史提夫·汪达于 1974 年 1 月 28 日在伦敦彩虹剧院演出。（迈克尔·普特兰/盖蒂图片社摄）。 Stevie Wonder 将进行一次短期巡演，将于 11 月 6 日将他带到麦迪逊广场花园，表演他具有里程碑意义的经典专辑， 生命之钥中的歌曲 ， 从开始到结束。
这张专辑是情感的主宰，是来自天才之心的慷慨礼物，几乎从任何角度来看都是杰作。旺德先生着手覆盖专辑名称所暗示的广度，无非是生命的关键。如果他没有完全击中，他的目标是正确的。这是除了 Mt. 之外无与伦比的持续卓越的四张专辑运行（在短短 39 个月的时间内令人惊讶地发行）的高潮。 1960-1970 年代流行音乐巨头的拉什莫尔——披头士乐队、滚石乐队、鲍勃迪伦，也许还有范莫里森。在庞大的唱片、两张全长 LP 和一张四首 7 英寸 EP 的过程中，他几乎没有失误。从音乐作品到歌词，惊人的表演和一流的制作，它必须被视为有史以来最伟大的唱片之一。如果简单地判断为一张声乐表演专辑，我想不出更好的了。这里是 20 世纪和 21 世纪最伟大的歌手之一，他的能力处于巅峰状态，以分布在三块黑胶唱片上的 22 首歌曲引起了我们的注意。
1976 年，它的零售价为 13.98 美元，创下了巨大的成功记录，首次在公告牌流行专辑排行榜上排名第一。它花了 13 周的时间排在第 13 位，排在前 10 位的时间为 35 周，产生了四张 Billboard 前 40 强单曲，其中两首进入了第 1 位。这是 Wonder 先生以惊人的 7 年新发行的 3700 万美元发行的第一张专辑与摩城唱片公司签约。
当它出来时我才 10 岁，在被单曲无情的旋律所震撼之后，我希望，我径直走到唱片店并存下了我的零用钱。这是我自己买的第一张专辑。我已经从收音机里知道了 Stevie Wonder 的音乐。 Superstition、Higher Ground 和 Boogie on Reggae Women 等时髦单曲都大受欢迎。作为我长岛家庭中最大的孩子，调幅收音机是我在 1970 年代初期接触音乐的主要方式。我已经收集了我购买的 40 强单曲的收藏，以及我从邻居那里继承的一些关键 LP 和 60 年代的单曲。但 I Wish 是一首 26 岁男子怀念我当时年龄的歌曲，促使我致力于我的第一次重大音乐投资。我想要那个记录，就像我的大多数朋友都渴望拥有 10 速自行车一样。
我想，如果我是成年后的自己，并根据 I Wish 上听到的硬 R&B 购买了这张唱片，我最初会对专辑的开头感到失望，在一种神秘的柔和音符上。不过，作为一个孩子，我的思想是开放的。事实上，虽然我喜欢那些放克风格的单曲，但我也是 Stevie 流畅民谣的忠实粉丝。 You Are the Sunshine of My Life and My Cherie Amour，也跟我说话。 My Cherie Amour（哦，Cherie Amour，我很喜欢的小女孩……）的合唱变化尤其让我屈膝。
以下是我个人最喜欢的一些歌曲，这些歌曲是专辑中最具代表性的歌曲，也是我最期待听到现场表演的歌曲：
爱 ' 今天需要爱
生命之钥中的歌曲 以丰富的无伴奏合唱开场，介绍了 Love's in Need of Love Today，这可能是 Stevie 的分层配音。很难说。虽然这张专辑附带了一本 24 页的小册子，里面有歌词和内衬笔记，还有一份广泛的人员名单——还有一个感谢页面，向所有人致敬，从卡里姆·阿卜杜勒·贾巴尔到大卫·鲍伊，再到弗兰克·扎帕——名单上的人是谁每首歌的内容都像滚石乐队一样随意 流放大街 .不过，Wonder 先生亲自演奏了专辑中的大部分乐器，包括鼓，并且周围环绕着构成专辑支柱的核心乐队。出色的贝斯手内森·瓦茨 (Nathan Watts) 在令人印象深刻的团队中脱颖而出，时至今日仍是 Wonder 先生的稳定伴奏。
