杰斐逊飞机。Facebook 早在 unplugged 这个词成为我们普通白话的一部分之前，一种令人回味的乐器，只有不到两分钟的时间出现在 杰斐逊飞机 1967 年的作品 超现实主义枕头 .吉他手 Jorma Kaukonen 写的第一首音乐作品，Embryonic Journey 是一首六弦冥想曲，它概括了 1960 年代的情绪，就像那个时代的任何歌曲（有或没有歌词）一样有力。
“胚胎之旅”让我坐起来，注意到乔玛非凡的原声演奏，前任惊呼 牛心船长 吉他手加里·卢卡斯。这是有史以来最清晰、最美丽的作品之一，就在那里，约翰·费伊处于最佳状态。
将模态西塔琴风格的拉格即兴演奏与加里戴维斯牧师的皮埃蒙特指弹风格相结合，考科宁的曲调在自由形式的 FM 广播时代迅速成为 DJ 的最爱，他们经常将其用作引导或追赶者对于当天的新闻，大部分都是关于内城骚乱或越南不断升级的战争的坏消息。 50 年后，那首乐曲已经深入我们的集体意识。
1967 年 2 月 1 日发行，Airplane 的第二张专辑（也是第一张展示 Grace Slick 的专辑，她取代了最近离开乐队照顾婴儿的母亲 Signe Anderson）包含他们最热门的两首歌曲：Somebody To Love，以 Slick 狂风般的人声和 Kaukonen 的嚎叫吉他以及蠕动、幽闭恐怖的短上衣 White Rabbit 为特色，并配以刘易斯·卡罗尔风格的抒情诗，该歌词建立在 Jack Casady 的低音持续脉动之上。
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Jack 介于 John Entwistle 和 [Motown 会议贝斯手] James Jamerson 之间，圣克鲁斯摇滚乐队的贝斯手 Victor Krummenacher 断言 坎珀·范·贝多芬 .他比麦卡特尼更准确，但没有旋律。他有一个强大的凹槽并且擅长快速填充。他知道如何以有趣的方式推动音乐。杰克了解自己的工作，而且不会碍手碍脚，这令人钦佩。
在田园诗般的蒙特雷流行音乐节（6 月 16 日至 18 日）演出之前,1967 年）乐队为蓬勃发展的反文化的第一次群众集会演奏了一个爆炸性的场景，飞机出现在 美国演奏台 6 月 3 日。该节目的主持人、美国最年长的少年迪克·克拉克 (Dick Clark) 告诉他的 teenybopper 观众，在他笨拙地试图采访乐队之前，旧金山有一个全新的场景 [正在发生]，乐队戴着各种太阳镜站在面前令人毛骨悚然的维多利亚式老宅的图像，类似于阿尔弗雷德希区柯克的诺曼贝茨破败的住所 心理 .
身着黑色连帽衫的格蕾丝·斯利克看起来像一个来势汹汹的邪教教母，而卡萨迪在弹奏时露出柴郡猫的笑容，被吉他线的蜘蛛网缠住。在 White Rabbit 期间，相机在乐队的倒置镜头和缓慢喷射的熔岩灯之间断断续续地切换。
但是，保罗·康特纳 (Paul Kantner) 对克拉克 (Clark) 的问题的随意回答是，父母是否有任何理由担心美国青年中最近的趋势，这些趋势在今天仍然是爱之夏的重要时刻。我想是的，坎特回答说。他们的孩子正在做他们不理解的事情。
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尽管媒体普遍关注 Slick，但听 Airplane 的人不得不怀疑究竟谁是乐队的主唱。
任何时候都可能有三人——马蒂·巴林、格蕾丝·斯利克、保罗·坎特纳——或四人，因为考科宁会不时加入，并偶尔提供像 Good Shepherd（1969 年的 志愿者 ）。他们的声音会猛扑和编织，盘旋，互相追逐，直到最终像一个破烂的瓦格纳合唱团一样聚集在一起。与此同时，考科宁的蛇形主音吉他闷烧着蓝调和刺痛的颤音泛音，有可能将这首歌完全抹去。
Kaukonen 的即兴演奏是否像当时许多迷幻吉他手一样，受到了 John Coltrane 的模态爵士乐和孟加拉西塔琴大师 Ravi Shankar 演奏的迷人拉加斯的启发？
哦，当然，考科宁在最近的一次采访中说。只是当时我们对和谐知之甚少。回到 60 年代，当有人想玩拉加时，他们只是抽了一堆锅然后开始玩。但现在你有了像德里克卡车这样的人。当他想玩拉格时，他去印度学习了一年。
