大卫·鲍伊。YouTube 据说是 Kosmische Musik 的开端——这种催眠的、极简主义的音乐风格被粗略地称为 克劳特洛克 由英国媒体在 60 年代后期 - 在于第二次世界大战之后。恍惚的气氛和无菌的节奏是一种声音的结果，旨在反映第三帝国灭亡后落在德国的炮弹冲击以及 蝙蝠 政府认为适合公众消费的流行音乐。
德国摇滚音乐家表演音乐、制作音乐、甚至考虑音乐的理论发展的方式并不多，因为在该国没有遗产，开创性的电子设备 Tangerine Dream 的已故埃德加·弗罗斯解释说。 BBC纪录片 克劳特洛克：德国的重生 .
而德国人的处境非常糟糕。你不能忘记这一点。我的意思是，他们如此愚蠢和内疚，要发动两场战争。尽管它有一个可怕的地方，请原谅我这么说，一个积极的观点。没有什么可失去的了。他们失去了一切。所以，当我们考虑以不同的形式做音乐时，只有自由的形式，抽象的形式。
奇怪的是，当大卫·鲍伊开始探索这种来自德国的新音乐时，比如 Tangerine Dream 和 Cluster 以及 Kraftwerk，他在 1976 年以瘦白公爵的身份说的一些话而受到抨击。 
大卫鲍伊在 坠落地球的人 .YouTube
他称阿道夫·希特勒是美国最早的摇滚明星之一。 花花公子 并在接受采访时丢弃了这颗宝石 新媒体 ：英国已经为法西斯领导人做好了准备……我认为英国可以从法西斯领导人中受益。毕竟，法西斯主义真的是民族主义……我非常相信法西斯主义，人们总是在团领导下以更高的效率做出反应。
鲍伊所称的对英国社会的两三个浮夸戏剧性观察的强烈反对促使他宣布我不是法西斯主义者。
然而，这种在 60 年代末和 70 年代初从西柏林和科隆兴起的新音乐形式使鲍伊在 76 年底几乎失去了一切——这一年对于这位歌手对可卡因的猖獗依赖而言是灾难性的因为他的过渡杰作的发布具有重要意义 站到站 以及随后的巡演，制作了 Iggy Pop 的经典个人首演 白痴 并在尼古拉斯·罗格 (Nicolas Roeg) 的科幻剧中担任主角 坠落地球的人 .
鲍伊告诉我，我在情感和社交方面都处于严重的公众衰退状态 电讯报 1996 年。我想我很可能会成为另一位摇滚乐手。事实上，如果我继续做我正在做的事情，我很确定我不会在 70 年代幸存下来。但我很幸运地知道我内心的某个地方真的在自杀，我不得不做一些激烈的事情来让自己摆脱困境。
当他开始制作他的下一张专辑时，他开始寻找德国 Kosmische Musik 的贫瘠感，以实现情感和艺术的重新启动， 低的， 鲍伊著名的柏林三部曲的第一部（其中还包括他 1977 年的另一部全长 英雄 和 1979 年的 房客 ）。事实上，音乐对于 低的 实际上在两年前就扎根了，当时鲍伊开始创作音乐，希望看到它用于配乐 坠落地球的人。
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各种各样的 低的 据报道，曲目是从这个时候开始回收的，作者 Hugo Wilcken 在他的 33 1/3 专辑中透露。布赖恩·伊诺 (Brian Eno) 说《哭泣的墙》在那里开始了生活，尽管鲍伊声称“我实际使用的拟议配乐的唯一保留是它们在地下室中反转了低音部分。 ’这些会议对 低的 是他们让鲍伊第一次思考（并创造）大气的“情绪”音乐。
是在那些最初（尚未发布）的会议期间 太空奇观 制作人 Paul Buckmaster 表示，公爵开始对 Kraftwerk 的音乐产生既得利益，尤其是他们当时新发行的 LP 放射性 —— 专辑在实验主义和重复之间的平衡为未来的发展提供了种子 低的。
鲍伊向我解释说，我对 Kraftwerk 充满热情的是他们与刻板的美国和弦序列不同的决心，以及他们全心全意地拥抱通过他们的音乐表现出来的欧洲感性。 未切割 2001年，给人一种弗洛里安和拉尔夫完全掌控环境的感觉，他们的作品在进入工作室之前已经做好了充分的准备和磨练。我的作品倾向于表现主义的情绪片段，主角（我自己）放弃了时代精神，几乎无法控制自己的生活。
为了帮助他实现自己的愿景，Bowie 联系了英国前卫怪人 Brian Eno，帮助他在现代音乐的外国水域中航行。 
大卫·鲍伊，1977 年。YouTube
