Paul Simon 和 Chevy Chase 在仍然困扰着你梦想的音乐视频中，你可以叫我艾尔。（照片：屏幕截图/YouTube） 做先驱是件麻烦事。没有关于如何开辟新天地的职位描述或易于使用的指南。直觉、即兴创作和盲目运气对于这个过程都是必不可少的。有很多绊脚石，尽管好奇的闯入者可能采取什么预防措施，但在这个过程中，一些无辜的人似乎总是受到重创或压在脚下。
早在他 1987 年格莱美奖获奖专辑发行之前， 格雷斯兰 , Paul Simon 是世界音乐最早的先驱之一，这种类型直到 50 年代末/ 60 年代初突然出现 Bossa nova 和 calypso 热潮之前，主要由土著人民的现场录音组成，主要由当地人聆听和欣赏。学者。
西蒙对异国情调的兴趣始于 1965 年的英国巡演，在那里他结识了英国吉他手/民俗演奏家 马丁·卡锡 (The Watersons, Steeleye Span) 他从他们那里学到了（并且在没有信用的情况下挪用了）他对斯卡伯勒集市的精彩改编，这首歌，多亏了 研究生 配乐，成为 60 年代的代名词。
多年后，西蒙和加芬克尔将普及 El Condor Pasa（如果可以的话） 最初由 1913 年撰写 丹尼尔·阿洛米亚·罗伯斯 ，这是西蒙从西班牙语翻译的。虽然大多数人都认为西蒙创作了轻快的旋律和令人回味的歌词，但他再次将自己的个人风格放在了一首秘鲁人普遍熟知的歌曲中，作为他们的第二国歌。在音乐界，这种类型的借用通常被称为民间过程。这不是什么新鲜事。迪伦一直这样做（只是比较他的 有上帝在我们身边 随着爱尔兰民谣 爱国者游戏 ）。
每个人都一直在提升，西蒙后来向一位来自 美国歌曲作者 杂志。这就是音乐成长和塑造的方式。 
保罗西蒙。（照片：Keystone/Getty Images）
发行首张个人专辑， 保罗·西蒙 1972 年 1 月，他在牙买加金斯敦录制了保罗的母子团聚，揭示了雷鬼（当时一种相对较新的风格，即将在世界范围内流行开来）的影响。值得称赞的是，西蒙的声乐表演只留下了岛上具有感染力的口音的最轻微痕迹，不像三位英国金发碧眼的警察很快就会打造出一种朋克和雷鬼的粉饰混合体，使他们闻名于世。
这张专辑还以我和胡利奥在校园旁为特色，建立在巴西打击乐手演奏的会说话的鼓的眩晕节奏之上 艾尔托莫雷拉 ，最著名的是他与迈尔斯·戴维斯的合作，以及小鸡科里亚的 回到永远 .另一种异国情调来自西蒙的歌曲邓肯，它展示了 印加人 （他们早些时候用他们演绎的 El Condor Pasa 将 Simon 带到了安第斯音乐中）演奏木长笛和一种小型尼龙弦尤克里里乐器，称为 charango，通常由空犰狳壳制成。
快进到 1985 年。保罗西蒙，尽管他的第二次婚姻（与凯莉菲舍尔）失败以及他最新发行的销售令人失望， 心与骨 ，正高兴地跟着一盘南非的盒式磁带唱着歌 Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II .歌手/词曲作者经历了同样的灵感来自 姆巴坎加 音乐 （在索韦托的街道上更为人所知的是 Township Jive），因为他曾经从街角 Doo-wop 收集信息。
西蒙后来说，第一次听到他对音乐有一种奇怪的熟悉感，一种近乎神秘的感情。但无论它如何搅动他的灵魂，演奏 姆巴坎加 ，对于当时的美国白人音乐家来说是禁果。
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关于南非种族隔离政策的辩论涉及大多数巡回表演者，他们自觉抵制该国，以表示声援该国受虐待的黑人多数。 （不知何故，Byrds 错过了那份备忘录。乐队的领导者 Roger McGuinn 在约翰内斯堡演奏的政治错误决定导致他们的最新成员 Gram Parsons 退出乐队——在他的朋友 Keith Richards 的敦促下——尽管最近录制了他们的乡村摇滚作品 圈地的甜心 .)
