贾斯珀·约翰 三旗，1958。 乔丹·里夫 即将在惠特尼举行的具有里程碑意义的贾斯珀·约翰斯回顾展要到 2020 年才到期，但洛杉矶正在与贾斯珀·约翰斯一起预告片：与布罗德的真相相似的东西，开放至 5 月 13 日。与伦敦皇家学院合作，这个庞大的展览特色120 幅油画、雕塑和素描标志着约翰斯在加利福尼亚州展出过的最大的作品展览，也是他自 1965 年以来首次在这里进行的博物馆调查。
约翰斯的职业生涯由贯穿其整个作品的主题所定义，包括目标和数字 旗帜 ，当它于 1958 年出现时引发了一场革命。当这幅 3.5 x 5 英尺的星条旗彩绘复制品出现在 Leo Castelli 画廊时，艺术界在抽象表现主义方面已经深入了近十年。在吉祥的处子秀中，约翰斯将三幅画（两幅标靶和一幅数字）卖给了现代艺术博物馆的创始馆长阿尔弗雷德·巴尔。传闻博物馆想购买 旗帜 但担心其政治色彩。 
“贾斯珀·约翰斯：类似真相的东西”的安装视图。乔丹·里夫
MoMA 担心这面旗帜会在当时美国国内被视为一种复杂的姿态，人们会对约翰斯的行为是爱国行为还是相反行为感到困惑，该展览的联合策展人艾德·沙德告诉观察家博物馆试图通过要求建筑师菲利普约翰逊（长期与现代艺术博物馆有联系）来购买它，并理解它最终会进入他们的收藏。
艺术家比利·阿尔·本斯顿 (Billy Al Bengston) 是洛杉矶最早的 Ferus Gallery Cool School 实践者之一，其中包括 Ed Ruscha、John Altoon、Larry Bell 等人，他于 1958 年在威尼斯双年展上第一次看到约翰斯的作品。我看到了贾斯珀·约翰斯的作品 旗帜 就是这样。在那之后，我在威尼斯再也没有看到任何看起来像艺术的东西，他向观察者回忆道。只是它在你的脸上如此明目张胆。他们不是鸡屎。 
“贾斯珀·约翰斯：类似真相的东西”的安装视图。乔丹·里夫
当时被认定为 Neo-Dada，这一时期的作品后来被重新贴上了 Proto-Pop 的标签，因为 60 年代迎来了一种新的艺术。波普艺术这件事……我觉得与之相关的艺术家是对当时创作的艺术基调感到沮丧的艺术家，即抽象表现主义，埃德·鲁沙告诉观察家。我认为这些艺术家觉得在那个领域内没有空间——抽象表现主义和抽象绘画。在那里面几乎没有移动的空间，因为太多人攻击它并解决了它。他在展览开幕时告诉观众，他第一次看到约翰斯的作品 旗帜 把头发吹回来。
约翰斯专注于他著名的所谓大脑已经知道的事情。这不仅仅是对抽象表现主义的反应，而是旨在激发观众质疑固定观念。文字和数字发挥了重要作用，影响了 Ruscha、John Baldessari、Roy Lichtenstein 等后来的艺术家。
如果约翰斯把红色这个词涂在黄色上，就像他在 1959 年所做的那样 错误的开始 ，这使它变成红色还是黄色？这是一个难题，至少可以追溯到马塞尔·杜尚和他对现成物品和现成品的使用，甚至可以追溯到雷内·马格利特，他的 图像的背叛 有短语 this is not a pipe 写在不是管道而是管道的图像下。
常见的物体提供了一种摆脱抽象表现主义的方式，其中充满了类似真相的东西。有一个装有画笔的 Saverin 咖啡罐、一个手电筒和灯泡的雕塑、一个附着在画布上的扫帚和茶杯以及美国地图的三个版本。这张图片是基于他的合作伙伴给他的地图 和情人罗伯特·劳森伯格 .两人于 1954 年相识，白天一起为蒂芙尼设计橱窗展示，而晚上和周末则在他们涂满油漆的公寓里度过，设计出一种调色板和视觉语言，重新引导 20 世纪的艺术。 
“贾斯珀·约翰斯：类似真相的东西”的安装视图。乔丹·里夫
1958 年，在访问 Rauschenberg 的工作室讨论即将举行的演出时，Leo Castelli 第一次看到了约翰斯的作品，并决定向他展示。劳森伯格和约翰斯的恋情据说在 1961 年就结束了，人们可以在后者的作品中看到这一事件的影响，因为他在像这样的作品中转向了更深的灰色和黑色调色板 地图 和 纪念我的感受 —— 弗兰克·奥哈拉 都画于六十年代初。
约翰斯是南卡罗来纳州一个酒农的儿子，他三岁时父母离婚，他被送去和祖父住在一起。亲戚之间的流浪童年常常让他觉得自己像个客人。从南卡罗来纳大学毕业后，他移居纽约并就读于帕森斯设计学院。
约翰斯在朝鲜战争期间被选中，驻扎在南卡罗来纳州的杰克逊堡。 1954年回到纽约后，他遇到了劳森伯格，开始认真追求艺术，同时与表演艺术家雷切尔·罗森塔尔、编舞家默斯·坎宁安和作曲家约翰·凯奇合作。
如今，约翰斯被公认为最有影响力的在世美国艺术家之一，并被授予 2011年总统自由勋章 .与杰夫昆斯一起，他是该国最畅销的在世艺术家 旗帜 去 1.1亿美元 在2010年。 错误的开始 2006 年获得了 8000 万美元，而 旗帜 几年前，它从 1983 年以 3600 万美元的价格售出。
Rauschenberg 于 2008 年去世，但 87 岁的 Johns 依然健壮；展览中的最新作品日期为 2016 年。当派对在他位于康涅狄格州沙龙的家中与他会面时，他就伦敦和洛杉矶的新展览布局进行了咨询。
约翰斯通常简洁明了，一直对解释他的作品保持沉默，将其留给学者和艺术史学家。但是，如果真如济慈所坚持的那样美，那么也许我们可以更好地理解约翰斯在展览附带材料中吹捧的这句话的意思：人们希望有一些类似于真理的东西，一些生活感，甚至是优雅，闪烁，在至少，在工作中。