我知道他喜欢 另一个绿色世界 很多，伊诺告诉 卫报 Michael Watts 在 1999 年。他一定意识到在我所做的工作中有这两种平行的工作流，当你发现有人遇到同样的问题时，你往往会与他们变得更加友好。
但很明显，前 Roxy Music 键盘手的环境作品是直接将 Bowie 吸引到 Eno 作为他下一次尝试的创意合作伙伴的因素。
他第一次听说时说 谨慎的音乐 Eno 在 1999 年的那次采访中告诉 Watts，他可以想象将来你走进超市，会看到一堆“氛围”唱片，所有唱片都装在非常相似的封面上。他们会有这样的标题 闪闪发光 或者 怀旧 或者 忧郁 或者 阴沉 .它们将是情绪标题，因此购买非常便宜，当您不再需要它们时，您可以将它们扔掉。
尽管鲍伊在录音前是故意的 低的 ，他与 Eno 建立的联盟产生的不仅仅是一次性超市音乐。这对二人组在柏林三部曲的第一部中创作的是一系列歌曲，完美地弥合了 站到站 在侧面 1 和他作为 Motorik Autobahn 的勇敢探险家的新站，形成了两个不同的部分，变成了无缝的作品。
双方都充满了想法，宣称罗伯·谢菲尔德写到 低的 在他的最新书中 在鲍伊身上。
听 低的 ，你会听到 Kraftwerk 和 Neu!，也许是一些 Ramones，大量的 Abba 和迪斯科。但 低的 汇集成一个抒情的、幻觉的、奇迹般美丽的整体，精疲力竭的身体中过度刺激的思想的音乐，就像摇滚最漂亮的性吸血鬼穿越一些严重的精神残骸。 
大卫鲍伊在 1978 年的世界巡演期间在伦敦伯爵宫演出。晚间标准/盖蒂图片社
这是我对某些地方的反应，鲍伊本人向蒂姆洛特解释说 记录镜 1977 年。“华沙”是关于华沙和我从那个城市得到的非常凄凉的气氛。 “艺术十年”是指西柏林——一座与世界、艺术和文化隔绝的城市，正在死去，没有报应的希望。 “哭泣的墙”是关于柏林墙——它的痛苦。 “地下”是关于分离后在东柏林被捕的人——因此微弱的爵士萨克斯管代表了对它的记忆。
虽然吉他手 Carlos Alomar、贝斯手 George Murray、键盘手 Ray Young 和打击乐手 Dennis Davis 等人为这些录音课程增光添彩，但 Ziggy-Eno 梦之队完成了大部分繁重的工作。 低的， 尤其是在其工具性的第二面。
我成为大卫绘画倾向的雕塑家，伊诺说 魔都 在 2007 年。我一直试图削减一些东西，把它们剥离成紧张和绷紧的东西，而他一直在画布上投掷新的颜色。这是一个很好的二重唱。
对伊诺角色最常见的误解 低的 是他参与了专辑的制作；这个功劳属于鲍伊最值得信赖的声音同胞托尼维斯康蒂，他不仅掌管了整个柏林三部曲，而且还掌舵了鲍伊的最后四张录音室专辑，包括 2002 年的优秀专辑 异教徒 当然，还有 2016 年精湛的最后告别 ★ .
鲍伊在 2000 年表示，多年来，托尼·维斯康蒂 (Tony Visconti) 在这些特定专辑中的功劳不足 低的， 英雄 和 房客 .真实的声音和质感，从鼓到我的声音录制方式的所有感觉 - 这是 Tony Visconti。 
大卫·鲍伊。安迪肯特
这也是 Visconti 带来的帮助使 低的 Bowie 经典中最具特色的游戏之一。
他们问我可以用什么声音带到桌子上，维斯康蒂向谢菲尔德解释说 在鲍伊身上。 我告诉他们我买的这个新玩意儿，Eventide Harmonizer。他们问它做了什么，我说，“它与时间的结构有关。”
四十年后， 低的 继续做到这一点 - 制定一些既与 1977 年的前沿相吻合，又具有如此前瞻性思维的艺术层次的东西，它在 2017 年仍然无法正确匹配。 低的 是一张让你在 38 分 26 秒内跳舞、思考和哭泣的专辑，因为鲍伊以一种对托马斯·杰罗姆·牛顿本人来说太具有未来感的音乐形式寻求救赎，尽管这个角色出现在封面艺术上。
总的来说，我从绝望的面纱中感受到了真正的乐观 低的， 鲍伊在 1999 年的采访中宣称 未切割。 我能听到自己努力康复的声音。
我认为我所有的艺术都是基于生活，而不是做艺术；在许多不同方面体验生活。希特勒青年团的年轻部分，被称为“Pimpfen”。他们试图让我们成为士兵，但幸运的是战争在正确的时间结束了。