你不希望它结束。它让你大吃一惊。你以为那家伙只是在热身。他已经超越了你听过的任何人。 |
神奇先生轻声进入，朋友们早上好或晚上好/这是您友好的播音员。一下子，我们瞥见了一些优势，也许是记录中为数不多的错误之一。我们得到了贯穿整张唱片的温暖和幽默。但我们也有一些笨拙的语法，使歌曲的文本变得更加生动。史蒂维是那些会以尾声（有时，更像是跳蚤闪烁的双反）来完成一首韵律的作曲家之一。在这方面，他不像科尔波特，更像鲍勃迪伦，谁能抱怨呢？像迪伦先生一样，话语顺从大师的节奏。 Wonder 先生始终如一地重新构想音节口音，让我们沉迷于押韵，这似乎是设计使然，并已成为各种可爱的商标。
这首歌的信息很简单。披头士乐队唱道，你所需要的只是爱。十年后，这是一个可怕的警告，爱 本身 需要爱。在广播新闻主播的声音中，它是对专辑的完美介绍，除了亲密的时刻，它还提供了对 1970 年代中期世界状况的宽镜头视图，主题与野心一样广泛它包含的音乐风格范围很广。
声音，轨道本身的温暖，吸引你。你让自己沉浸在整体的声音中，丰富而清脆。但是你也可以像布赖恩威尔逊为海滩男孩的分层工作一样将所有这些耳糖放在一起。这是一张经典的耳机唱片，具有完美的打击乐和周到的配音。
这首歌在大部分安排中保持相当克制。但与专辑中的许多歌曲一样，Wonder 先生在重复的即兴合唱中添加了即兴的鞋面，并带有呼唤和回应的福音风格。他的声音开始以八度上升。缓慢燃烧的安排带来了新的兴奋层，然后是另一层。不知不觉中，你已经完全沉浸其中。当你根据 I Wish 在 LP 上投入 14 美元时，你对 Stevie Wonder 表现出的信任结果证明是正确的。
爱需要爱今天持续超过七分钟。而且你不希望它结束。它让你大吃一惊。你以为那家伙只是在热身。他已经超越了你听过的任何人。有灵感的歌声。技术精湛的歌声。
村庄贫民窟土地
披头士乐队对专辑的影响不亚于 Sly Stone、Curtis Mayfield 和 Marvin Gaye。不仅在范围和野心上，而且在音乐上也是如此。事实上，杜克爵士听起来可能是保罗麦卡特尼写的，而唱“逍遥天堂”这首歌的野兔克里希纳斯是乔治哈里森剧本中的一个想法。 Village Ghetto Land 是一种 1970 年代的合成器 Eleanor Rigby。
演奏 As 歌曲的 Herbie Hancock 说他很欣赏 Stevie 对合成器的管弦使用……Stevie 没有落入我试图复制原声弦乐声音的陷阱。 Stevie 让合成器保持原样，而不是原声。这些部分来自 ARP 合成器，听起来就像弦乐一样，足以让您知道人造小步舞曲的氛围是讽刺的，这是穿越典型的 1970 年代美国城市贫民窟的尖头之旅。歌词是加里·伯德 (Gary Byrd) 写的，他花了几个月的时间才让万德在录音期间打电话给他，因为他迫切需要一首新诗句，伯德先生在大约 20 分钟内提供了。这首歌是针对与外界脱节的，大概是白人同胞，他们看向其他人，甚至贬低穷人。有些人说我们应该为我们所拥有的感到高兴。”与此同时，家庭吃狗粮，而政客们则大笑和喝酒，喝得烂醉如泥。
神奇先生带我们离开前两首歌设定的路线。 Loves in Need of Love Today 包含一个警告，但最终是一个充满希望的信息，我们可以扭转邪恶计划的力量。时髦缓慢的放克歌曲“与上帝交谈”通过虔诚的信仰提供了这种希望的来源。不过，Village Ghetto Land 也有吃的。这不是迪伦式的指责式的个人起诉；旺德先生和伯德先生只是对美国城市贫民窟在美国城市特别低潮期间的生活提供了现实的一连串内容。它很简单地问，如果不是天真的话，告诉我，你在贫民窟村里快乐吗？
