VIDEO罗恩卡特 Q-Tip 打电话给我说,我正在尝试做一张唱片,我是 Charlie Mingus 的粉丝,想知道你是否可以和我们一起录制。我不知道他们是谁,所以我告诉他,让我回到你身边。我打电话给我的儿子们,他们喜欢嘻哈音乐,问他们 Q-Tip 是谁,你对这个名为 A Tribe Called Quest 的乐队了解多少?
他们告诉我,他们是当时更多的音乐团体之一,似乎他们对制作音乐更感兴趣,而不是简单地利用节拍和样本。所以我回到他身边说,好吧,我的儿子们告诉我这对我来说是件好事,我相信他们的判断。但我在这里有一些警告。如果你们开始像这些唱片上的其他人一样咒骂和说话,我会拔掉电源回家,因为那不是我的观点。我不喜欢那些歌词,我讨厌那些词,我认为它们是有辱人格的。所以如果这就是你让我陷入的,我不在那里。
他立刻说,不,不,不,我们很好,我们很好!
我准时到了录音室,去了控制室,直接插入了他们的电路板,拍了三遍就回家了。看到他们分手我很遗憾,但这就是成功。然而,他们真的是好人,他们都想弹钢琴和学习和弦。当时,他们似乎是唯一了解节奏和节拍之间关系的人。
顺便说一句,我仍然可以为任何想要制作音乐的人提供帮助。他们继续对我的贝斯线进行采样,但我仍然可以进行一些嘻哈表演的现场录音。所以,如果有什么顶级狗/大鱼那种想要让一个老人玩古董的人,让他们给我打电话。
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罗伯特·格拉斯珀
Tribe 是我接触嘻哈音乐的门户。从字面上看,我因为 A Tribe Called Quest 而进入了说唱音乐。有趣的是,这是爵士乐的联系,因为我听到的第一句话是,等等,那是什么!是他们与弗雷迪哈伯德的苏族套房关闭的联合 红土… 爵士乐(我们有)!
来自德克萨斯州的休斯顿,我在听 低端理论 上小学的时候就出来了,所以我不知道他们在说什么[笑]。他们来自皇后区,而我在盖托男孩的国家。所以对我来说,一切都与节拍有关,当我听到 低端理论 和爵士(我们有),这让我大吃一惊。这对我来说真的很有趣。
德里克·霍奇
很酷的事情 低端理论 是这一切都始于 Q-Tip 和他的思想,以及他此刻对可能被认为是抽象的和抽象的思维方式的欣赏。 Q-Tip 总是被某些元素所吸引,他可以在其中听到新的兴奋剂。即使从表面上看,您可能不会全部听到,但 Tip 不仅能听到它,而且还能被它吸引。
两人的婚姻并不奇怪 J迪拉 和 Q-Tip 发生了。这并不令人震惊,伙计。但这一切都始于蒂普对这些类型的思想和思维方式的欣赏。
正因为如此,我认为音乐——尤其是在 低端理论— 有一种音乐性,乐器演奏者,无论是古典乐、爵士乐、摇滚乐、R&B 或福音,你都可以去演奏你的乐器,拿起并演奏这些歌曲,因为它们的切割方式就像一个真正的号手或贝斯手可以一起玩。像 Check The Rhime 和 Jazz (We've Got) 这样的歌曲有一种熟悉的方式,你可以在其中演奏,每个人都会认出它。这张专辑确实抑制了那种自然演奏的感觉。
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杰米奥·布朗
一个叫做 Quest 的部落 低端理论 是我一生中最有影响力的专辑之一。我不仅受到音乐的影响,还受到他们所代表的文化的影响。作为一名非裔美国人,他们强调了酷就是悠闲和聪明的想法,这与 N.W.A.当时。他们有勇气提倡成为一个个体。
部落影响了一代从未真正接触过爵士乐的年轻人。他们是不痴迷于暴力的现代嘻哈一代的开拓者。从声音上讲,他们将 60 年代和 70 年代与嘻哈鼓融合在一起。尽管我父亲是爵士贝斯手,但直到我听到他们使用它之前,我才觉得自己与原声贝斯有关。