西蒙很快发现自己陷入了类似的争论之中。虽然朋克民谣歌手/词曲作者/活动家 比利·布拉格 南非爵士小号手西蒙选择无视文化禁运，果酱乐队的保罗·韦勒（Paul Weller）感到愤怒 休·马塞克拉 鼓励他的同胞和美国流行歌星之间的创意联盟。
我和艺术家在一起，西蒙抗议道。这是黑人和白人之间的合作。没有下级或上级。从保罗的角度来看，这张专辑和随后的巡演代表了反种族隔离的本质。
在 1985 年 10 月到次年 6 月之间录制，在从南非、纽约、洛杉矶、伦敦到路易斯安那的一系列工作室中， 格雷斯兰 于 1986 年 8 月 25 日发布，但反响平平。
专辑的主打歌（直到次年 11 月才作为单曲发行）围绕着最近离婚的西蒙与他的小儿子哈珀通过美国荒地前往田纳西州孟菲斯的传说中的朝圣之旅展开已故伟大的猫王埃尔维斯普雷斯利的豪宅。 
迷失在世界音乐盗用的丛林中 格雷斯兰 ，西蒙从 zydeco 和 Afro Pop 等不同的风格中汲取灵感，创造了一张超越其影响总和的永恒专辑。（照片：屏幕截图/YouTube）
在一位迷失的年轻诗人和一位名叫凯茜的女孩登上灰狗寻找美国之后近 20 年，西蒙和加芬克尔 1968 年的杰作 书挡 ，这位富有洞察力的词曲作者创作了另一首唤起他那一代精神的国歌。 1988 年，Joe Strummer the Clash 严肃的主唱告诉 洛杉矶时报 Graceland（由西蒙的英雄 Everly Brothers 和声演唱）与“Blue Suede Shoes”一样出色。
尽管 Ladysmith Black Mambazo 的歌声为诸如 Homeless 和 Diamonds on the Soles of Her Shoes 等歌曲注入了南非灵魂的双重元素，Simon 的歌词现在超越了通常的人际关系弱点，以解决贫富之间日益扩大的差距，无论是在纽约、好莱坞或约翰内斯堡。
喜欢音乐学家/幻灯片吉他手 赖库德 ，最近的专辑 鸡皮音乐 已经让美国公众大吃一惊 瘦 jimenez 渗透的 Norteno 手风琴以及飘渺的夏威夷松软吉他风格 加比·帕希努伊 , 格雷斯兰 还提供了广泛的不拘一格的音乐风格，不仅在非洲流行音乐上广为流传，而且还帮助普及了路易斯安那州 zydeco 手风琴家摇摇欲坠的节奏 摇滚多普西 以及。
专辑中出色的贝斯手， 同胞库马洛 几年后我在百老汇和休斯顿街的拐角处遇到了他，他立即让我直截了当地谈到了西蒙所谓的音乐殖民主义。他对保罗·西蒙先生充满了钦佩和感激之情，并补充说，如果没有西蒙的帮助，他相信在他陷入困境的祖国南非，他很可能仍然是一个默默无闻的音乐家。
库马洛将这种放克风格带到了专辑的第一首单曲 You Can Call Me Al 中，他将成为 Simon 巡回乐队的常客，并与 Herbie Hancock、Mickey Hart 和 Chaka Khan 一起表演和录音。
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他是一位非凡的贝斯手，声波混搭大师说 Mocean 工人 (a.k.a. Adam Dorn) 曾为 Chaka 演奏贝斯。通过拍打无品贝司，他在乐器上创造了一种非常独特的声音和原始的声音。
具有讽刺意味的是，这些问题 格雷斯兰 来，不是因为西蒙认为对非洲音乐的挪用，而是因为他与东洛杉矶根摇滚乐队的合作 狼群 ，他们被邀请到录音室一天晚上进行即兴表演。
据乐队的萨克斯演奏家史蒂夫柏林说，当他的乐队成员自发地提供他们一直在创作的新曲调时，西蒙没有任何想法，没有概念。柏林声称，当我说他从我们这里偷了这首歌时，我一点也不夸张。据称西蒙从会议中拿走了录音带，为旋律写了歌词并发布了曲调 世界各地或指纹的神话 没有提及 Los Lobos 对其创作的贡献。西蒙后来声称，当他的经理收到乐队律师的来信时，他感到震惊，该律师对专辑名声提出异议，但没有提及联合创作。
尽管对西蒙的创作过程感到不满，但 格雷斯兰 30 年后仍将继续存在。
[工程师/制作人] 罗伊·海利 尽善尽美，制作人惊呼 约翰·西蒙 ，Simon 和 Garfunkel 的 Save the Life of My Child 的董事会幕后人员，以及乐队、Leonard Cohen 和 Janis Joplin 的关键录音。约翰西蒙（与保罗无关）懂得好音乐。这真是他妈的经典，他惊呼道。
