新的 Stone Temple Pilots 专辑，香格里拉 DEE DA（大西洋），提出了一个问题：你能教一只老狗学会新把戏吗？ S.T.P. 曾经是每个自以为是的独立机器人在后涅槃后的淘金热中试图保持其真实性的恶毒咆哮的主题，就像地下室的氡气一样，不知何故忍受了。有一天，他们甚至可能会取代 Aerosmith，成为硬摇滚的伟大老式表演者。到那时，除了苦涩的少数人之外，所有人都会忘记乐队在其风格巅峰时期是多么受鄙视，当时主唱 Scott Weiland 的 Eddie Vedder 模仿让 Rich Little 听到了脚步声，而且没有音符、歌词、一瞥或手势这些家伙提供的似乎并不完全是可怕的衍生品。
更年长、更聪明、可能已经排毒的 S.T.P.至少拓宽了他们的专有视野。摒弃毒品并扩大您的唱片收藏并不能保证您的乐队长寿，但香格里拉 DEE DA 是一个充满希望的开始。虽然有些歌曲，包括 Dumb Love，正如韦兰先生所说，是经典的 S.T.P. （意思是，也许是老式的爱丽丝锁链），乐队显然受益于 Virgin Megastore 的狂欢。根据专辑的新闻稿，从披头士乐队到齐柏林飞艇再到托德·伦德格伦，再到波萨诺瓦先锋安东尼奥·卡洛斯·乔宾，这些影响再次说明了折衷主义和对冲赌注之间的微妙界限。
听了几遍，这张专辑有一种奇怪的效果。厌恶可能会稍微减弱，并且可能会对其熟练地操纵熟悉的声音产生一定的赞赏。孕妇甚至可以安全地处理睡眠之歌，韦兰德对他刚出生的儿子的颂歌，而瓦索林时代的顽固分子可能会在《太酷的奎妮》中为摇滚男孩鞭打女孩考特尼洛夫（Courtney Love真正有名/赚了很多钱/还有他的一些）。虚伪的库尔特柯本圣徒传记（他不是半坏人/拯救世界）并不是这首歌中唯一的错误举动。 Days of the Week ，一种以朋友为主题的拒绝，只是以钉子从门框里戳出来的方式来吸引人。但香格里拉迪达，尽管它可以是多汁的和刺耳的，但拥有一些真正的流行摇滚时刻，在 Wonderful 和 Bi-Polar Bear 中得到了最好的体现。 S.T.P.从来没有正直，但也许他们仍然试图通过它获得了一些尊严，现在即使是装腔作势的人也不再抱怨那里所有的装腔作势者了。
- 山姆·利普赛特
掘金 II : 车库出售
首先，关于掘金 II 的一些事实：来自大英帝国及其他地区的原始文物（犀牛）。就像它的前身——它本身是由 Lenny Kaye 编辑的具有划时代意义的 1972 年美国早期迷幻双人专辑的扩展版本——它是从 1964-69 年表面上被称为车库摇滚乐队的数十张稀有单曲中挖掘出来的四张唱片。这里的任务是突出与 Standells 之类的国际类似物。这些唱片中唯一上榜的曲调是 Status Quo 的《火柴人图片》和 Easybeats 的《我心中的星期五》。开场曲 The Creation's Making Time 最为人所知的是 Rushmore 的基调。这就是美国本土认可的原因。
与 Nuggets I（1998 年扩大）收集的新生朋克摇滚相比，来自英国、欧洲、南美和亚洲车库摇滚乐队的单曲更被你在 WFMU 唱片展上看到的不满类型所迷恋。我怀疑这与掘金的语料库如何不再完全属于他们有关：未清洗的（或者，就这类唱片收藏家的卫生习惯而言，清洗的）可以知道洛杉矶的音乐是怎么回事机器，所以它是奥克兰的 La De Da's 和阿姆斯特丹的 Zipps。现在，随着 Nuggets II 的发布，他们将不得不开始在密克罗尼西亚进行交换会。
Nuggets II 的奇怪之处在于歌曲听起来如此相似。哀叹各国的文化差异如何被资本主义夷为平地是理所当然的。但这里提供的证据表明，在永不玷污的 1960 年代，披头士乐队、滚石乐队、Who、Kinks 和 Yardbirds 的直接音乐遗产在很大程度上不是鼓励异质性，而是同质性。
里面有很多很棒的曲调，包括 Syndicats 的 Crawdaddy Simone 和 I Am Just a Mops 来自日本的 the Mops——当时两首更疯狂的歌曲。移动的我能听到草长的声音，小脸的我的心灵之眼和陪审团的谁是可靠的。在屋顶派对上，这四张纯粹、令人讨厌的摇滚乐曲中的任何一张听起来都很棒：车库摇滚比智能舞曲更有趣。
但这让人想知道为什么更多的这些乐队没有像巴西的 Os Mutantes 通过 Bat Macuma 那样融入当地的影响。相信我，四张完整的尼安德特人 R&B 和迷幻唱片是一件很好的事情。但只有几乎可以证明的 60 年代音乐至上主义者才会觉得掘金 II 有点麻木。
— 罗布·坎普
Thelonious Monk: Straight, with Chaser
