在大都会展出的礼服。由大都会艺术博物馆提供 这是一个古老的问题——时尚是艺术吗？这就是大都会博物馆服装学院在其最新展览中着手回答的问题， 杰作：解开时尚 ，由助理策展人杰西卡·里根拼凑而成。
展览标题中的拆包具有双重含义——它可以从字面上理解，唤起策展人和保护人员梳理庞大的服装学院档案，从他们的保存坟墓中拆开服装以供展出的形象。群众。这也有助于解释为什么这些衣服会被展示在类似板条箱的平台上，仿佛这些衣服才刚刚到达博物馆。
但是拆包也可以指一个概念性的、学术的想法，其中一些东西被分解和分析。在这种情况下，这些服装不仅在其历史背景下进行分析和研究，而且还探讨了过去十年大都会如何以及为何获得这些服装。
这个展览汇集了 50 件代表博物馆在过去十年中设法获得的最好的服装。长期以来，该研究所专注于收集有助于创建时尚史上最佳的综合性百科全书式档案的作品。但是，在哈罗德·科达 (Harold Koda) 任职期间，这种心态转变为获得更像是艺术品、杰作的服装，如果您愿意，可以与博物馆其他地方发现的梵高和德加的作品相提并论。 
Viktor & Rolf 舞会礼服。由大都会艺术博物馆提供
服装学院的主管策展人安德鲁博尔顿解释说，这一决定反映了我们更广泛的使命，即将服装呈现为一种活生生的艺术，解释历史并成为历史进程的一部分。
在您进入展览之前，在宽阔的楼梯底部，矗立着一件 Victor & Rolf 2015 秋冬泼溅连衣裙，贴在镀金的木制框架上。那件衣服是时装秀的一部分，提出了问题是时尚艺术？，通过将衣服制作成真正的画布。随着演出的进行，设计师们从模特身上取下镜框，像画一样把它们挂在墙上。这件连衣裙是对一场庆祝时尚与艺术之间流动性和和谐的展览的完美介绍。
展览按时间顺序组织，18 世纪以奢华的法兰西长袍为代表，与不那么引人注目但同样令人叹为观止的英国长袍一起展出。然后继续介绍 19 世纪和高级时装之父查尔斯·沃斯 (Charles Worth) 的创新。然后它滑过 20 世纪初，展示了查尔斯·詹姆斯和马德琳·维奥内特等创新者。然后，展览变得越来越混乱，没有真正的时间感，因为它深入研究了当代设计师的影响。由 Comme Des Garçons 的 Rei Kawakubo 设计的充满活力的抽象红色套装展示在其灵感旁边：1760 年代波尔多天鹅绒包。一件由 John Galliano 在其当前 Maison Margiela 时代设计的带有雪纺裙摆的红色羊毛短款夹克与一件 18 世纪后期的紧身红色羊毛男士大衣一起展示。 
约翰·加利亚诺为 Maison Margiela 设计的作品。由大都会艺术博物馆提供
但这种混乱的时间恰恰是重点。与任何好的收藏一样，您可以辨别出的联系和影响越多，收藏的凝聚力就越大。它不仅仅是按时间顺序记录历史趋势；它成为跨越几个世纪的风格对话的一部分。这提醒了 Harold 的信念，即过去的艺术可以通过现代的艺术而生机勃勃。里根说，当锚定在更广泛的历史叙述中时，当代作品的重要性就会得到澄清。
展览在 Apfel 房间达到高潮，这是一封写给 Harold Koda 的视觉情书，他在博物馆工作了 14 年后于 2015 年 1 月退休。显然，他对展出的物品和整个时尚界都产生了重大影响。在每位设计师对 Koda 的评价旁边展示了专门为本次展览捐赠的精选作品。对于博物馆来说，这是一种奇怪的、多愁善感的感觉——一个以尊重历史和严谨分析而闻名的机构。但是这种多愁善感和将这种个性化的能力是展览叙事结构的基础。除了奢华的面料和令人眼花缭乱的创新设计，这也是这次展览如此引人注目的原因。 
一件法式连衣裙，大约 1730 年。由大都会艺术博物馆提供
杰作：解开时尚 目前在位于第五大道 1000 号的大都会艺术博物馆服装学院展出至 2017 年 2 月 5 日。营业时间为周日至周四：上午 10 点至下午 5:30，周五和周六上午 10 点至晚上 9 点。
