克里斯蒂娜的世界，安德鲁·怀斯 (Andrew Wyeth) (1948)。纽约现代艺术博物馆 正如每一个被蔑视的艺术家总是提醒我们的那样，评论家也讨厌印象派。
但在他们第一次联展的大约 10 年内，法国印象派画家既受到公众的喜爱，又受到评论家的推崇。安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917-2009 年）拥有其中之一——大众的喜爱和钦佩——但这位以对乡村生活的高度细致描绘而闻名的画家在很大程度上仍然缺乏评论界的赞誉。充其量，人们可能会说最恶毒的仇恨者已经死了或正在继续前进，但空白仍然没有完全被爱填满。也许有一些勉强的尊重，这可能是这位最独特的艺术家的胜利。
我认为他很好——他很老练，虽然有点无聊。枯死干枯， 纽约客 的 Peter Schjeldahl 告诉《观察家报》，在这位 74 岁的艺术评论家眼中，这实际上是惠氏的升级版。过去，Schjeldahl 称这位艺术家除了最无所事事的文字之外，还对想象的狂热免疫，并称他的作品公式化的东西即使作为插图的“现实主义”也不是很有效。惠氏裸体几乎不会产生任何感官冲击，除了可能一种压抑的头脑中的性爱，我宁愿不去想的共和党变种。
当然，评论家认为这位艺术家的保守政治倾向反对他，正如惠氏 (Wyeth) 的作品所证明的那样。 纽约时报 在讣告中，评论家迈克尔·金梅尔曼认为指出他投票支持尼克松和里根是相关的。 时间 杂志的罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 轻蔑地将惠氏 (Wyeth) 的艺术描述为一种节俭、赤裸裸的正直，被怀旧所蒙蔽，但又体现在真实的物体中，数百万人将其视为美国历史遗失的精髓。
与其他人所说的相比，这似乎很温和。罗伯特·斯托尔 (Robert Storr) 曾任纽约现代艺术博物馆当代绘画和雕塑馆长，现任耶鲁大学艺术学院院长，他将惠氏称为我们在世最伟大的“媚俗大师”。 希尔顿克莱默 (Hilton Kramer)，艺术评论家 纽约时报 后来的编辑 新标准 ，抱怨惠氏的粪便调色板，这可能是评论家戴夫希基声称惠氏在泥巴和婴儿便便的调色板中工作的更好版本。
同时，下次您参观现代艺术博物馆时，您可能会注意到一些最大的人群挤在惠氏 1948 年的画作周围 克里斯蒂娜的世界 ，它挂在其中一个自动扶梯旁边，可能反映了策展人对这幅可以说是博物馆最著名的画作的厌恶。我曾经问过现代美术馆的一名警卫，他最常收到什么问题，这位艺术家的儿子兼画家杰米·怀斯 (Jamie Wyeth) 说。他说：‘男厕所在哪儿？ ' 和‘在哪里 克里斯蒂娜的世界 ? '
秒o，也许是时候重新设置安德鲁·怀斯的讨论了。明年，从 6 月 24 日开始，宾夕法尼亚州查兹福特的 Brandywine River 艺术博物馆将举办惠氏回顾展，其中将展出 1930 年代至他去世前不久的 100 件作品（素描、蛋彩画和水彩画）。该展览包括从大都会艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和美国艺术水晶桥以及其他一些公共收藏品中借来的作品。前往西雅图艺术博物馆。 Brandywine 策展人、Andrew Wyeth: In Retrospect 的两位组织者之一奥黛丽刘易斯说，当然，只有两家博物馆参与其中，但这并不意味着缺乏兴趣。做出这一决定是因为贷款机构担心工程在路上进行了六个多月。
惠氏通常在木头上涂上蛋彩画，蛋彩画由混合了蛋黄粘合剂的颜料组成，贷款机构也担心被移动的画作的振动可能会将油漆从木头上敲下来。他们还担心运输过程中的温度变化会导致鸡蛋粘合剂发生化学反应，导致所谓的风化，从而在油漆表面形成白色粉末状沉积物。我认为这些担忧被夸大了，但我们必须尊重愿意将作品借给我们的博物馆的意愿。迄今为止拒绝借出的博物馆是现代博物馆，它不允许 克里斯蒂娜的世界 去旅行。
明年的惠氏回顾展标志着他诞辰一百周年，这将是自 1976 年在现代艺术博物馆举办以来对艺术家职业生涯的第一次全面审视。 那次事件是一个非常不受欢迎的事件，甚至在该机构内部也引起了摩擦。据当时的博物馆馆长托马斯霍文在他的书中写道，当时的当代艺术策展人亨利格尔德扎勒拒绝参与 让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆内部 馆长对他说，我的集团不喜欢让我和安德鲁·惠斯有联系。
其他博物馆已经表明他们对艺术家更有利。 2014 年，华盛顿特区的国家美术馆展出了 60 件作品，展示了惠氏对窗户的迷恋，今年 2 月，丹佛艺术博物馆结束了为期三个月的安德鲁和杰米·惠斯 (Jamie Wyeth) 作品展。 2005-06 年，亚特兰大高等博物馆和费城艺术博物馆联手展示了惠氏家族收藏的大约 100 件作品，这些作品揭示了惠氏与过去艺术家（最著名的是温斯洛·霍默、托马斯·埃金斯和爱德华）的主题联系。霍珀），以及他对人物、风景和静物主题的独特处理方式。