杜克爵士
通向杜克爵士的曲目，融合锻炼 Contusion，是关于爵士乐在 1970 年代所采取的新方向。不过，杜克爵士直接向那些时间不允许我们忘记的先驱们致敬。旺德先生在艾灵顿公爵 1974 年去世前后开始了这张专辑。这首歌是专辑中的第二首单曲，也是第二首热门单曲。
一阵铜管声以作为三个主要钩子中的第一个的即兴演奏开始了这首歌。作为流行爵士乐的数字，它可以追溯到大乐队时代的早期，带有活泼的 1930 年代热爵士节奏，类似于 Diminuendo in Blue，而不是听到的性感慵懒摇摆，例如， Jeep's Blues，这两者都可以在艾灵顿的大复出唱片中听到， 1956 年住在纽波特 .复古的氛围和合唱线的高亢旋律你可以感受到它（第二个钩子）有保罗你妈妈应该知道麦卡特尼写在它上面。但是这首歌的第三个钩子，伴随着分解和切分的贝斯、铜管、键盘和吉他线也暗示了地球，风与火对奇迹先生的现代影响。在录制时，该乐队正以像这样的鼓泡喇叭驱动的流行风格 R&B 录音达到顶峰。 《杜克爵士》是一个非凡的合奏编曲，更令人震惊的是，内森·瓦茨 (Nathan Watts) 以惊人的低音部分脱颖而出。如果您认为自己已经听够了这首歌，请尝试用耳机再听一遍，同时专注于低音。
我们还了解了 Stevie 的色盲哲学。这不是关于非裔美国人对美国音乐的贡献的意义的一些迂腐的教训，旨在引起内疚（也许是村庄贫民窟）；这是对所有帮助建立了这种典型的美国爵士乐艺术形式的白人、犹太人、黑人、男性和女性的庆祝活动。
我希望
埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 在 1974 年说史蒂维·汪达 (Stevie Wonder) 是我们这个时代最伟大的鼓手。正如音乐记者埃里克·桑德勒 (Eric Sandler) 正确指出的那样，这是来自与金格·贝克 (Ginger Baker) 一起演奏的人的高度赞扬。作为一名真正的音乐神童，Stevie 在 9 岁时就精通鼓、钢琴和口琴。 到了十几岁的时候，他自己不仅是一名流行歌星，而且还为其他人写作和制作，包括Spinners，他自己在上面演奏美味的鼓律动。 ( 这里 是没有人声的背景音乐。）
I Wish 无疑是 Stevie Wonder 的鼓模式。除了具有与生俱来的节奏感之外，作为一个全面的多乐器演奏家，而不是将自己严格定义为鼓手的人，可能会产生一种音乐创造力。有一个一致的线索从 Spinners 曲目开始，通过 Superstition，并且可以在 I Wish 上再次听到；标志性的 Wonder 弹性节拍。这与 Wonder 先生使用踩镲钹的方式有关。例如，在 I Wish，请注意在受 doo-wop 影响的合唱后崩溃时，他如何以完全出乎意料和非正统的方式打开和关闭踩镲，在实际旋律钩子下创建有节奏的钩子。踩镲光泽就在轨道的顶部。虽然脚鼓和军鼓节拍自称是曲目的主旋律，但他在踩镲上演奏的松软三连音和重音在混音中如此突出，是让我们自己的脉搏加速的激动心跳。
这将我们带到了那个最有名的放克音乐中。作为一种音乐口语，groove 很难定义，但当我们听到它时我们就知道了。当鼓手躺在有节奏的口袋里并防止乐队让兴奋与设置在轨道顶部的节奏混乱时，就会实现凹槽。它为合奏提供了一个舒适且可预测的位置，知道他们可以倾向于节拍，或者作为音乐选择远离它，就像爵士乐创造的术语摇摆一样。
