灰熊的“黄屋”仍然值得花时间

当你在大学时发行的专辑 10 周年纪念日到来时，会发生一些奇怪的事情——你会发现感觉自己变老的真正含义。

我以前有过微光，当然。随着时间的流逝，流行音乐对我来说越来越难以区分，而新的社交网络不断产生我不理解的新标语和新的城市词典条目。作为文化消费者，今天的大学时代似乎将接受超级 PC 文化的所有人精神等同于接受一切关于艺术的心态，这不会让他们有任何疑问。但也许我只是觉得自己老了。

无论如何，灰熊近乎完美的二年级专辑， 黄屋 , 今年劳动节 10 岁了，想想 2006 年就让我眼花缭乱。他们的第一张 LP，2005 年的 大量的角 ，基本上是一张 Ed Droste 独奏唱片，其他成员的配音没有人真正听过，但随后的混音专辑中的几首曲目在艾默生的广播电台 WERS 上播放，我们至少知道灰熊是谁。

但当 黄屋 于 2006 年 9 月上旬在劳动节后的第二天发布，这一切都改变了。一方面，他们刚刚签署了 扭曲记录 ，一个主要专注于 IDM 和电子版本的英国厂牌，开始扩展并签署更多折衷主义的作品。 Warp 的影响力很大，波士顿的 Newbury Comics 唱片店里堆满了 黄屋。

作为主唱 Droste 在他们的首次亮相时的主要独奏录音过程的演变，Grizzly Bear 终于成为了一支完整的乐队。如果说 Animal Collective 展示了一扇神奇而怪异的门来让通灵人的流行度回升，那么灰熊走过那扇门，然后用悦耳的和声和反流派的轻松从容地摧毁了它。德罗斯特在接受采访时说，当时他甚至都不知道 Animal Collective 是谁，他以陌生的、局外人的方式来实现这些歌曲最终得到了回报，为乐队提供了一个新的声音调色板，随着未来的专辑变得更加广阔。

布赖恩威尔逊 从来没有真正意识到他雄心勃勃的声音安排 微笑！ 直到多年以后，但 黄屋 展示了灰熊在他们还年轻且伤口还很新鲜的时候，捕捉到了他们自己对精心策划的宏伟感的独特看法。

这张专辑的名字是在马萨诸塞州科德角的德罗斯特母亲的黄色房子里录制的，也可以被看作是对之前唱片作为卧室录音的起源的开玩笑扩展——现在他们正在使用整个房子。

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黄屋 与当时民间保护伞下的其他任何东西相比，他的歌曲还更多地使用了声音短语和重复。虽然 Arcade Fire 在前一年从加拿大爆发 葬礼 直接、华丽的管弦乐安排，Grizzly Bear 花时间让这些歌曲随机播放。

开场曲 更轻松 凭借其木管乐器和欢快钢琴的序曲，具有永恒的传递品质，让人联想到复古的边缘杂耍感。考虑到 Droste 是如何邀请他的新乐队 Christopher Bear、Daniel Rossen 和 Chris Taylor 到他母亲的地方制作这张专辑的，这张专辑通常是对家庭生活的亲密、虚幻的描绘，整体效果是通过个人联系的清晰之旅家庭和团聚。

有一些时刻 黄屋 这种氛围变得偷窥的地方。 Droste 的 cro0ns on 刀 建议类似于 60 年代早期女团演唱的黑暗抒情主题，例如 The Crystals，其流行歌曲是关于斯德哥尔摩综合症的， 他打了我（感觉就像一个吻） 乐队将在演出期间录制 黄屋 会议并随后在他们的 朋友EP 一年后。

更像组曲后放在唱片上更容易和 摇篮曲 , Knife 以其诗句-合唱-诗句结构对系统产生了冲击。随着郁郁葱葱华丽的慢舞继续，德罗斯特的歌词暗示，当他走进一个虐待狂的操纵者的鞋子时，并非一切都像在那个黄色房子里看起来的那样——我想让你知道，当我看着你的眼睛/每一次打击，都会是另一个谎言/你觉得这样好吗？

无论这些歌词的来源如何，随着 Droste 和乐队越来越受欢迎，他们之间有着明显的亲密关系。作为表演者，我吓坏了，德罗斯特 告诉旋转 在 2009 年。我曾经看着地板并试图用吉他隐藏我的身体。终于，我能够看向人群。 然后 我有点蹲下。然后我就可以站着表演了。