Gary Lucas 解释说，Jorma 是旧金山 raga 电吉他演奏风格的最佳典范之一，就他的整体攻击和模态音阶方法而言。当时最接近的当代比较是保罗巴特菲尔德的迈克布卢姆菲尔德 东西 .将它从地理上拉近的将是 John Cippolina [Quicksilver Messenger Service 的出色吉他手] 与“The Fool”。所有人都擅长使用持续反馈波，同时将邻近的交感开放弦与主铰接式主弦相邻作为无人机发生器。 
1969 年 8 月，杰斐逊飞机在纽约市中央公园乐队表演。RCA唱片/盖蒂图片社
但是，让他们拥有 raga 声音的关键因素是他们左手手指上的标志性颤音，这使弹拨的弦像印度和巴基斯坦的 ghazal 或 quawalli 歌手发出的哀嚎般的人声一样歌唱。在 Jorma 的例子中，他的语气和攻击是独一无二的，而且总是毫无疑问是他的。除了 Jorma，你永远不会把他误认为是其他吉他手。
说到吉他创新者，杰瑞·加西亚在吉他制作过程中的作用未解之谜 超现实主义枕头 直到今天仍然显得很重要。我现在把缰绳交给奥利弗·特拉格，他是 美国亡灵书 ，一本关于感恩死者庞大遗产的令人着迷的百科全书，以帮助填补这个长期谜团的裂缝：
我们中的许多人第一次听到 Jerry Garcia 的名字是在 超现实主义枕头 在那里他被公认为“音乐和精神顾问”。今天在听这张专辑时，到处都能听到 Jerry 的感动。诸如“今天”和“你感觉如何？”之类的歌曲充满了一种交替的甜蜜和秋天的充满希望的忧郁，死者会在他们的 奥索莫阿 —— 时代材料（想想“月亮山”和“迷迭香”）。杰瑞对一首歌听起来像什么以及一张专辑应该是什么的敏感是对新生的旧金山场景和声音的一种温和的力量，这种声音已经持续了三年。
海特·阿什伯里 (Haight Ashbury) 的仁慈大师、杰瑞 (Jerry) 曾经为人所知的特里普斯船长 (Captain Trips) 据说是在他自发地打趣说专辑中的一首歌曲像枕头一样超现实主义时为这张专辑命名的。 
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好吧，正如他们所说，是时候给鼓手一些了。
你听到的第一个声音 超现实主义枕头 是斯宾塞·德莱登 (Spencer Dryden) 的鼓声在马蒂·巴林 (Marty Balin) 的《她有有趣的汽车》中敲出令人尊敬的博·迪德利 (Bo Diddley) 节奏的混响雷声。 Barry Melton，又名 The Fish，是 Country Joe & the Fish 的首席吉他手，他回忆起他的老朋友和偶尔的果酱搭档 Dryden：他是一位非凡的音乐家。斯宾塞对“最佳状态”有着非凡的感觉，当他打开时，他会立即找到它。我想告诉他少喝酒，但很明显，无论他喝多少，他都不会失去方向。 “感觉”或“节奏”对斯宾塞来说是音乐中最重要的东西。他可以讲几个小时。他知道它在哪里以及如何到达那里。
除了热门歌曲， 超现实主义枕头 提供各种各样的歌曲串在一起，就像一条闪闪发光的厚实的爱情珠项链。由悲惨的 Skip Spence 写的，飞机的鼓手跳船组成了传说中但注定失败的 Moby Grape，我最好的朋友唤起了妈妈和爸爸的轻快声音，因为 Slick 和巴林的歌声在歌曲的尾声上来回嬉戏。
今天是一首反省民谣，马蒂·巴林 (Marty Balin) 以及 Slick 和 Kanter 的甜美和声以及（幻影客串明星）杰瑞·加西亚 (Jerry Garcia) 闪闪发光的主音吉他演奏。 
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内省的 Comin' Back to Me 是 60 年代风格的心灵融化音乐曲折的完美例子。在短暂地凝视肚脐之后，10 秒内 3/5 英里，正如它的标题（随机灵感来自巴林看到的报纸标题）所暗示的那样，像一块新铺设的橡胶一样冒烟，充满了那种fire and edge 以前是英国入侵乐队的领域，如 Stones、Kinks 和 Who。
另一个甜美的，轻松的妈妈和爸爸风格的民谣摇滚歌手，配上一个由 Slick 吹奏的回声浸透的录音机，你感觉如何，似乎对迪伦的像滚石一样温柔地回应，当迪伦咆哮时如何感觉？说到迪伦，他破碎的诗歌对地下思乡蓝调的影响遍及塑料神奇情人的抽象歌词。
玩 超现实主义枕头 响亮而完整。它从一首歌到另一首歌展开，就像一朵奇怪的花，它的香味在 50 年后继续令人陶醉。