在 I Wish，如在 经典专辑 关于专辑的纪录片 , Stevie 开始在 Fender Rhodes 电钢琴上录音，这是他开始录制专辑中几乎所有歌曲的乐器。他的左手演奏了连续行走的低音线，后来被低音吉他手内森·瓦茨 (Nathan Watts) 加倍并点缀着咆哮的滑轨。然后，Wonder 先生进去放下了那条鼓音轨，紧接着是听起来像是拨弄鸡抓挠吉他声部的声音，实际上是两个相互竞争的合成器声部演奏反旋律。
这是一首极具感染力的坏蛋曲目，在一次猛烈的铜管攻击下变得更加糟糕。神奇先生创作了一首既诙谐又凄美的怀旧抒情诗。我们还能笑这样的台词：尽力把水带到你的眼睛/认为这可能会阻止她在你身后大喊大叫/我希望那些日子能再次回来/为什么那些日子必须过去？如果没有，我们仍然可以对着名的吸烟微笑并在墙上写下一些令人讨厌的东西，然后是Wonder先生自己的妹妹Renee Hardaway的告诫回答你这个讨厌的男孩！我们中的许多人都记得我们对那些声称要告发我们的弟弟妹妹的同样回答：只是不要告诉我，在这个广阔的世界里，我会给你任何你想要的东西。
Wonder 先生在 Motown 野餐后的第二天录制了这首歌。厂牌和工作室对于这个天才少年来说就像是一所中学和高中，这或许可以部分解释他对童年的怀念。
消遣天堂
Wonder 先生从原型和弦（能够同时演奏多个键/音符）Yamaha 合成器中构建了这条音轨，他将其称为 Dream Machine。记录在案的主要工程师之一加里·奥拉扎巴尔 (Gary Olazabal) 告诉 SoundonSound.com Wonder 先生对使用其他人没有的设备感兴趣。 Stevie 仍在尝试获得下一个新事物，他说。他就这样像个孩子。
重要的是要了解这仍然是合成器的早期阶段。由穆格公司首创的模拟合成器声音最早开始在披头士乐队的“太阳来了”时期的流行唱片中听到。但是，能够对弦乐等原声声音进行相当合理的复制的技术仍处于初期阶段。数字技术将进一步彻底改变它，但那是几年之后。随着像 Pastime Paradise 这样的曲目，当我们在父母的客厅里戴上 Radio Shack 耳机时，Wonder 先生让我们大吃一惊，就像披头士乐队十年前为稍大一点的音乐迷所做的那样。
现在很容易将像 Pastime Paradise 这样的曲目视为理所当然，因为任何拥有 Garage Band 的孩子都可以快速调出各种声音纹理。然而，说唱歌手 Coolio 将整首曲目作为样本，在 1995 年用流行的 Gangsta's Paradise 形成了他自己的歌曲变体，当时数字工具可以轻松创建新的声音。在 1975 年，即使是像打开轨道的反向锣声这样简单的事情，也意味着要找到一卷磁带，把它翻过来，然后小心翼翼地定位到正确的位置——就像 Wonder 先生开始唱第一行一样——将声音放入构成最终大师的东西中。几年后，同样的技巧实际上就是按一下按钮。
在里面 经典专辑 纪录片，Wonder 先生指出当时发生的整个地球，风与火的凹槽，作为一种影响。他通过敲出一种节奏来说明这一点，听起来像是乐队 1975 年的“无法隐藏的爱”，那一年 Wonder 先生正忙于录制专辑。消遣天堂的紧张气氛在非洲裔古巴人的打击乐和 Hare Krishna 的钟声的作用下变得更加紧张，当从街头传来的唱诵的克里希纳合唱团与唱着我们将克服的福音合唱团融合在一起时，气氛达到了神化。
标题是关于被困在虚假的怀旧中而不是面对现在的严酷现实的文字游戏。虽然人们可能会合理地问，这是否不是 Wonder 先生本人对同一张专辑中的 I Wish 和 Sir Duke 所做的事情——毕竟，他不是生活在怀旧琥珀中的消遣天堂吗？ ] 后面被惦记着？——这是一个应用问题。
