埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 和马克·金 (Mark King) 于 2010 年 11 月 17 日在英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅由 Novae 支持的 2010 年王子信托摇滚晚会表演。伊恩加文/盖蒂图片社 我们经常将伟大的艺术家夸大为发展其流派的大师，但很少有人能像埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 那样真正做到这一点。
本周末，埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 在麦迪逊广场花园 (Madison Square Garden) 演出两晚，庆祝他在过去 55 年里将电吉他在摇滚乐中的角色发展到何种程度 3 月 19 日，星期日 ， 和 3 月 20 日星期一 .
对于我们中的许多人来说，他是我们进入 AOR 时最早关注的音乐家之一。他或许也是摇滚史上对滥用药物的最大警示：克莱普顿本人在 2007 年的自传中承认，他对在 1970 年代相对毫发无损地幸存下来感到惊讶。好吧，至少在身体和精神上是这样；就他的代表而言，在过去的 40 年里，克莱普顿——曾经被吹捧为电吉他之神——作为主流摇滚膨胀的贱民之一表现得很冷淡。
不仅仅是克莱普顿这个象征；正是他的独奏作品激怒了正直的音乐迷，他们将自己的街头信誉寄托在他们可以在公共场合对吉他手有多糟糕。
当然，克莱普顿对维护自己的声誉没有任何好处。那 醉酒，种族主义长篇大论 他在 1976 年的伯明翰音乐会上继续演出（其背景早于当前激发英国退欧的倒退情绪）在他妈的埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 剧组中肯定无济于事。但请考虑一下：您宝贵的 Parquet Courts 永远不会对 Eric Clapton 产生任何影响，他 72 岁的神经损伤仍然可以像炙热的 ginsu 刀片一样将您目前最喜欢的一闪而过的独立摇滚乐队的脑袋砍得一干二净。
显然，当谈到 Clapton 的唱片时，你会直接去 Yardbirds、Cream、Blind Faith 和 Derek & The Dominoes 超过 1970 年和去年英国人发行的 20 多张个人唱片。但是，如果你能在你的前额叶中发现它无视埃里克克莱普顿作为公司摇滚混蛋的概念，你会发现一个深深扎根于美国蓝调和 R&B 的人的歌集，穿插着雷鬼、民谣、一路上的乡村和爵士乐。
允许自己毫无偏见地落入他的目录中，你可能会惊喜地发现，在你进入神的国度的过程中，你会发现一些积极的振动。这里有五位埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 比现在更值得尊敬。
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5) 我仍然 (2016)
在任何关于真正的第五披头士乐队的讨论中，埃里克·克莱普顿在那场比赛中的表现与哈里·尼尔森、比利·普雷斯顿或克劳斯·沃尔曼一样多（尽管我们都知道这一荣誉一直属于乔治·马丁爵士，在他去年去世）。
克莱普顿是为数不多的在 Fab Four 专辑中客串演出的演员之一，他可以说是乔治哈里森带到桌面的歌曲创作风格的重要组成部分。尽管与帕蒂博伊德的整个戴绿帽子情况，克莱普顿和哈里森是一个充满活力的二人组，彼此合作，正如我的吉他轻轻哭泣和徽章可以证明的那样。 1969 年的 Cream 热门歌曲的歌曲创作归功于 Angelo Mysterioso，这是哈里森由于与披头士乐队的合同义务而使用的笔名。这是一个出现在克莱普顿最新专辑中的名字， 我仍然， 在歌曲我会在那里。
克莱普顿拒绝承认它是否真的是哈里森的未发行曲目，尽管公告牌在 2 月份报道了这种情况。听这首歌，你会知道真相，但这种神秘的气氛是埃里克克莱普顿专辑的一切。
搭配增强版的 80% 封面和 20% 原创公式，他一直在做 爬虫， 并由 慢手 制作人 Glyn Johns，这是克莱普顿最稳定的个人专辑之一。甚至还有另一个披头士的联系：封面上的克莱普顿的肖像是由彼得布莱克爵士画的，他为 军士胡椒。
