J’Nai Bridges、Anthony Roth Costanzo 和 Dísella Lárusdóttir 饰演埃及王室 阿赫纳腾 .凯伦杏仁 / 大都会歌剧院 忧郁的歌剧 阿赫纳腾 凭借其神谕的文本和菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 优雅酷炫的音乐，似乎不太可能在大都会歌剧院那座超凡脱俗的寺庙举行盛大演出。但是，这部已有 35 年历史的作品在周五晚上的大都会首映式上不仅挤满了这座巨大的房子，而且还为演员、创作团队和这位八十多岁的作曲家本人赢得了热烈的掌声。
如果欢乐的演示感觉有点不协调，那是因为这件作品绝不是胜利的。它以一系列场景的形式呈现了法老的发育迟缓的职业生涯，他在相对短暂的统治期间致力于宗教改革的不切实际的任务：将太阳神阿顿置于埃及万神殿中的所有其他人之上。
根据歌剧的场景，这个我们现在称之为一神论的实验是失败的。 Akhnaten 无视他国家的实际需要，被罢免和暗杀，他的宗教改革倒退。王室的鬼魂哀叹片刻，然后加入了他们的葬礼队伍。
格拉斯的音乐在大部分作品中都恰如其分地沉思着，这或许反映了主角遥远而沉思的性格。第二幕有两首可爱的加长乐曲，一首阿赫那顿 (Akhnaten) 和他的王后纳芙蒂蒂 (Nefertiti) 的丰富二重唱，以及法老崇拜阿顿 (Aten) 时的纯洁甜蜜独奏。
The Met 显然在这次演讲中非常小心，如果说有一个弱点，那就是管弦乐队的演奏。尽管首次亮相的指挥家凯伦·卡门塞克 (Karen Kamensek) 似乎有着强烈的意图，但对于 Glass 的风格而言如此关键的标志性催眠琶音有时听起来只是一根头发不齐。这个问题在第一幕的 A 小调前奏中尤为突出，似乎一直拖延下去。
导演 Phelim McDermott 和他的团队主要在一个指示脚手架的高大结构之前的一个狭窄的集结区设置行动，这可能暗指 Akhnaten 雄心勃勃的寺庙建设项目。埃及宫廷的日常错综复杂——通过我们现代人着迷但无法理解的眼睛看到的——麦克德莫特向一群杂耍演员提出了建议。
是的，有一个 很多 杂耍，但坦率地说，我发现这个元素比麦克德莫特对主要角色缺乏想象力的编舞更有效。舞台的慢动作横向交叉可能旨在暗示纸莎草画的形式平坦，但结合格拉斯的音乐，冰川运动感觉是罗伯特威尔逊的衍生物。
但在剧院里，只要演员足够投入，几乎任何事情都可以奏效，而在男高音安东尼·罗斯·科斯坦佐（Anthony Roth Costanzo）中，麦克德莫特（McDermott）找到了他的缪斯女神。即使在纸上听起来可能令人发指的想法，例如，阿赫纳腾从木乃伊箱中诞生，完全裸体，以及他被十几个服务员穿衣的缓慢场景，也绝对是有机的和真实的。
科斯坦佐纤细苗条的身材和神采奕奕的态度完美地体现了阿赫纳顿超凡脱俗的本性，而他在第二幕的简单上演的数字中最为引人注目。尤其令人叹为观止的是那一幕的结局，当科斯坦佐披着拖曳的火焰色丝绸，在原本光秃秃的舞台上庄严地登上一段长长的楼梯时。
那场演出也是他当晚最佳演唱的特色，当时他消除了早先听到的声音中的粗鲁品质，并以华丽的持续赞美太阳赞美诗演唱了pianissimo。在理想的世界中，Akhnaten 可能会提供更内在的可爱音色，但 Costanzo 的艺术创造了它自己的美。
可悲的是，他的声音与 J'Nai Bridges (Nefertiti) 在他们的爱情二重唱中华丽的中音并没有很好地融合在一起，尽管如此，他们精湛的音乐能力还是显而易见的。歌剧中悲惨的最后三重奏效果要好得多，他们的声音得到了迪塞拉·拉鲁斯多蒂尔 (Dísella Lárusdóttir) 冰冷的高音女高音 (Queen Tye) 的补充。
将贝斯扎卡里·詹姆斯选为阿赫那顿的父亲和前任阿蒙霍特普三世是绝妙的一笔。与隐性、诗意的阿赫纳腾形成鲜明对比的是，他高大强壮的身材，加上他洪亮的嗓音，创造了一种王权的原型。
变化多端的大都会合唱团在所有各种语言的剧本中听起来都非常具有纪念意义，甚至可以自己进行一些杂耍。
是的， 阿赫纳腾 大都会的出现已经晚了几十年，但多亏了菲利普·格拉斯，它听起来并没有过时。即使以不太理想的方式呈现，它也非常引人入胜。
