The Cure 的罗伯特·史密斯。YouTube
到 1987 年，The Cure 一直领先英国 后朋克 十多年的场景。但在美国，除非你是独立唱片店和大学广播的忠实拥护者，否则这个传奇乐队仍然是一个保守的秘密。
这一切都在 30 年前的今天发生了变化。
The Cure 发行他们雄心勃勃的双人专辑后不久 吻我 吻我 吻我 1987 年 5 月 25 日，他们极具感染力的单曲《Just Like Heaven》占据了美国广播电台的主导地位。
我很喜欢短而甜美的热门流行歌曲 [比如‘Just Like Heaven’]。包豪斯乐队的吉他手 Daniel Ash 说，“我为什么不能成为你？”对我来说也是如此，他的后包豪斯乐队 Love & Rockets 也喜欢 吻我 1989 年凭借他们的热门歌曲 So Alive。
部分录制于巴哈马著名的 Compass Point Studios， 吻我 吻我 吻我 将他们早期作品的暗色调与前沿 R&B、王子式放克律动、温暖爵士乐和梦幻迷幻流行音乐的元素相结合，这些元素在洛杉矶的 KROQ 和纽约的 WLIR 等著名的美国广播电台火了起来。
吻我吻我吻我， 长期担任 WLIR DJ Malibu Sue McCann 的 WLIR DJ Malibu Sue McCann 表示，对于 The Cure 而言，在音乐上这是一个突破。对于纽约广播电台的 The Cure，它为他们敞开了大门。
《Why Can't I Be You?》、《Just Like Heaven》和《Hot》等歌曲不可否认的电力！热的！热的！ 1987 年点燃了电波。开始了一种新的英国入侵，取得了巨大的成功 吻我 打破了其他深受喜爱的英国邪教组织的围墙，如史密斯、新秩序和回声与兔人，不久后渗透到美国主流电视频道。
但是，The Cure 是如何做到英国后朋克界的许多同龄人做不到的呢？
所有的功劳都归功于乐队当时享有的出色阵容，包括勇敢的吉他和主唱队长罗伯特·史密斯，主音吉他和键盘的波尔·汤普森，乐队联合创始人洛尔·托赫斯特 (Lol Tolhurst) 从打击乐到键盘的永久转变电子产品，贝司的西蒙盖洛普和鼓的鲍里斯威廉姆斯。这个组合在很大程度上被称为 The Cure 的经典阵容，最初是在乐队 1984 年的 LP 上建立的 门上的头 并通过他们在整个 80 年代中期不断进行的巡回演出而完善。
几乎有一种感觉贯穿始终 吻我 吻我 吻我 史密斯很自在地展示了音乐家的集体作品——就像对世界的一个得心应手的敢于说出来，‘嘿，看看谁 我有 和我一起工作，”资深音乐记者内德·拉格特 (Ned Raggett) 在他最近对 吻我 为四月的安静。在受到越来越多的关注的情况下，该阵容定期巡回演出了几年，它强调了比赛中的自信感。
为纪念其成立 30 周年，《观察家》最近与托尔赫斯特 (Tolhurst) 详细谈论了创造的感觉 吻 1987年的我 . 作为乐队的共同创始成员，以及最近 Cure 回忆录的作者， 治愈：两个想象中的男孩的故事 , 他对乐队历史上这个特别富有成果的时期的看法是迄今为止 The Cure 遗产最具启发性的证明。
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有很多人，包括我在内，都觉得自己从鼓到键盘的 Robert Smith、打击乐的 Boris Williams、贝斯的 Simon Gallup 和琴键和吉他的 Porl Thompson 的阵容本质上是经典的 Cure 阵容。深紫色的马赫 II 版本。你怎么看？
对我来说，那个时代有两个版本的治愈。你对我自己，罗伯特，西蒙波尔和鲍里斯的看法。我听说一些 Cure 粉丝称它为帝国阵容，这让我觉得像名字一样奇怪，但我猜是乐队的旋律版本。然而，以 色情 [1982年] 对我来说一直是小组中最好的版本。
像许多美国人一样，1987 年是我接触 The Cure 的第一年，我是通过听长岛另类摇滚电台 WLIR 接触到他们的。我对乐队的最初记忆之一是听到为什么我不能成为你？一边开车去罗斯福菲尔德购物中心去买中学最后一年的衣服，一边听着收音机，我从这首歌中获得了灵感，选择了我那天做的事情。 [笑]
那对我们来说是一个关键时刻，因为在那之前，我们设法向美国介绍自己的方式确实发生在 MTV 上。早期，我们拍了几个视频，拍了几首流行单曲，MTV真的很小。每周可能发布六到八个视频，所以他们不得不播放我们，否则没有很多材料。所以这真的与 The Cure 的敏感性产生了共鸣。