毋庸置疑，2006 年的 Grizzly Bear 并没有因为他们的舞台表现而臭名昭著，但他们听起来很棒，并且有机会在合适的观众面前表演。这在很大程度上得到了他们朋友的支持—— 莱斯利·费斯特 ，仍在巡演她 2004 年精彩的大厂首秀， 让它死吧 , 带着灰熊参加了 6 月份在伯克利举行的 06 年夏季巡演，而布鲁克林的 广播电视 那年秋天带着他们走上了这条路，这两个机会都给了这个以前不为人知的乐队一个表演的机会 黄屋 在成千上万的人面前。

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那年 10 月，我在天堂摇滚俱乐部 (Paradise Rock Club) 观看了他们与 TVOTR 合作的演出，这仍然是我见过的最好的演出之一。

除了缺乏舞台表演，灰熊很饿，丹尼尔罗森熟练地填写了更密集和精心编排的主题 黄屋 用他厚重的、滚动的、混响浸透的吉他。他对唱片的最大贡献的孤独的美国人小兄弟，有一种特别突出的鼓掌和跺脚的洗牌。这是一首歌曲的另一个例子，它同样可以是对家庭的个人告白或对乐队方法的更元解释——我的同胞的骄傲/我的小弟弟将重生/把我们安静的角落还给我们。

与此同时，Marla 看到 Droste 招募了 Owen Pallett，这位技艺精湛的小提琴家，当时仍在以最终幻想的名义进行录音，他在 Arcade Fire 的专辑中编写并表演了最令人难忘的弦乐编曲。 葬礼 前一年。在 Pallett 对混音做出贡献后，Droste 对 Pallett 产生了兴趣 丰盛之角 不要问 对于那张混音专辑，但在 黄屋 ，他密切参与了成为关键轨道的安排。 30 年代，Droste 的 Marla 姨妈为了成为一名歌手，从波士顿搬到纽约，但无济于事。到 40 年代末，她已经喝醉了。 Droste 的一个兄弟姐妹给了她一些小样，并决定将它们数字化，在 Pallet 的帮助下，将他最喜欢的她的歌曲改写成 Marla。

在 [我的曾祖父] 去德罗斯特大学教书之前，她正在寻找东西 告诉博客说留声机 在 06 年通过即时消息。我相信这就是这首歌的意义所在。她在屋子里跑来跑去，拿他的东西。想到他会带着他的锉刀/钻头和蛤壳旅行，这很有趣。

这种亲密的社区意识也远远超出了当时的灰熊本身。广播电台的 Headliners TV 是另一支布鲁克林乐队，然后在他们精彩的 Interscope 首演中巡演， 返回曲奇山 .这张唱片是他们唱片中的一个高点，因为它听起来很温暖，带有呼唤和响应的人声，鼓圈的共鸣和最少的华而不实、过度制作的扼杀情绪的作品。他们的声音与 Grizzly Bear 相去甚远，但他们对将声音主题滚雪球化为动作的热爱，以及他们对唤起你的耳朵花时间的物理空间的热爱，却是从同一块布上剪下来的。

其中一些可能来自都位于布鲁克林的乐队。 Grizzly Bear 和 TVOTR 肯定不是 2000 年代初期唯一住在那里的乐队，但是当成功的独立艺术家搬到该行政区时，他们在不知不觉中成为了那个流行时期的傀儡，他们展示了一批全新的瘦弱纽约大学学生离开曼哈顿很时髦。

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我喜欢它，有朋友，但并不是每个人都聚集在一起，就像‘嘿，我们来个狂欢节’，Droste 说 2006 布鲁克林素食采访。 我不喜欢这个区域贴了这么多标签，有好有坏。但我确实喜欢周围有这么多美妙的音乐，这真的很令人兴奋。它激励着我。

那种兴奋的心情在 黄屋 ，即使是在最沉闷的怀旧时刻。我们在波士顿上学的孩子在描绘新英格兰的生活和人际关系时找到了共同点，在那里，除了看似诺曼·洛克威尔式的科德角房屋或一位伟大的阿姨为某人的旅行收集贝壳的图像之外，还有一些更沉重和更黑暗的东西正在发生。就像 Marla 一样，我们艾默生的许多学生都被纽约所吸引，这里拥有所有的可能性和志同道合的创意灵魂。就像 Droste 一样，我们不太关心标签。

在过去的 10 年里，这里发生了很大变化——高昂的生活成本不再让布鲁克林成为音乐家们相互发现的理想场所，而在这张唱片之后的一年， 邦艾弗 会告诉他关于他自我强加孤立的闷闷不乐的起源故事 为了艾玛，永远的过去 , 结果有效地炸毁了独立标签并使独立标签变得毫无意义。到 2014 年，那栋黄色的房子也在市场上出售。但尽管如此， 黄屋 仍然提醒人们，社区具有激发灵感的力量，反思您的个人历史总是会给现在带来新的意义。你不能为此定价。