因为他们很少拥有爵士乐不朽的全部录音作品的版权，唱片公司喜欢重新包装他们所拥有的东西，并声称，即使只是含蓄地，这是艺术家职业生涯的重要时代。对于新的三张 CD Thelonious Monk 套装，The Columbia Years: 1962-1968 ，这将是一些主张。早期的 Monk 盒子——四张 CD 的 Blue Note，包括他 1947 年至 1952 年的第一张唱片，以及 15 张 CD 的 Riverside 盒子，涵盖了 1955 年至 1962 年——是他形式上巧妙的作品的母脉，展示了他的多刺，打击乐和完全自成一格的钢琴方法。 （那些不熟悉他的音乐的人可能会尝试想象 Erik Satie 和民间蓝调之间的某些东西。）
由于天才和认可之间的滞后，蒙克在早期杰作上的工作相对默默无闻。与哥伦比亚大学的合同标志着他进入了重要时期，相反，他即将从批判的恩典中堕落。他的演奏仍然很棒，但与过去几年不同的音乐环境相比，他已经与他的男高音萨克斯手查理·劳斯（Charlie Rouse）一起融入了舒适且偶尔可预测的四重奏凹槽中。回想起来，我们很欣赏他，他完全退出了音乐生活，也就是 1982 年他去世前的 70 年代。在艺术气息中，重新发行的第一张唱片以四秒的 Monk 喃喃自语片段开始，我是著名的。那不是婊子吗？
作为历史修正主义的作品和精彩的音乐合集，这一系列令人惊讶的令人满意的原因在于它被删减了，而不是添加了。通过将 Monk 庞大的 Columbia 输出压缩成三张唱片，Orrin Keepnews，重新发行的制作人和 Monk 在 Riverside 的原始制作人，消除了使 60 年代 Monk 如此成问题的重复和长篇大论。品种已成功改造。 Monk 在 1 号碟的四重奏剪辑中听起来狡猾而迷人（试试 Ugly Beauty）；在 Blue Monk 上燃烧，这是光盘 2 上的大乐队曲目之一；并与单簧管演奏家 Pee Wee Russell 在 Nutty 的音乐会表演中放松和开阔，来自最后的现场唱片。
尽管如此，哥伦比亚重新发行似乎注定要生活在 Blue Note 和 Riverside 盒子的阴影下。但是，对于爵士专辑来说，这是一个非常光荣的地方。
— 约瑟夫·胡珀
雷蒙斯：Jive Talkin'
有些乐队用了整个职业生涯来完善一个声音，但不是 Ramones。像 Neu! 一样，他们在 1976 年的前几声鼓声中就将其击倒。正如 Rhino Records 最近重新发行的前四张 LP（Ramones、Leave Home、Rocket to Russia 和 Road to Ruin 所示，其中包括各种样张、单曲）并且，在一个例子中，整场音乐会），他们职业生涯的其余部分都是关于技巧的——而不是一个经常与朋克相关的术语。尽管存在内讧和纳粹肖像，他们又被容忍了 25 年，这证明了这支卡通乐队所产生的善意。
已经有很多关于乐队滑稽角色的文章，但我们必须考虑它的诞生：对他们年轻人的美国涂鸦文化的一种充满爱意的讽刺接受，这种文化已经沦为 Fonz 的小孩 Kustom Kar Kommando。所以他们所有关于镇静和休克治疗的谈话与他们所产生的朋克文化的愤怒几乎没有关系。相反，这是他们对生物双重特征和菲尔斯佩克特的怀旧。歌曲的简短、搜索者的封面、专辑封面上的电影怪物摔跤图像：所有这些都表明了一种脾气暴躁的信念，即嬉皮士不仅搞砸了音乐最伟大的时期，他们还必须书写官方历史——将雷蒙斯所珍视的一切视为 14 分钟 Richie Blackmore 吉他独奏的前奏。
在 70 年代初，摇滚乐将蓝调视为一种真实的形式，将现场的欢呼声变成了颓废的白人男孩在史蒂维尼克斯的边缘滑行的配乐。但是雷蒙斯乐队是早期的反摇摆者，诞生于纽约市艺术乐队的传统，他们诋毁可能被认为是白种人对灵魂音乐的屈从（Nelly Furtado 对此做出了回应，Meep meep！）。事实上，凭借他们的皮夹克、碗形发型和乔伊·雷蒙 (Joey Ramone) 的胶水嗅探，雷蒙斯真的是白人的吟游诗人。当他唱歌时，坐在皇后区/吃炸豆泥/我们在所有杂志上/在我们是一个幸福的家庭，从火箭队到俄罗斯（他们最强的专辑）中的Thorazines下东区的杯垫，选择虚张声势而不是猴子套装。
过山车是他们那个时代的 Bamboozled - 非洲裔美国人在几个白人智者的歌词面前。但不仅是雷蒙斯一家在自嘲；他们发明的朋克摇滚是唯一一种天生具有讽刺意味的音乐类型，这就是为什么他们的粉丝群仍然是没有得到笑话的白痴和认为他们编造出来的评论家。虽然朋克社区在乔伊·雷蒙 (Joey Ramone) 于 5 月去世后表现出其亲密关系，但我怀疑任何将世界视为一堆脑叶切除的针头的人都会感到与任何庆祝他的派别有些不同。所以 1-2-3-4！仍然是我们所知道的最孤独的数字。
- D.施特劳斯