在音乐和文化上,他们向我们展示了共同点。如果不是他们介绍的东西,我不知道我是否会从事爵士音乐家的职业。由于 Tribe,采样在我一直热衷于创作的音乐中发挥了很大的作用。有些情绪和声音只能通过采样来实现,我将其视为一门艺术。在许多层面上,我不认为嘻哈和爵士乐是不同风格的音乐, 低端理论 说明原因。
杰森斯坦
爵士乐很难找到一种方式,以有意义且不落伍的方式舒适地融入当代文化。 这 低端理论 是乐队以令人兴奋和重要的方式使用爵士乐元素的一个很好的例子。
我 15 岁那年,它也只是听起来很笨拙,并在我的随身听上呆了几个月。 它帮助我记住爵士乐原材料的无限潜力,可以触动人们的思想、灵魂,尤其是他们的脚,这对我来说仍然是一个重要的影响。 一个叫做任务的部落。照片:由名为 Quest 的部落提供
杰里米·皮尔特
虽然我认为 低端理论 是一张在那个时代脱颖而出的唱片,我不一定将它的辉煌与它问世时对爵士乐的直接甚至间接影响联系起来。然而,当你看到什么 一些 爵士乐艺术家正在用他们的音乐做 现在 ,即 Glasper 和其他人,人们可以争辩说,他们的音乐中包含某些元素,这些元素源自 A Tribe Called Quest 在他们的曲目中融入的东西。
科普麦克雷文
嘻哈从一开始就从爵士乐中汲取灵感,但爵士乐并不总是如此接受嘻哈音乐。纯粹主义者经常质疑嘻哈音乐的完整性。 低端理论 是在爵士乐界引起尊重和兴趣的重要一步。现在,我这一代的许多演奏者都是听着这张经典唱片长大的,它和嘻哈一样,塑造了我们听音乐的方式、接近律动、声音和作曲的方式。
在贝斯上使用 Ron Carter 以及对包括 Jack Dejohnette、Art Blakey、Lonnie Smith 博士、Gary Bartz、The Last Poets 在内的爵士巨星的大量采样,真正开启了嘻哈音乐作为一种具有真正音乐完整性和价值的流派对某些人来说,这是更严厉的批评者。像 Ron Carter 这样的传奇人物的联名在纯粹主义者经常看不起跨界者的流派中具有重要意义。在 90 年代这些类型的交叉更为激进时尤其如此。对于那些演奏爵士乐但在家听嘻哈音乐的年轻音乐家来说,这张唱片开辟了追求新声音和合作的可能性。
低端理论 是我购买的最早的盒式磁带之一。作为一名球员和嘻哈头骑线并不总是那么容易。我不断地试图证明嘻哈音乐在音乐上是值得的。 低端理论 是一张唱片,当我向精英们谈论嘻哈作为一种流派时,我总是会回到这张唱片,指出采样的材料、它的音乐性以及节奏和抒情内容的深度。 低端理论 作为一名艺术家,我对嘻哈的介绍和鼓励我可以跟随我想要的声音,这无疑对我产生了深远的影响。
安华马歇尔 |
低端理论 它以一种非常独特的方式在爵士乐和嘻哈世界之间架起了一座桥梁。直立低音的使用、使用的样本以及混音的整体声音,这张唱片与爵士音乐家的关系是其他嘻哈唱片所没有的。
我个人记得意识到的主要样本之一 牛油 是 Weather Report 的 Young and Fine,出现在他们 1978 年的发行版中 消失的先生 .我觉得 Tribe 竭尽全力以其他嘻哈团体不关心的方式与乐器演奏家建立联系。我认为让他们在唱片的第二首歌曲中加入罗恩·卡特先生是很有说服力的。
不幸的是,在现场爵士乐表演和爵士乐录音中,直立贝斯的重要性被忽视了,但是随着 Bob Power 在混音板上的出现,Tribe 强调了这种声音,并以一种可口且非常时髦的方式将其呈现给年轻观众。
此外,至少有三四个轨道只是贝司、鼓和人声,它们可以作为爵士三重奏。这是我第一次接触到的嘻哈唱片之一,我花了很多年才意识到它是多么独特和开创性!