当然，我们都喜欢回顾过去。但是在选举总统罗纳德总统前几年的早晨在美国里根再次，跳跃天堂警告 政治的 操纵这种多愁善感。光荣的日子早已一去不复返/他们大部分时间都在浪费他们的时间来纪念无知......虽然南方人在隔离时期深情回顾是这里的一个目标，但Wonder先生也对那些如此忠诚以至于他们接受的人进行了猛烈抨击生活在恶劣的条件下，未来会有救赎的希望。
尽管这首歌在歌词中采用了一些沉重的主题，但 Wonder 先生还是有点陷入一连串的 -tion 词中，就像十年后的 Bono 一样。我记得，当他在录音室写那首歌时，他努力想出所有这些“-tion”词，比如“消散”、“隔离”、“剥削”，工程师奥拉扎巴尔先生说。他试图想出足够多的那些真正有意义且有意义的歌词。
普通疼痛
下一首歌 Summer Soft 是 Pastime Paradise 的轻松解毒剂，轻松的情绪延续到专辑的下一首歌曲 Ordinary Pain 中。但这只是短暂的喘息。这首 Al Green 风味的歌曲以 Stevie-as-naif 的声音开头，延续了专辑中的 Songs of Innocence 主题，可以按照 William Blake 的路线划分 天真与经验之歌 .构成两部分普通痛苦组曲第一部分的忧郁曲调并非没有幽默感。真正的 奇妙的 措辞告诉她你很高兴/事实上已经结束了/她能承受她带来的痛苦吗也许是他完成一首韵律的最体操动作。
是什么让这样的音乐时刻如此有效？如果我们可以解释它，我们还需要音乐吗？音乐本身超越了文字所能表达的范围。 |
但是这个笨手笨脚的吊狗女人让我错了，他说/她说第二部分的故事发生了严重的转变。随着前半段苦乐参半的乐曲逐渐消失，听听 Stevie 如何在他的电钢琴上添加越来越深的下降低音音符，并以不和谐的音符结束，进入第二部分的硬朗克。 Shirley Brewer 带领着一个呼唤和回答的希腊女合唱团，猛烈抨击第一首歌的 woe-is-me 叙述者，以直率的开场白你只是一个受虐狂的傻瓜/我以为你知道我的爱是残酷的。有了这句话，Wonder 先生的自我意识就暴露无遗了。他迄今为止在专辑中呈现的理想主义世界观来自一个不完美的叙述者。布鲁尔女士从他朦胧的发呆中扇了他一巴掌。
两个人可以玩一场残酷的爱情游戏。现在我们听到她的对位，我们想， 嗯，嗯。也许他是 ' 毕竟是个好孩子 .布鲁尔女士的角色对史蒂夫角色负责的一些罪行感到愤怒：你哭了大鳄鱼的眼泪/与我哭了多年的眼泪相匹配/当我在家等你时/你在某个地方做的事情.她用我知道我们的爱情必须结束/我和你的朋友成功的那个晚上的那句话狠狠地钉住了钉子。我 10 岁时就害怕她的声音。
Brewer 女士的观点是一种赋权，由 Linda Lawrence、Terri Hendricks、Sundray Tucker、Charity McCrary 和 Madelaine Jones 组成的姐妹合唱团支持，这是 Ikettes 和 LaBelle 传统中的硬 R&B 类型伴奏部分.在 1970 年代一些伟大的放克唱片中，Ordinary Pain 的第二部分强劲的合成器驱动的律动非常突出，是后来的 Sly Stone、Funkadelic 之间的联系，以及 - 号角即兴演奏在一个沉重的底部 - 东西在接下来的一两年里，就像Commodores的砖房一样。
我读过或听到有人认为这是专辑中的弱点。相反，对我来说，它形成了一个中央关键点，出色地囊括了让唱片如此令人满意的大部分内容，软/硬/天真/苦涩/天真/经历/快乐/痛苦主题都融入了一首歌。
是 ' 她很可爱
