平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的“墙”作为新歌剧发现了可怕的现代相关性

两年前，当作曲家朱利安·比洛多（Julien Bilodeau）第一次接受了转型的冒险使命时 平克·弗洛伊德（乐队名 的 墙 从摇滚歌剧到 真实的 他不知道歌剧的主题会变得如此令人不寒而栗。

比洛多说，当时唐纳德特朗普还没有出现。但是，到了去年 6 月，我正在为《Waiting For The Worms》创作新音乐。同时我正在观看共和党全国代表大会，这种联系是超现实的。我意识到谈论沃尔斯是多么重要。

尽管如此，将这种谈话转化为可行的作品——既具有政治影响力又在音乐上保持平衡——涉及无数复杂的决定。每个人都有机会冒犯与古典纯粹主义者一样多的摇滚乐迷。比洛多说，我肯定知道一件事，这会引起反应。

上周末在蒙特利尔艺术宫举行的全球首映式上，这部作品被称为 在墙上的另一块砖 —— 反应热烈。至少在观众中间。起立鼓掌迎接每一幕的结束，随后导演罗杰·沃特斯出人意料地出现在舞台上最后鞠躬时，掌声雷动。

当地媒体并不那么着迷。高档纸 义务 说歌剧撞到了墙，而评论家在 蒙特利尔公报 称之为阴沉、阴沉的失败。

我对这项工作有更积极的感觉，特别是考虑到从一开始， 墙 以阴郁的性格和阴郁的世界观为卖点。这不是喜剧，比洛多面无表情。

我也很钦佩比洛多决定把所有的石头都从 墙 ，所以他可以用一个 70 人的管弦乐队、一个 46 人的合唱团和 8 位独唱歌手重新组建它。结合多米尼克香槟精心策划的演出，这件作品最终比范海伦更接近威尔第。

该项目的想法早在 2014 年就萌芽了，当时蒙特利尔歌剧院的总导演皮埃尔·杜福尔 (Pierre Dufour) 萌生了重塑平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的经典专辑的想法，以庆祝蒙特利尔成为法国定居点 375 周年。这座城市在创建 墙 .四十年前，在蒙特利尔举行的平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 音乐会上，沃特斯精神崩溃，两年后，最终激发了乐队的双专辑试金石。尽管这种联系可能令人担忧，但它已成为魁北克庞大的前卫摇滚粉丝群的骄傲。此外，蒙特利尔今年的周年纪念日承诺进行宣传和资助，这是一个雄心勃勃的项目，就像一个新的 墙 会需要。

这个等式的财务方面似乎已经得到了回报。这部作品原定在镇上演出七晚，将于 3 月 27 日结束，为蒙特利尔歌剧院创下纪录，在艺术宫演出 10 晚。在这个过程中，将有近3万人看到。然后，该歌剧将于 7 月在辛辛那提歌剧院在美国首演，之后它可能会前往更多美国城市。 在墙上的另一块砖 .伊夫·雷诺

Dufour 聘请了著名的加拿大古典作曲家 Bilodeau 来解决这个项目，因为这位音乐家已经证明他可以将一部非常著名的作品转化为原创作品。早在 2011 年，比洛多创作了一部音乐作品，意在唤起贝多芬的第九交响曲，为镇上的新音乐厅蒙特利尔交响乐团开幕。在这种情况下，比洛多想要接近 墙 以一种不仅可以通过精美的编排来刷新 Waters 原创音乐的方式。他说，你不能简单地从一个世界转移到另一个世界。此外，在它的岩石形式中， 墙 是完美的。

平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的专辑发行时 5 岁的比洛多 (Bilodeau) 知道 墙 来自他父亲的收藏。十几岁的时候，他成为了前卫摇滚和弗洛伊德的忠实粉丝，尽管他最喜欢的沃特斯乐队的专辑仍然存在 原子心之母 .很明显，那是最受古典影响的那个。 Bilodeau 也喜欢艾伦·帕克 (Alan Parker) 经常被人厌恶的 1982 年电影版 墙 ，引用它作为他对作品叙事潜力的线索。

2015 年，Bilodeau 为他提议的对这部作品的歌剧化创作了两个演示，并将其带到了沃特斯。这位摇滚偶像最终给出了他的祝福，部分原因是他确信这不会是一次廉价的重演。然而，它会坚持沃特斯的歌词歌词。这带来了巨大的挑战，因为原始专辑中的文字缺乏歌剧的特异性和广度。比洛多说，通常情况下，歌剧剧本绝不会少于 40 页。围绕着主要人物有很多文字、对话和人物。 在墙上的另一块砖。 伊夫·雷诺

