忏悔（女校长） , 2007, by Chris Ofili。 （由艺术家和大卫·卓纳提供） 人们想知道多年前的大惊小怪是什么。
现在是传说中的东西，克里斯·奥菲利的画 圣母玛利亚 (1996) 于 1999 年秋季在布鲁克林博物馆在美国首次亮相时引发了一场风暴。这是 Sensation 的关键作品，这是一个起源于伦敦的巡回展览，展示了查尔斯·萨奇英国青年艺术收藏 (YBA ）。少数教会和政府官员在阅读了大量歪曲的报道后谴责这幅画，该报道称这幅作品描绘了被色情图像包围并被粪便覆盖的圣母。在博物馆入口附近的日常示威活动中，喧闹的反轰动人群谴责了这场演出。 克里斯·奥菲利的展览现场：新博物馆的夜与日，2014，以 没有女人没有哭声 , 1998, 和 圣母玛利亚 ，1996 年。（摄影：Maris Hutchinson/EPW。所有艺术品 © Chris Ofili。由纽约/伦敦的 David Zwirner 提供）
这些评论家中几乎没有人亲眼看过这幅画，包括时任纽约市市长的鲁道夫朱利安尼，他威胁要关闭展览并削减城市对博物馆的资助。有一次，该作品被一位愤怒的访客破坏，他用白色油漆攻击表面，实际上是暂时粉刷了这位黑人艺术家的作品。这幅画很快被修复并返回展览。在那场演出之后至少一年，也许两年， 圣母玛利亚 可以说是世界上最著名或最臭名昭著的当代艺术作品，这取决于你的观点。它引发的激烈争议甚至超过了安德烈斯·塞拉诺的照片 撒尿基督 ，当它于 1987 年首次出现时引发了类似的公愤。
如今，这幅画在回访纽约时显得颇为沉静端庄； 圣母玛利亚 似乎是对玛丽及其悠久的肖像画历史的闪亮而华丽的致敬。它随意地出现在一个画廊里，画廊里摆满了 Chris Ofili: Night and Day 中该时期其他令人惊叹的画布，这是对艺术家的绘画、雕塑和纸上作品的壮观的职业中期调查，在新博物馆展出至 1 月 25 日， 2015 年。
Ofili 先生于 1968 年出生于英国曼彻斯特，父母是尼日利亚人，在创作这部作品时他是一名虔诚的天主教徒。这个风格化、气势磅礴的人物丝毫没有贬低的意思。它作为大地女神具有普遍的吸引力，是生育和幸福的充满希望的象征。她身着传统的淡蓝色长袍，周围环绕着闪闪发光的金色和黄色区域，拥有拜占庭偶像的容貌，尽管带有时髦的现代风格。
近距离可以看到，由密集的油漆和闪光层组成的镀金表面被小的拼贴元素激活：从杂志上拍摄的女性生殖器和臀部的照片片段，暗指人物作为生育女神的角色。画布右侧的画布上贴着一团珠饰和宝石般的大象粪便——一种在非洲某些地区被视为神圣的物质，象征着成长和再生。两个同样装饰的粪球，直径几英寸，放在地板上，用来支撑大画布，画布没有悬挂，只是靠在墙上。
与房间内的麦当娜相伴的是 11 件该时期的相关作品，尺寸相同（96 x 72 英寸），格式相似。所有功能都具有丰富的色彩和闪光的复写本，并巧妙地绘制了带有色情色彩的大胆卡通形象。其中突出的是 猴子魔法——性、金钱和毒品（ 1999），其特征是中央有一只程式化的猴子，尾巴向上弯曲。镶嵌在背景中的是猴子放射出的彩色圆点图案。圆点图案让人想起艺术家曾经的 YBA 同事达明安·赫斯特 (Damien Hirst) 的斑点或药物画作。该画廊中著名的 Chris Ofili 画作，例如 狡猾的洛克希 (1997) 和 狗屎船长的裸魂与黑星传说 (2000-01)，看起来一如既往的清新、性感和挑逗。 无题 (Afromuse , 1995-2005，作者：Chris Ofili。 （由艺术家和大卫·卓纳提供）