当我还是个孩子的时候，我会一遍又一遍地重播一些歌曲的某些部分，从我的唱片上取下针，然后小心地放回原处，再次聆听和弦变化、灵感迸发的人声或吉他独奏。在 Is not She Lovely 中，Stevie 纵容我们这些想要继续播放心爱歌曲的人，当他用半音阶口琴（而不是布鲁斯竖琴）独奏将我们带到狂喜的新层面时，他会随着爵士口琴而飞翔艺术大师 Toots Thielemans 进入了 Sonny Rollins 的领地。当这首歌成为唱片骑师旋转的流行专辑曲目时，Wonder 先生成功地抵制了 Motown 要求提供 45 RPM 7 英寸单曲的请求。但我们最常在收音机上听到的版本是唱片公司所做的编辑。但是太长了？请，儿子。这就像告诉罗林斯先生，嘿萨克斯巨像！在“男高音疯狂”中稍微控制一下。
顺便说一句，我刚刚发现罗林斯先生录制了这首歌的翻唱，老实说，在进行比较之前我并不知道。这是有道理的。旺德先生的原始录音具有在罗林斯先生录制的一些更受欢迎的爵士乐专辑中发现的那种摇摆不定的活力。除了它的长度和一些 1970 年代的制作技巧之外，“难道她可爱吗”听起来像是经典的爵士乐流行音乐，它是 1960 年代摩城唱片的缩影，一直到手鼓作品。 Stevie 几乎演奏了歌曲中的所有内容，甚至是合成器上演奏的极具感染力的低音部分。
歌词是毫不掩饰的，字面上的生命肯定。在他的小女儿艾莎的私密家庭录音中，艾莎现在和他一起出现在表演中，这首歌庆祝了她的诞生。 Wonder 的口琴是有史以来最好的即兴演奏表演之一。它不是自我放纵的独奏；每句话都令人难忘。每一轮伴奏都会展现原创的新旋律。我可以吹口哨或哼哼整件事，一直到他的呕吐（大约 4:40），这让我的孩子们在长途汽车上感到沮丧。但是很少有歌曲能让你感觉像这首歌一样好。如果你不相信，我的朋友，你有一颗煤的心。
作为
专辑以另外两首带有拉丁色彩的作品 As 和压轴曲《Another Star》结束。对于后者，Wonder 先生终于承认了当时流行的迪斯科音乐的四层节拍和光滑的声音。这是一场精彩的舞蹈训练，由乔治·本森 (George Benson) 等众多一流选手组成。但是对于许多听众来说，必须将 As 视为其中之一——如果不是的话 这- 专辑中最好的歌曲，我不愿意不同意。
就像另一个人一样，就像在夏天的软摇滚微风中一样潜入，但最终以强烈的情感冲击来打击我们。诗歌之间的爵士乐转变短暂地产生了福音合唱团，仅仅是为歌曲结束的鞋面铺垫。与此同时，Wonder 先生再次总结了时间的流逝、季节和生命的基本力量：正如仇恨知道爱是解药/你可以放心/我会永远爱你。
但这又是 Stevie 闪耀的结局，桑巴和福音的融合，在 Stevie 手中，毫无疑问是自然的。的 课程 你可以混合所有的狗屎！在长达一分钟的 24 小节休息之后，Wonder 先生用喉音重新进入歌曲，就像 Sly Stone 可能的那样，听起来像 Big Bad Steve，而不是 Little Stevie Wonder，也许是专辑中最伟大的抒情时刻：
我们都知道有时生活中的仇恨和烦恼
可以让你希望自己出生在另一个时空
但是你可以打赌你的生命时间是它的两倍
上帝确切地知道他希望你被安置在哪里
所以当你说你在其中但不属于它时，请确保
你 ' 没有帮助把这个地球变成一个有时被称为地狱的地方
把你的话变成真理，然后把那个真理变成爱
也许我们孩子的孙子孙女和他们的曾曾孙子会告诉我们。
这是专辑的外卖信息。在这几十年里，我从来没有在听过它的时候感受过同样的灵感、宣泄和欣快感，就像某种模糊的信念一样，我已经被某种神灵治愈了。
Mr. Wonder 以更轻松的 Another Star 结束了这集，但对我来说，这是专辑的高潮和结束。剩下的就是甜蜜的沙漠。