相比之下，原 墙 作曲家说，除了粉红色之外，几乎没有文字，没有对话和真实人物。

此外，弗洛伊德的原创专辑只有 80 分钟。 Bilodeau 和导演 Champagne 最终充实了他们的版本，以接近两个小时的大关。比洛多通过将原本由 Pink 演唱的台词分配给他霸道的母亲、倒下的父亲和前妻的角色来精心制作原作。他说，我想创造一个声音生态。在您听到的声音之间建立平衡非常重要。

此外，他在 Pink 和庞大的合唱团之间建立了复杂的呼唤和回应。作曲家说，在大多数歌剧中，合唱团没有太多的音乐可唱。通过使用代表寡妇、粉丝、难民和墙后所有人的合唱团，我可以赋予原始文本中属于粉红色的线条以另一种含义。

比洛多还摆弄了几首歌曲的顺序。例如，他以嘿你开始第二幕，而不是外面有人吗？为了帮助重新思考音乐，他借鉴了菲利普·格拉斯的极简主义风格，喜欢缓慢、紧凑和循环的旋律。他说，在开场时，他引用了布拉汉斯第一交响曲的一些定音鼓和小调和弦，以嵌入古典音乐中的人物作为提示。 在墙上的另一块砖 .伊夫·雷诺

Bilodeau 还引用了 Keith Jarrett 的爵士乐和声作为影响因素，以及已故 Pink Floyd 成员 Rick Wright 的键盘贡献。作曲家说，很多管弦乐作品的灵感都来自他。我认为他在这个乐队中被低估了。里克·赖特 (Rick Wright) 在营造情绪方面非常出色。它们微妙但非常丰富。

尽管比洛多的大部分音乐都从沃特斯的音乐中飞跃而出，但他 70 年代旋律的暗示却时不时地飘荡着。作曲家完全完整地保留了审判，并接近将男孩带回家。这位音乐家说，《审判》已经是一部歌剧作品，所以没有必要改变。 “带来男孩”也是管弦乐队。

Bilodeau 承认，其他人的巨大差异可能会让摇滚乐迷望而却步。他说，你必须接受这是一个歌剧的声音，它是原声的，没有吉他或鼓。

Champaign 作品的色彩和闪光为这些粉丝提供了一种可能的方式。他使用了八台视频投影仪，详细描述了 Pink 饱受折磨的内心生活。另一个吸引人的地方是大型合唱团，其中涉及不同种族的演员阵容，让今天在从巴勒斯坦到 Cuidad Jaurez 等地的围墙后举行的群众栩栩如生。然后是粉红色从破碎的摇滚明星到控制欲强的法西斯主义者的超现实转变的纯粹戏剧性。为了对原作进行一个很酷的转折，这部歌剧的开场场景描绘了引发这一切的蒙特利尔著名事件。 在墙上的另一块砖 包括对 Roger Waters 创作专辑的原始灵感的参考：1977 年在蒙特利尔臭名昭著的 Pink Floyd 音乐会上，他向粉丝脸上吐口水的那一刻。伊夫·雷诺

早在 77 年 7 月，平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 就在蒙特利尔奥林匹克体育场的约会结束了其大规模的“肉体”之旅。巡演已成为乐队的噩梦。他们觉得他们演奏的巨大场地使他们与观众疏远，导致越来越疲倦、不安全和被宠坏的沃特斯体验到对自己听众的蔑视。在蒙特利尔的约会中，他对醉酒的人群非常生气，他朝一个人吐口水，后来他后悔了这一行为，但这向他表明了他的孤立深度和精神状态的脆弱性。

他为捕捉这一切而创造的角色，粉红色，并不是一个非常有同情心的角色。他有资格，与世隔绝，破碎。比洛多称他为反英雄，并承认 墙 是黑暗时期的黑暗作品。

即便如此，他用香槟创造的版本提供了一个积极的、非常感人的结局，这是原始专辑或电影中从未想象过的。

Bilodeau 认为可以从这件困难的作品中汲取有用的信息，尤其是在当前的政治气候下。我们的版本 墙 是说，如果我们想了解他人，就需要倾听他们的意见，他说。我们倾向于认为，如果我们摆脱墙后的“另一个”，我们将拥有对事物的权力和控制权。但这不是它的工作方式。对我来说，这是最强烈的信息 墙 .