总的来说，我们一直吸引像我们这样来自郊区小镇的人。人们问我为什么在 80 年代的所有乐队中，三个仍然很强大的乐队在美国是 治愈 , Depeche 模式和 史密斯 .因为我们来自同一个地方，所以不管是南伦敦郊区还是南加州郊区；它对人们意味着同样的事情，我们能够表达的事情，人们理解这一点。这就是它继续前进的原因，我们玩了很多，并进行了非常非常长的巡回演出。
本来我们是在人家的家乡玩的，虽然是从五千里以外领养的，但感觉就像养子一样。当我们第一次来到美国时，我仍然会遇到一些人，他们看到我们在洛杉矶的 Whisky 或纽约的 Harrah's 演出。人们仍然记得这一点，并在今天仍然传达这种忠诚。 
治愈。YouTube
是什么让你想做一张双人专辑？
我认为最重要的是，巡回演出和大学广播的结合为我们带来了巨大的回报。当它来到 吻我 ，我们从一百首歌曲开始，因为每个人都做出了贡献。
那时我们都有家庭工作室。我们说，这就是我们要做的。我们会聚在一起，带来过去一两年的所有家庭演示，我们将为彼此播放它们并给它们打分（满分 10 分）。那些获得高分的，我们将探索他们进一步。
因此，从一百件作品中，我们将其缩小到大约 35 件，并在鲍里斯家中剪下了这 35 件作品的演示。我们把他的房子拿了一个月，我们在那里演示了那些，在这 35 个中，我想大约有 19 个进入了专辑。但它变成了一张双人专辑，因为我们只有很多歌曲。那是非常富饶的时期，因为我们有正确的乐队成员组合，真的。
是什么激发了 The Cure 让你的粉丝想要跳舞 吻我 吻我 吻我 ?
我记得罗伯特当时对我说的一件事是，这就像我们假装是另一个乐队。我们以我们喜欢的人的风格做到了。在路上，罗伯特在他的房间里听了一些音乐，里面有更多罂粟花和时髦的东西，这也抵消了他听的忧郁的东西。
Pop for The Cure 从来都不是一个肮脏的词，我们一直很欣赏这一点。我们可以是不同类型的乐队，也可以从我们所处的后朋克领域转向更流行的领域，我们可以在不失去强度的情况下做到这一点。因为也有一些激烈的歌曲，我们想把它们混在一起。材料太多了，不把它做成双人专辑似乎很遗憾。
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是什么激发了唱片更时髦的方面？当时发生在 R&B 世界中的事情有没有像普林斯一样渗透到创作过程中？
这通过后门渗入其中，但我认为我们的一些参考资料来自更早的时期，例如更经典的东西。我记得当我们还是十几岁的时候，我和罗伯特在他哥哥的卧室里听雷查尔斯和撞上路杰克之类的东西。这是一个很棒的钢琴即兴演奏，它是如此的杀手，如果你从风格上看 吻我 这真的是关于 Cure 在这方面的根源。
是谁在 Hot！热的！热！-波尔还是罗伯特？
很多时候，Porl 无疑是 Cure 中最好的技术音乐家。他，或者说现在她是珀尔，是个天才。你可以把任何乐器放在她面前，她都可以演奏，这就是为什么她被选中与 Jimmy Page 和 Robert Plant 一起参加 1995 年的巡演，你知道的。
当我们过去巡演时，我常常在深夜走过珀尔的房间，以为她在收音机里演奏齐柏林飞艇，但她在房间里独自用吉他演奏 Zep riff，我觉得她听起来就像吉米佩奇.她提出的大部分想法；我不记得谁演奏了即兴演奏。但大多数时候，如果 10 次中有 9 次超级困难，那可能是珍珠。
我坚信罗伯特史密斯作为吉他手也被低估了。
我认为人们只看到声音和头发。但你是对的，他被大大低估了。不久前我问他，你更喜欢唱歌还是弹吉他，他说唱歌是因为他可以把更多的情感融入其中。大约四五年前我们做了一次巡演，他说当我们是三人组的时候他已经忘记了他弹吉他的次数。他说，当珀尔进来时，事情变得容易多了，而且他不必一直弹吉他。 
大声笑 Tolhurst 和罗伯特史密斯。YouTube
吻我 也是您全职演奏键盘的第一张专辑，对吗？
我在想 头在门上 我也玩键盘，但这是我们第一次拥有一个完整的乐队，当时我在乐队中的角色已经成熟。
想想你当时喜欢什么样的键盘是很有趣的。
我认为伦敦曾经有一家名为 Psycho 的商店，由 Peter Gabriel 拥有，他有很多东西，比如第一台出来的 Fairlight，还有模拟器和所有第一类真正高端的采样键盘。但我们早期坚持的东西是模拟器，这就是我们所拥有的 吻我。
它是如此全新，当我从加利福尼亚收到它时，我还没有它的手册。我刚刚拿到了工程师的笔记，因为它是有史以来最早的笔记之一。所以我们把它带到了法国，并用它玩了很多有趣的东西。那就是我当时在 The Cure 中扮演的角色，就是看看我可以用所有这些新技术组合出什么新的很酷的电子产品。
因此，Catch 上的那些弦乐和Why Can't I Be You 上的喇叭声是从这个模拟器中出现的？