由新博物馆艺术总监兼策展人马西米利亚诺·吉奥尼 (Masimiliano Gioni) 与助理策展人玛格特·诺顿 (Margot Norton) 合作，在“夜与日”的其他地方为游客提供光学锻炼。在一个画廊中，奥菲利先生创造了一个黑暗的空间来展示他的大型、近乎单色的蓝骑士系列画作。 2005 年，他将自己的工作室从伦敦搬到特立尼达后，开始了这个系列。在采访中，他将系列中无数的蓝色色调比作加勒比岛屿神秘的暮色天空。在某种程度上类似于休斯顿的罗斯科教堂，奥菲利先生在节目中的空间有一种安静、沉思的氛围。
博物馆为参观者提供了长椅，让他们可以欣赏大型（超过 8 x 6 英尺）的画布；但是，具有讽刺意味的是，如果有人在房间里走动，他们最好能看到。柔和灯光的变化照亮了颜色和表面的细微差别。突然，图像的碎片出现了——既令人不安又令人着迷的人物和场景。在展览的优秀目录中，艺术家 Glenn Ligon 解释说，这些数字指的是西班牙港北部山区小镇帕拉明的蓝魔鬼，奥菲利先生在那里生活和工作。在狂欢节期间，帕拉明的居民用蓝色粉末覆盖他们的皮肤和服装，以进行黎明前的庆祝活动。
特立尼达对奥菲利先生艺术的影响，在光线、色彩和异国情调的主题方面，在展览中最近出现的例子中很明显。作为展览中最激动人心的展览之一，他在画廊的所有墙壁上都涂上了发光的紫色色调的程式化植物形式。在这种背景下，奥菲利先生挂了一系列以奥维德故事为题材的大画布。
看到艺术家以意想不到的方式发展，令人钦佩和激动，这些画作代表了他在风格和方法方面的重大转变。图像的性感、活泼的笔触和鲜艳的色彩保持不变，但他早期画作中的闪光和粪球都消失了。在风格和技术方面，最近的作品可以与他的特立尼达朋友和邻居彼得·多伊格的画作相提并论。然而，
他的意象带有超现实主义色彩和快节奏爵士乐风格，与多伊格先生的忧郁场景截然不同。
另一个画廊展出了来自“触手可及”的精选作品，这是艺术家在 2003 年威尼斯双年展上令人难忘的展览，当时他代表英国。这些作品中的非洲中心主题侧重于黑人的爱和解放思想，以及马库斯·加维 (Marcus Garvey) 将非洲视为天堂的概念。 Ofili 先生将他在这个系列中对颜色的使用限制在牙买加政治领袖的通用黑人改进协会旗帜的颜色上：红色、黑色和绿色。在威尼斯馆里，艺术家使用红色和绿色的天窗滤镜创造了一个令人陶醉的环境来展示这些画作。在新博物馆，看到作品以更传统的方式照明，而不会扭曲画布的实际颜色，这是一种享受。在翠绿的环境中交织在一起的情侣的幻觉图像，在诸如 无神论 (2002) 和 非洲外观 (2002-03) 现在更有效。
展览中唯一令人失望的是四个雕塑。奥菲利先生独特的眼光和感性似乎并不能很好地转化为三个维度。他们缺乏绘画的活力和独创性，看起来像相当笨拙的现代主义人物研究。
不过，对于奥菲利来说，雕塑方面的一些突破可能还没有到来。与此同时，正如这个节目所证明的那样，正如其他评论家所指出的那样，克里斯·奥菲利（Chris Ofili）立即驳回了所有批评者。他的作品始终具有挑衅性，令人赏心悦目，引领绘画走向新的视野。n
