneider) 是一位来自明尼苏达草原的娇小草莓金发女郎，在 80 年代中期吹到纽约，获得伊士曼学院的硕士学位，但没有爵士乐记录可言。很快，她就成为了她的音乐偶像之一、编曲兼作曲家吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 的副官。到 80 年代末，她已经从这座城市特有的饼干伴奏中组建了自己的大乐队，更令人惊讶的是，她能够将它们团结在一起。
在 90 年代的五年时间里，玛丽亚施耐德爵士乐团每周一晚上都在现已解散的 Visiones 俱乐部演出。但事情发生了变化。随着施耐德女士的形象随着著名的委托和欧洲音乐会而不断上升，她已成为镇上稀有的商品。她即将在 Jazz Standard（10 月 3 日至 8 日）和她的新专辑 Allégresse (Enja) 的演出，仅是她职业生涯的第三张专辑，提供了一个机会来回答 Rogers 和 Hammerstein 首先提出的问题：你如何解决一个像玛丽亚这样的问题？
嗯，完全不是问题。但可以公平地说，施奈德女士来自交响爵士乐传统，在爵士教育家和欧洲广播管弦乐队指挥相当书呆子的圈子之外，并没有得到那么多尊重。从非常成功的乐队领袖和小提琴家保罗·怀特曼 (Paul Whiteman) 开始，传统上训练有素的白人音乐家一直试图从 20 年代开始用爵士乐来塑造一位女士。按照简化的谱系，怀特曼管弦乐队产生了 40 年代的克劳德·桑希尔乐队，该乐队产生了一位叛逆天才吉尔·埃文斯，他将通过与迈尔斯·戴维斯合作挽救音乐家族的名字。来自 50 年代后期的三首优美抒情的 Evans-Davis 合作——Miles Ahead、Porgy and Bess 和 Sketches of Spain——帮助将普里西交响爵士乐转变为酷爵士乐，今天它们仍然是爵士作曲家选择强调管弦乐色彩和大锤截面即兴演奏的细节。
令人惊讶的是，施耐德女士 1992 年的处女作《伊凡塞斯 (Enja)》几乎达到了这一标准。对埃文斯的债务在献给她已故导师的同名曲中光荣地解除了和吉他手本蒙德。
新专辑 Allégresse 的前两个剪辑并没有让我感到更加乐观。悬挂式滑翔是一种有节制的郊游，它在高空停留的时间越长就越不有趣，乐队的优秀钢琴家弗兰克·金布罗 (Frank Kimbrough) 无法清除肖邦衍生的夜曲中的香囊气味。
但有负面影响就够了。构成专辑丰富中间部分的两首施耐德作品，Allégresse 和 Dissolution，是创造性贯穿作品的绝妙例子。 Dissolution 长达近 21 分钟，并由可靠的糖蜜分配器女高音萨克斯管的长时间独奏所锚定，在纸面上似乎并不特别有希望。但萨克斯演奏家蒂姆·里斯 (Tim Ries) 扮演着凶猛的耍蛇人角色，在集市精心安排的音乐环境中摇摆不定。在专辑的主打歌中，我们听到了小号手 Ingrid Jensen 激烈的后波普独奏的听觉奇观，在芦苇部分发出了巨大的大象喘息声。
在最好的情况下，施耐德女士完全摆脱了伊士曼 A 学生的形象，进入了一种不可预测的爵士印象派，暗示了艾灵顿和斯特雷霍恩的高贵血统。
——约瑟夫·胡珀
奥斯本：无聊
当琼·奥斯本 (Joan Osborne) 还在 1995 年专辑《Relish》中凭借 One of Us 出人意料的成功时，她承诺她的下一张唱片会更好地实现。奥斯本女士是 90 年代早期蓝调即兴摇滚乐坛的唯一有价值的代表，该乐坛产生了 Spin Doctors 和 Blues Traveler，她终于发行了后续专辑 Righteous Love (Interscope)——尽管她信守诺言，结果太安全了一半。
这张专辑的制作人 Mitchell Froom 过去曾为他的前妻 Suzanne Vega 以及 Elvis Costello 和 Cibo Matto 摆弄过，听上去就像他在这里转动着他的轮子。 Relish 的曲目往往带有雅致但乏味的根流行音乐或披头士风格的效果：这里是 Leslie 扬声器的吉他洗，那里有一些印度音乐氛围。
尽管这最后一种技巧表明弗鲁姆先生缺乏想象力，但它适合奥斯本女士。她在《如果我是你的男人》和《时间不够》中的一个风格飞跃是，她喜欢在歌声中使用 Qawwali 语调。想象一下在 Nusrat Fateh Ali Khan 的学徒之后，一个哈士奇声音的 Eartha Kitt，奥斯本女士在他去世前曾与他一起学习。
在其他地方，她接受了愤世嫉俗的主唱歌手风格的世俗福音（数字安全，天使面孔）和宽屏菲尔斯佩克特流行音乐（标题剪辑）。在整个过程中，她想起了一千个脾气暴躁的音乐家所说的由来已久的承认：那个婊子会唱歌！
但最终，这还不够。你继续阅读正义之爱，注意那些缺乏想象力的歌名：Baby Love、Grand Illusion 以及我到目前为止提到的每一首歌。奥斯本女士决定录制两首歌曲——加里·赖特的《爱还活着》和鲍勃·迪伦的《让你感受我的爱》——这首歌曲被覆盖得令人作呕，这让你摸不着头脑。而且，最重要的是，您一直在等待专辑中的某些内容来传送您。
然后，就在你最不期望它的时候，有些事情发生了。毒苹果（哈利路亚）应该是正义之爱的最后一部，而不是倒数第二部。它比专辑中的其他任何东西都要明亮得多。
在这首歌上，奥斯本女士的歌声就像重生的凯伦·卡彭特，但更有灵魂。她的呼喊哈利路亚！是引人入胜的，她接着用了一个真正影响记录的对联：如果我在你之前死/相信我，我会困扰着你。
正义之爱本可以使用更多像毒苹果这样伟大的曲目。没有他们，奥斯本女士将不得不让位于今年成人流行音乐的宠儿谢尔比林恩 (Shelby Lynne)，后者的专辑《我是谢尔比林恩》(I Am Shelby Lynne) 是今年登顶的成人流行乐唱片。这太糟糕了；我支持琼。
——罗布·坎普