我们做了很多事情，我们在飞行中尝试了一些东西。我们有一个旧的 ARP Solina String Ensemble，它只有一两个声音。但那些是人们与那张唱片和 The Cure 相关联的声音。有一次，我想我试图在模拟器上出售 Pearl，但它为时过早，而且听起来从来都不像他们后来推出的 Solina。即使在模拟器上有一个不错的补丁，听起来也不完全相同。
想想所有试图模仿那种声音的音乐家，这很有趣，而你们几乎是偶然地做到了。
就是这样。在某种程度上，您必须准备好在工作室进行实验。你必须准备好利用快乐的意外，因为那是真正的东西的来源。
作为一名音乐家，您希望与众不同。就好像你听起来就像其他东西一样，完美地重新创造了以前做过的东西；没有人对此感兴趣。即使你做的事情不如别人好，如果你做的很独特，让你以不同的方式进入人们的脑海，我们正在寻找独特的东西，听起来像我们。
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回到你所说的为什么人们仍然喜欢 Cure、Smiths 和 Depeche Mode，这就是为什么所有三个组仍然在每一代人中产生如此强烈的共鸣。我的意思是，谁会想到像 Byrds 和 French New Wave 会和 Smiths 一样好听。或者在这种情况下 吻我吻我吻我， 在像冰糖这样的歌曲中，The Cure 几乎试图用安德鲁·布伦南 (Andrew Brennan) 出色的萨克斯管作品制作自己版本的 The Stooges 的 L.A. Blues。
对我们来说，当我们还是孩子的时候，当我们第一次开始玩的时候，总是试图回到我们的根上。我们会去伦敦的酒吧之类的，在那里他们有蓝调课程，偶尔他们会让我们坐下来，因为你知道我们是孩子，那是我们从小听的东西。如果你是一名音乐家，你必须有点像海绵。
到我们制作的时候 吻我， 实际上，那时我们拥有能够进行大量实验的设施。对我们来说，诀窍总是把自己锁在大城市外面，呆在乡下的某个地方，因为那是魔法发生的地方，但不会受到租赁公司的干扰，你会过来看看你晚上，您希望能够在工作室作为您的创意空间进行操作，这就是为什么我们被困在偏僻的地方。在普罗旺斯，你知道没有人会来看我们；我们刚刚有了我们的东西，对于混音，您可以稍微改变一下，但要进行实际录音。将自己与每个人隔离开来总是很有效
在你的单曲于 1987 年首次发行几个月后，你们都认为大卫约翰森是什么？
我记得在 80 年代初在 Hurrah's 见过他。我和他聊了很久，我记得他是一个非常有趣的人。所以我会原谅他偷了我们的歌名。 [笑]
我可以想象纽约娃娃在早期对 The Cure 产生了某种影响，不是吗？
我和罗伯特没有听他们说话，但我意识到了这一点，因为西蒙喜欢玩偶和亲吻。我认为这更符合他的风格，你知道。
我一直很好奇的另一件事是乐队是怎么想的 Dinosaur Jr. 的 Just Like Heaven 封面， 他们几乎立即记录下来 吻我的 1987 年发行。
现在我什至想不起来，但我记得当时我们听了它并认为它非常好，是的。罗伯特对它很酷，尤其是因为他喜欢这支乐队。 
治愈。YouTube
在 80 年代，The Cure 是否对任何其他美国地下朋克和独立乐队都很时髦？
当我们第一次来到美国时，我们最终和他们一起玩 缅甸的使命 .他们很棒，在他们对事物的感觉上，他们有点像美国版的我们，我们与他们是谁而不是声音的想法联系在一起。人们没有意识到我们就像我们长大的小镇上的第一批朋克，这就是我们的起点。
你的回忆录中最有趣的部分之一 治愈 期间发生 吻我 乐队演奏阿根廷的时代。
我们是在军事政变后抵达的，那是一个荒凉的地方。多年来没有乐队在那里，我们是当时最早在该国演出的乐队之一。人们被压抑了这么长时间，他们只想做点什么。这有点吓人。我想想我们现在生活的时代，我相信音乐和艺术意义上的实质性东西会从这种混乱中走出来。
吻我 吻我 吻我 在美国和英国在里根和撒切尔处理某些治理方面的方式方面都存在很大不确定性的时期发布了该法案。从听众的角度来看，看到像 The Cure 这样的乐队，他们一直以创作如此沮丧的音乐而闻名，创作这张专辑让人想在中后期的动荡中起床跳舞，真是太棒了。 - 80 年代末。
我们觉得我们已经走到了一边，我们想退缩并做一些有趣的事情来庆祝生活的荒谬。
我也相信在 吻我吻我吻我， 特别是 30 年后回想起来，虽然许多成为 The Cure 粉丝的人可能是为了你的形象而来的，但我们大多数人都是为了音乐而留下来的。
你知道，罗恩，我认为这是任何人对 The Cure 所说的最好的事情之一。一天结束时，我们可以玩，我们玩我们喜欢的东西，我们的真正粉丝认识到我们在外表之外传达的东西。
