科尼利厄斯 鬼 .（Lefse / 后现代） 日本制作人和乐队指挥 小山田圭吾 的 鬼 开头是点燃香烟的声音，打开汽水罐的声音，以及用不同的键演奏猫叫声的样本。这是 Oyamada 的 Mic Check，在他作为 Cornelius 的更大范围的作品中，这也是对日本文化的西方刻板印象的舌头和脸颊承认，这张专辑毫不费力地传达了大量东方声音——krautrock、psych-folk、shoegaze、爵士乐，博萨诺瓦，你的名字。
就像大多数奇怪和不寻常的事情一样，我第一次接触科尼利厄斯是在大学里。
一位作家的朋友兼著名文学机构负责人的继承人将塑料包装打开到 2007 年 感性的 , 渴望从纽伯里漫画公司回家，并通过他的 hi-fi 系统把唱片放进去。他坐在他最喜欢的椅子上，抽着他最喜欢的雪茄，喝着他最喜欢的波旁威士忌。对于这位文化收藏家来说， 感性的 包含了关于另类音乐边缘流派的所有小众、书呆子和古怪的东西，同时仍然设法听起来很流畅。对于这个大学生以及他对小山田专辑中交织在一起的不同声音的熟悉程度，科尼利厄斯是一位入门艺术家。
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感性的 是近 10 年前科尼利厄斯最后一张让我们耳目一新的专辑。本周，重新发行的神灵降临在科尼利厄斯身上，作为他的第三张专辑， 1997年 鬼 ，通过 Lefse/Post Modern 唱片看到豪华版的重新发行。
鬼 通常被称为制作音乐的剪切和粘贴风格（参见：Beck、Avalanches 等），其中样本和发现的声音用于过渡和转换歌曲，这是科尼利厄斯不同流派探索之间名副其实的纽带。不过，在日本人的耳朵里，这个词 涩谷系 事实证明更合适。
作为来自 Sibuya 地区的日本零售音乐的兴起，Shibuya-kei 融入了巴西波萨诺瓦的声音、法国歌手 Serge Gainsbourg 等歌手的 ye-ye 休息室流行音乐以及 Van Dyke Parks 和 Brian Wilson 等作曲家的管弦流行音乐。 Shibuya-kei 看着这些声音标志，并强加给它们纯粹日本的乐器和制作风格。这个词一开始是一种地区风格的俚语，但它坚持下来是有原因的。
鬼 的 冲突 Shibuya-kei 比唱片中的任何其他曲目都更能概括，在合唱团爆发为室内流行音乐之前，它从一首漂亮的波萨诺娃开始。这提醒人们，在日本封建制度结束后，巴西的日本居民比日本以外的任何其他国家都多，因为该国最贫穷的工人正在寻求更好的生活质量。
在其他地方，在郁郁葱葱的 Star Fruits Surf Rider 上，闪烁的 1997 年日本合成电子产品将凉爽的爵士乐氛围推入了霹雳舞、阳光流行的耳塞。它的主旋律出现让我想起前一年推出的第一波任天堂 64 游戏的配乐，比如 波浪赛车 .认真地尝试将吹口哨的合成器主音与水上摩托艇划过海水的场景区分开来。这该死的几乎不可能。
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这里肯定有一个媚俗的因素在起作用，尤其是当电子元件打开时 鬼 听起来有点过时。这些键听起来肯定像是来自 97 年，但第 8 章中的阳光流行音乐也是如此，其中立体声主唱罗伯特·施奈德（Robert Schneider）以苹果为特色，并在其余的声波洗涤中加入了一点美国佩斯利巴洛克流行音乐。 （Apples 也在这个时候迎来了他们的鼎盛时期，释放了他们的合成器重 音魂进化 同年 9 月，并拥护他们的品牌，总部位于佐治亚州雅典的 Elephant Six Collective 作为 60 年代后期声波阳光的先驱。）
科尼利厄斯甚至与这种看似完全不同的人才联系在一起，反映了他广泛的调色板，就像我血腥情人节式的新音乐机器一样，自由落体，2010 年的穆扎克和谢谢你的音乐。
音乐其实不是具体的东西，小山田 告诉干草叉 在 2007 年。它更像是一种通过人们传播的氛围。
在他作为科尼利厄斯的最后一张专辑发行后的 10 年里，以及从那以后的近 20 年里 鬼 ，小山田磨练了他的技能，意识到这种氛围。更紧迫的是，小山田知道，即使这种氛围自己通过人们传播，也需要有作曲家的手、制作人的耳朵和艺术家的惊奇感来协调它。