奖励：鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 的《我梦见我看见圣奥古斯丁》(I Dreamed I Saw St. Augustine) 的版本出奇地好。
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4) 来自摇篮 (1994)
直到 1998 年发行不平衡的 LP 之前，克莱普顿并没有直接阐述他的小儿子康纳的毁灭性损失，这种损失渗透到了他 1991 年的单曲《天堂之泪》中 朝圣 . 但在他无法形容的损失（作为一个活跃的小男孩的父亲，与康纳的年龄完全一致）的直接损失中，克莱普顿以他知道的唯一方式感到悲伤——通过用 从摇篮。
对于已经厌倦了自 70 年代末以来他在成人当代流行音乐中的表现的克莱普顿粉丝来说，这是我们一直在等待的职业重启。吉他手用黑桃把它给了我们——像勒罗伊卡尔、洛厄尔富尔森和威利迪克森这样受人尊敬的蓝调巨人对晦涩的宝石的激动人心的诠释就像他在约翰梅奥尔的布鲁斯破坏者时期所做的任何事情一样身临其境。
在他的朋友 Stevie Ray Vaughan（以及他自己的两个乐队伙伴）不幸去世之后，除了埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 之外，没有其他人能够让蓝调在另类摇滚革命的激烈中保持活力。
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3) 八月 (1986)
在很长一段时间里，我认为这张 1986 年的克莱普顿 LP 是过度膨胀的绝对坑，它渗透到了里根时代 MTV 的大部分旧专辑摇滚乐手的作品中。然而，随着后千禧一代继续通过他们父母的旧 Caselogic 磁带手提箱进行创新，Fairlight 和 Linn 辅助工作室技术的创新再利用为 80 年代中期投下了新的光彩。
考虑到这一点，用新鲜的耳朵聆听克莱普顿对城市广播中的声音的粗略感受，激励着他和制作人菲尔柯林斯给予 八月 （以他儿子 Conor 出生的月份命名）全新的酷炫饰面。当得知录音室乐队以 Madlib 的叔叔乔恩·法迪斯 (Jon Faddis) 为小号和黄色魔术管弦乐队的“面具背后”的封面时，它变得更酷了，该专辑之前由昆西·琼斯委托，最初收录在迈克尔·杰克逊的专辑中 惊悚。
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二） 没有理由哭泣 (1976)
称其为克莱普顿的伍德斯托克专辑。听说他非常迷恋 大粉红的音乐 他积极寻求成为 The Band 的正式成员的尝试，当时他们距离 The Last Waltz 只有几个月的路程。
显然罗比罗伯逊还没有准备好放弃他的演出，所以克莱普顿做了下一件最好的事情，在乐队的香格里拉工作室与所有五名成员一起录制了这张 1976 年的专辑，再加上与鲍勃迪伦的二重唱吉他手他未发行的曲目手语。
当 The Band 最初的阵容最终在 11 月的晚上在 The Winterland 解散时，Clapton 实现了他的梦想，并加入了乐队在舞台上高调演绎了 Bobby Blue Bland 的《Further On Up the Road》，在那里罗伯逊通过无缝连接将他从完全尴尬中解救出来。在克莱普顿斧头上的带子解开后，他拿起了他的吉他独奏。
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1) 每个人群中都有一个 (1975)
在成功奔跑之后，他享受着 1974 年的个人突破 461海洋大道 , 埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 在铁杆很热的时候迅速出击，并渴望尽快获得下一个记录。
加倍关注他对未来歌曲创作合作伙伴 JJ Cale 的 Tulsa Sound 日益增长的热爱以及他当时对雷鬼音乐的痴迷（尤其是 Peter Tosh 和 Bob Marley 的作品）， 每个人群中都有一个 与其说是吉他偶像克莱普顿，不如说是对创作歌手克莱普顿的沉思，这也是专辑最初的名称 世界上最伟大的吉他手（每个人都有一个） 如此厚颜无耻的提议。
然而，Elmore James 的灼热版本 The Sky Is Crying 坐落在 rasta-gospel 氛围中，然而，证明他仍然是六弦乐队的老板。