乌木眼睛
沿着这条线的某个地方，我童年的 45 年代收藏消失了。其中包括 7 英寸的Something Extra EP 生命之钥中的歌曲 专辑。找不到那张唱片，我的心都碎了。因为在 EP 中的这四首歌曲中，我个人最喜欢的一首歌曲是 Ebony Eyes。
喜欢这张专辑的人似乎很少有人知道这首歌。我认为在黑胶唱片的时代，EP 被呈现为，并成为事后的想法。在我购买这张专辑后不到 10 年，我还在上大学，我们曾经通宵打碟，轮流担任宿舍 DJ。我的一个朋友有一个更完整和更少损坏的副本 生命之钥中的歌曲 我立即去拿了 EP 并在新奥尔良早期的钢琴放克复古曲目 Ebony Eyes 上定下，从那时起，它成为我们周六晚上集会国歌中的主要歌曲。
Stevie 引导 Longhair 教授，Allen Toussaint 对赛道的影响不止一点。但凭借他对通话箱的精通，这使得他的合成器（如 Peter Frampton 的吉他）具有类似人类的发音。他与王牌萨克斯演奏家 Jim Horn 进行独奏交易，还有来自 Flying Burrito Brother、Peter Sneaky Pete Kleinow 的踏板钢部件，他们都曾在滚石乐队、乔治哈里森和其他许多人的唱片中演奏过。
在巴里莱文森 1982 年的电影中， 晚餐， 角色将美好时光、踢腿甚至辣妹都称为微笑。 Ebony Eyes 是一种音乐般的微笑。她是大自然种子的向日葵/有些男人只能在梦中找到的女孩/当她微笑时，星星似乎都知道/'因为它们开始一一照亮天空。
把我打倒
我无法想象成为那些在节目中录制歌曲的人之一，更不用说像这样的人 这家伙， 他于 2013 年 12 月在洛杉矶的 Key of Life 公益演出中录制了整首歌曲。我讨厌坐在他身后的那个人。但作为一个无法飞到洛杉矶亲眼目睹演出的人，我很感激有人录下了它。
但现在我很高兴 Wonder 先生决定随演出巡演。我参加的他的最后一场演出是一种压倒性的体验，因为他深入研究了他的目录。当我看到生命之钥节目中的歌曲时，我正准备再次成为一个情感残骸。音乐一直伴随着我的整个聆听生活，坦率地说，我只需要一杯酒就能流泪。但在洛杉矶表演的视频中，你会看到 Wonder 先生自己在 49 到 50 分钟的时间里站起来，似乎无法唱出 Knocks Me Off My Feet 的合唱团。
是什么让这样的音乐时刻如此有效？如果我们可以解释它，我们还需要音乐吗？音乐本身超越了文字所能表达的范围。怀旧的温暖光芒，不仅是观众中的每个人都可能与专辑一起长大的事实，还有和弦本身。通过波萨诺瓦、爵士乐以及回到 1940 年代的标准，人们熟悉这些变化，这些变化可以追溯到 My Cherie Amour 及其他地方。在这些温暖的钢琴声部——电子和原声——Stevie 将他的旋律从一个简单的诗句，到一个包含自己的升序和降序的前合唱结构（在歌词小册子中用楼梯字面说明），到飙升的合唱团。并通过调调（大约 2 点 40 分）为最后的合唱将其带到更高的层面。
紧张、释放和狂喜。这是他在唱片中复制的一种形式，结果相同，例如在超感性的 Joy Inside My Tears 中，它带有超现实的合成器发出咕噜声，并将 Stevie 带入自雷·查尔斯叔叔以来最深情的即兴人声。我一生中最大的遗憾之一就是不能在雷查尔斯还和我们在一起的时候见到他。你必须尽一切努力去看那些伟大的人。史提夫汪达是巨人之一。他不经常表演。今年我会在那里。
比尔·贾诺维茨 (Bill Janovitz) 是两本关于滚石乐队的书的作者，其中包括 Rocks Off：50 首讲述滚石乐队故事的曲目 和 滚石乐队在大街上的流放 .