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你有斯图尔特
为了帮助正确看待事情, 低端理论 和我差不多年纪。这意味着我对唱片的看法一直是从它的未来回顾过去,而在 15 岁时,它是我进入嘻哈音乐的大门。
除了当时我一直在学习和聆听的音乐之外,它还有一些让我产生共鸣的东西,其中包括我父亲最喜欢的样本,例如 Weather Report、Cannonball Adderley 和 Funkadelic。它让音乐看起来像是我自己发现的东西,并鼓励我更深入地探索爵士乐世界及其所包含的一切。
就像 Q-Tip 在“短途旅行”中所说的那样:
你可以找到听嘻哈音乐的抽象/我的流行音乐曾经说过,它让他想起了bebop/我说,爸爸,你不知道事情是循环的/鲍比布朗的方式就像迈克尔一样安平。
音乐循环播放。爵士乐一次又一次地重返主流,我可以在 Kendrick Lamar、Robert Glasper、Thundercat 甚至 David Bowie 最近的音乐中看到它。
低端理论 和 Tribe 以一种独特的方式对爵士乐进行采样,使他们的声音能够像 Dizzy 或 Coltrane 一样毫不费力地在曲目中独奏。那张唱片打破了界限,为音乐创造了一个空间,让音乐只为自己而存在。它采用了年轻人(嘻哈)熟悉的东西,并通过向他们之前的所有伟大艺术家致敬,让上一代人可以接触到它,并推动他们之后的几代人探索制作音乐的意义。通过这种方式,它继续为未来的音乐家提供食物,鼓励他们在过去的传统基础上进行创作。
埃里克·斯利克 狗博士
我记得第一次听到 低端理论 在 2007 年。我最好的朋友多米尼克让我接受了它。我们一起上爵士乐学校,但我很快就辍学了。我认为整个事情就是如此方方正正。 Dom 坚持了下来,最终与 Dice Raw、Peedi Crakk 和 Roots Crew 的成员进行了无数次的比赛。他对我从未听过 Tribe 感到震惊,所以我们开车四处听 低端理论。
我记得当时认为这张专辑在某种程度上同时具有未来感和鲜明性。我也对自己感到失望,因为我以前从未尝试过。
在接下来的几年里,我每周一晚上都会去费城的 Silk City Diner 参加现场爵士乐/嘻哈即兴表演之夜。我相当肯定费城实验是从那里开始的。另一个爵士/嘻哈桥! Questlove、Anthony Tidd、Spanky 以及许多 MC 和其他杰出人物会穿过并摧毁这个地方。
我记得我坐在里面,感觉很受启发去尝试不同的东西。这是爵士乐学校的教育,我不必支付学费。很难想像这样的会议会在没有前瞻影响的情况下发生 低端理论 ,我对此非常感激。
一个叫做任务的部落。照片:由名为 Quest 的部落提供
沙巴卡哈钦斯, 沙巴卡和祖先
这张专辑的一个显着方面是 Q-Tip 的开场白——你可以找到摘要,听嘻哈/我的流行音乐曾经说它让他想起了 bebop/我说好爸爸你不知道事情循环往复。
这是一位艺术家公开地将他的音乐和他那一代的音乐定位在源自爵士乐的谱系中,但又通过一种拥护一套截然不同的审美价值的音乐形式表现出来。
这句话让我在很小的时候就开始思考如何跨代际以不同的形式/流派表达特定社区的音乐情感。这也让我开始考虑艺术家本人在构建他的音乐被感知方式方面的作用(而不是学者和历史学家)。这无疑影响了我想要掌控历史力量的愿望,这些力量构成了我创作的音乐。
Mark Guiliana
低端理论 是现代杰作。精心挑选的样本,通常来自几十年前制作的开创性爵士乐唱片,为 Tribe 精湛的押韵提供了温暖而有机的声音基础。
科里·金
