隔离对艺术家有好处吗？哈拉森林/Unsplash 我们发现自己处于一个奇怪的时刻，一个需要我们保持孤立的时刻。虽然我们所知道的世界处于待命状态，但我们仍然必须充实自己的日子并努力赚取足够的钱来度过难关。有些人很幸运可以在家工作，有些人已经休假直到恢复正常，而许多人则完全被解雇。创意人发现自己处于一个奇怪的位置，至少在理论上，他们可以继续在他们居住的空间中创作艺术。互联网上充满了关于自我隔离时该做什么、如何打发时间的建议，尽管艺术家的神话表明创意人员已经习惯于被隔离，并且受隔离的影响最小。这种感知源自何处的真相实际上比它产生的受折磨的隐居艺术家的寓言有趣得多。
无论是历史上还是今天，自愿隔离一直是艺术家在远离谣言、官僚主义和生活喧嚣中寻找和平创作的好方法。文艺复兴时期的建筑师和艺术家（以及艺术史教父）乔治·瓦萨里喜欢去托斯卡纳乡村的一座修道院，正如他所写的那样，我找不到比这更好的地方来认识自己了。在他第一次访问那里的两个月时间里，他画了一幅 圣母子与施洗约翰和杰罗姆 这导致僧侣委托他制作整个祭坛。
这段时间，那些有能力的人，正在离开瘟疫迅速蔓延的拥挤城市。远离人群去农场、修道院和乡村环境是最好的预防疾病的措施之一——当时的医生没有能力推荐其他行之有效的保护自己的措施。在城市里，水和醋被认为是防腐剂。商店的交易仅限于将硬币放入一碗水或醋中，然后将硬币滑过商店门上的槽，然后店主将商品滑回购买者。激烈的祈祷也被认为是抵御疾病的好方法。
从历史上看，如果与避免疾病有关，艺术家就能够在自我隔离的情况下创作作品，但如果是为了避免战争和围攻情况则不行。在这样的时代，神经如此紧张，材料如此匮乏，以至于艺术创作往往非常有限或根本不存在。事实上，在这种情况下，大多数艺术家被重新分配到军事工程师的角色，莱昂纳多、本韦努托·切利尼和瓦萨里等人都在冲突时期扮演了这个角色。
部分归功于瓦萨里的遗产，我们通过他在 1550 年有影响力的书，获得了这个孤立的创造者的神话， 艺术家的生活， 它将艺术家描绘为生活在社会边缘的人（字面或隐喻）。随之而来的陈词滥调将一些艺术家的私生活提升到了甚至超越了他们的作品所能达到的水平。最好的例子是文森特·梵高（Vincent van Gogh），那个吃鞋、割耳朵的疯狂天才避开了巴黎的咖啡馆——那里是艺术界的任何人都会闲逛的地方——搬到了南部深处的阿尔勒。
梵高是受折磨、孤立、被忽视的艺术家的海报男孩，我们认为这是真正的艺术家。他说他的举动是更接近色彩，远离巴黎的灰色，并解释说完全孤立，远离人和所有可能的影响，而不是他自己的愿景，让他看东西更清楚。完全的隔离帮助他进入 区域 ，或者持续着迷，正如村上最近描述的那样 他自己强加的孤立 在写新书的时候。事实上，对于许多创作者来说，一个他们可以独自思考的空间是理想的。作家和艺术家定期进行静修，这本质上是自愿的自我隔离，以便在不受日常生活干扰的情况下完成工作。然而，我们不要忘记，许多人在共享工作室、拥挤的校园或与他人合作进行创作。
但是，当我们将我们所拥有的一切投入到更长时间的完全沉浸于艺术创作的过程中时，无疑会发生一些事情——而很少或什么都不做。同时，在很多情况下，我们艺术家深入到我们的作品中，以至于我们看不到它。当一切（包括你在内）从地板上抬起时，当魔法降临在你的作品上时，最终的解决方案，那咔哒声，那天才的一击，那神灵的气息，往往只有当你把脸从它身上移开时才会出现，稍微呼吸一下。有时离开工作有助于我们更清楚地看到它。作家的障碍（或其他艺术交叉站）有多少次被意外的偏差、意外的狂欢、恋情或只是在一个新的地方喝杯咖啡而神奇地解决了，而不是普通的例行公事？因此，隔离有利于完成大量工作。但是我们需要摆脱绘图板（字面意思）的喘息空间，以取得新的突破，解决问题并找到完成我们交响乐的优美音符（有时字面意思）。
正是当梵高的昔日好友保罗·高更来到阿尔勒与他共度时光时，两位艺术家才真正取得突破并蓬勃发展。但艺术家可能很敏感，友情和竞争之间只有一线之隔。这次共同逗留使他们的友谊变成了一场灾难，其中包括梵高切掉他的耳朵的著名行为，随后高更离开了他所谓的已知文明，远离了他所谓的已知文明——他最终去了波利尼西亚。
一些艺术家将自我隔离融入他们的艺术中，而不仅仅是创作艺术的工具。克里斯·伯登准备了一场表演（ 床单， 1972 年），他严格指示他的画廊主不要以任何方式干涉他。然后他出现在画廊，躺在里面的一张床上，在那里完全自我隔离，呆了三个月。这对他来说有额外的共鸣，因为在他 13 岁时发生严重车祸后，他被迫在床上躺了 9 个月才能康复。参考负担，中国艺术家谢德庆将自己锁在工作室的笼子里整整一年（ 笼片 , 1978-1979)。
这是艺术家在孤立和社会互动之间不断跳舞的过程。当现实生活太多时，感觉就像是干扰，我们渴望独处的时间来完成我们的工作。但仅仅单独处理我们的工作可能会导致陈旧的重复。暂停和互动让我们精神焕发，让我们的创造力有机会重新流动。我们也觉得，如果我们被孤立并工作太久，我们的职业生涯就会受到威胁——这是后现代的担忧，你必须在那里才能让艺术世界记住你并保持你的相关性。
对于艺术家来说，孤立与社会化之间的平衡没有直接的答案，但我们欣赏选择的自由。选择何时隔离，选择何时参与。这是一个过程，一个不断走钢丝的行为。
因此，现在比以往任何时候都更重要的是，孤立是否意味着我会做出更好的艺术，还是沉浸在社会漩涡中不仅让我有机会被人看到，而且让我的艺术变得更好、更相关？答案是两者都有。现在突出显示，因为除了社交媒体之外，我们无法潜入社交漩涡中，社交媒体提供了记住我的效果，但没有提供与您的工作的积极，令人耳目一新的距离，让您可以构思新想法并添加锦上添花老蛋糕。
艺术家喜欢跳入极端。有时尽可能远离每个人，同时沉浸在当代艺术大型、复杂和多样的平行项目、展览、合作、出版物、演示和讲座的所有可能角落。艺术家想要展示我们在一个秘密洞穴中所做的事情，或者表明现在我们只能在信息和可用性的海洋中漂浮时才能工作......直到我们迫不及待地再次离开，所以我们可以喘口气，欣赏这一切。关于艺术家有很多陈词滥调，但有一个肯定是真的：无论是否接受极端，他们都是一群复杂的人——我们更愿意这样做。如果没有他们了解自己和世界的创造性尝试，我们都会变得更穷。