普林斯顿大学退休艺术史学家约翰·威尔默丁 (John Wilmerding) 说，惠氏 (Wyeth) 的观点发生了真正的转变，他更多地是在其他美国现实主义传统和艺术家的背景下看待他的，例如保罗·卡德摩斯 (Paul Cadmus)、伊万·奥尔布赖特 (Ivan Albright) 和爱德华·霍珀 (Edward Hopper)。 2005-06 展览的论文。近年来，学者们一直在争论谁是最伟大的美国现实主义者。是霍珀，他的作品更出名吗？或者惠氏，谁是技术上更好的画家？
在在他 70 年的职业生涯中，耶斯的声誉发生了巨大的变化。在 1940 年代和 50 年代，他是该国最受尊敬的艺术家之一。画家伊莱恩·德·库宁 (Elaine de Kooning) 和当时的现代艺术博物馆收藏馆馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔 (Alfred H. Barr Jr.) 都是忠实粉丝， 克里斯蒂娜的世界 1949 年的机构。然而，到 1950 年代末和 60 年代初，现代艺术机构正在巩固过程中促进前卫并发现惠氏与他们感兴趣的事物相反，大卫·卡特福里斯说，堪萨斯大学的艺术史学家和 2014 年的编辑 重新思考安德鲁·怀斯 （加州大学出版社）。惠氏对他们的价值观构成了威胁。他在公众中的受欢迎程度对他不利，他的工作遭到了公然蔑视。 
海尔加 作者：安德鲁·怀斯Flickr/甘道夫的画廊
惠氏的小镇和乡村意象经常以错误的方式与城市（阅读：大多数）艺术评论家产生冲突。 （惠氏沉闷的小插曲庆祝前卫传统上一直陷入斗争的文化和社会僵化，罗伯特·斯托尔（Robert Storr）在 1990 年为一篇与惠氏无关的博物馆目录文章写道，只是因为。）现代主义和后现代主义艺术往往是城市艺术——在城市中体验的生活和媒体的结构和节奏——而大多数传统现实主义者将注意力转向了乡村。正是出于这个原因，评论家倾向于将现实主义艺术视为感伤和怀旧。不仅有关于艺术的不同想法，还有对美国的相互竞争的看法。
或许，商业上的成功应该弥补艺术批评版的布朗克斯欢呼，甚至批评性的否定说是商业成功的结果。 1996 年撰写了惠氏传记的理查德·梅里曼 (Richard Merryman) 在去年去世前告诉记者，人们去看惠氏的作品而不是批评家自己喜欢的作品，这激怒了评论家。在 Kimmelman 撰写的那本传记的评论中可以找到这种情绪的证据：Wyeth 先生不是一位伟大的艺术家。那么，我们为什么要为他操心呢？因为半个世纪以来，他的名气一直是大众品味的晴雨表。艺术评论家彼得·普拉根斯（Peter Plagens）强调了这种教宗的观点，他遗憾地指出，评论家似乎在说，“这位艺术家已经赚了很多钱，而且很受欢迎——我为什么还要加进去？”
Andrew Wyeth 的问题很复杂。它甚至还不止于艺术家本人。 1970 年代，他的妹妹卡罗琳 (Carolyn) 也是一名艺术家，她试图在纽约市的 Tatistcheff 画廊代理，彼得·塔蒂斯切夫 (Peter Tatistcheff) 告诉他，他需要征得其他每一位艺术家的同意。 Tatistcheff 说，我个人对整个惠氏现象的感觉是，我不想参与其中。另一个例子是，惠氏的儿子杰米于 1993 年 9 月在纽约的詹姆斯格雷厄姆现代画廊举办的第一场展览，观众人数众多，销量也不错，但该市的任何报纸或艺术杂志都没有报道。我认为惠氏这个名字本身就发出了危险信号，杰米说。
至然而，在这一点上，许多最恶毒的惠氏仇恨者已经离开了现场——希尔顿克莱默和罗伯特休斯已经死了；戴夫·希基（Dave Hickey）已从艺术评论界退休；罗伯特·斯托尔和迈克尔·金梅尔曼都不再写艺术了。新一代已经开始关注这位艺术家，并从中发现了很多自己喜欢的东西。
俄亥俄州克利夫兰凯斯西储大学的艺术史学家亨利·亚当斯 (Henry Adams) 曾撰写过关于惠氏如何受到早期好莱坞电影的影响的文章，他说，在 1960 年代，抽象是最主要的艺术形式。现在，最引人入胜的艺术往往是具有代表性的，我们已经看到学者们在撰写关于惠氏作品的文章中出现了大幅复苏。有更多的展览，更多的奖学金，一些论文。
明年在 Brandywine River 博物馆举行的回顾展将按时间顺序回顾 Wyeth 的作品，了解他的画作如何随着时间的推移而演变，以及它如何与美国和欧洲艺术的传统联系起来。
惠氏死了，他的仇敌也不甘落后，但真正改变的只是下意识谴责的数量和分贝水平。还是需要挤过人群才能近距离观看 克里斯蒂娜的世界 在现代，这个世界的缓慢节奏反映在观众观看作品的时间长短上。惠氏已经成为一个非常有趣的艺术家，亚当斯说。但是，当然，他一直都是。