这张专辑绝对是我生命中的决定性时刻。我记得在我叔叔的车里听过这首歌,立刻知道我会追求音乐。这张唱片不仅让我们这一代人爱上了嘻哈音乐,而且在一定程度上也让我们这一代人了解了爵士乐。这张专辑中采样的低音线是天才,Phife 和 Q-tip 的传递让人想起号角演奏者在布鲁斯上的分句。
在高中时,我和我的朋友会尝试用受启发的想法来安排爵士乐标准 低端理论 .这是这张唱片发行多年后,它仍然在我的朋友网络中嗡嗡作响。 低端理论 的颜色和层次都超前于时代。在我看来,它彻底改变了游戏规则。
马特·莫兰 斯拉夫灵魂派对
当我还是伯克利音乐学院的学生时,我读到一个名为 A Tribe Called Quest 的嘻哈乐队发行了一张受爵士乐影响的唱片,我几乎立即就出去买了(盒式磁带)。我连续听了大约三遍,试图弄清楚发生了什么。
对我来说,在对爵士乐的痴迷和仍然不成熟的关系中,这张专辑有点启示:虽然它采样了很多爵士乐唱片——在流行文化中听到对罗恩卡特的呼喊是多么令人兴奋!-对我来说,它根本不像爵士乐,事实上,它感觉像是它的对立面。首先是一位 MC 说今天的嘻哈是当时的流行音乐,但我没有听到,那是弓箭。
这是我第一次发自内心地意识到,我喜欢爵士乐并不是大多数美国人在爵士乐中听到的;对我来说,一些音符或小节的数字循环与爵士乐完全相反,这些乐器演奏者的表现主义精神受到了严格的限制。这是一堂管弦乐课:对听众来说,所使用的乐器和它们的声音比实际演奏的更重要。
多年来,我偶尔听这张专辑,逐渐体会到专辑的文化意义,以及创作一种尊重爵士乐的新非裔美国音乐的艺术目标。我开始喜欢有一种现代舞曲确实使用爵士乐的编排,而这些声音在流行文化中越来越被边缘化。 A Tribe Called Quest 的 Jarobi White、Q-Tip、Phife Dawg 和 Ali Shaheed Muhammad 在德克萨斯州奥斯汀的 SXSW 演出。照片:John Sciulli/Getty Images for Samsung
本·温德尔
当我在洛杉矶长大时,我有一个唱片/磁带/收音机播放器。我听的大部分内容是我的邻居给我的爵士乐 LP 和来自一个名为 KDAY 的 24 小时 AM 电台的嘻哈音乐。当你 13 岁时,你不一定会对音乐进行分类——你会睁着耳朵听一切。我在 John Coltrane、Charles Mingus 和 Miles Davis 以及 Tribe Called Quest、De La Soul 和 Busta Rhymes 之间移动。感觉天衣无缝——即便如此,我还是觉得这两种艺术形式之间存在联系。
现在回过头来看,爵士和嘻哈之间其实有着悠久的历史。我认为嘻哈 是 爵士乐在更大的背景下,或者至少是即兴音乐连续体的一部分。 Tribe 是我发现的第一个在他们的录音中使用像 Ron Carter 这样的爵士大师的乐队。从那以后,这种联系的例子越来越多,毫不奇怪,这些艺术家/专辑往往是我的最爱。
想到的一些合作包括 Mos Def 与 Robert Glasper 合作、Q-Tip 与 Kurt Rosenwinkel 合作、Snoop Dogg 与 Terrace Martin 合作以及 Kendrick Lamar 与 Kamasi Washington 和 Thundercat 合作。
多亏了 Terrace Martin,我才真正和 Snoop Dogg 进行了短暂的巡演。我从那次经历中得到的感觉是,所有的音乐都是相互关联的,而且在最高水平上,没有流派。这就是我从 Tribe Called Quest 等团体中学到的东西——真正的创造力对任何和所有输入都是开放的。