道斯。照片：由道斯提供 年轻的摇滚乐队很难。如此漫长而传奇的历史在他们面前，他们很容易感到自己站在别人的阴影下。嘻哈和前卫流行在排行榜和对话中都占据了上风，这无济于事，使许多以吉他为基础的音乐听起来不过是过去的回声。
年轻的美国摇滚乐队被称为 道斯 决定在他们的新专辑中做一些关于这一切的事情， 我们都会死 .此前，备受推崇的四人组沿着一条明显标记为民谣摇滚的道路，沿着杰克逊·布朗、CSN 和 The Byrds 等风格的路标行驶。在此过程中，他们与 Jonathan Wilson、Jenny Lewis 和 Rilo Kiley 等人一起成为了所谓的新月桂峡谷之声的核心。这条路线不仅为他们的缪斯服务，而且使道斯成为寻求以熟悉的方言工作的聪明新乐队的粉丝的安全选择。
然而，在他们的新专辑中，道斯在没有发出信号的情况下突然转变了。他们用杂乱无章的键盘代替了刺耳的吉他，放弃了传统的民谣摇滚，换来了永恒的流行灵魂乐——所有这些都取得了令人惊叹的结果。我们需要一个新的词汇，乐队领队 Taylor Goldsmith 说。如果我们继续制作相同的唱片，人们最终会说，‘是的，他们就是做那件事的乐队，我已经听说他们做了那件事。所以我不再感兴趣了。
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乐队的演变反映了另外两个当代摇滚乐队的发展轨迹：Wilco 和 My Morning Jacket。两者都开始使用民谣和乡村摇滚以及迷幻的关键元素。后来，他们用从前卫中借来的声音和情绪来抽象这些流派。
戈德史密斯说，起初他们更愿意在不挑战自己或听众的情况下庆祝成为民谣摇滚乐队的意义。但是，随着时间的推移，这个挑战对他们愿意留在乐队中变得至关重要。我们的情况就是如此。我们是四个年轻的家伙，在 Daft Punk 和 Kanye West 还存在的时候，用吉他唱着摇滚歌曲。我们必须反映这一点。
与此同时，Dawes 之前的专辑证明，他们可以比当前场景中的大多数人更可靠、更有创意地传承民谣摇滚的传统。他们十年前开始磨练他们的方法。戈德史密斯与他的朋友布莱克米尔斯在加利福尼亚州马里布上高中时开始了一个名为 Simon Dawes 的乐队，他们的名字令人困惑。四人组的名字来自戈德史密斯的中间名 (Dawes) 和米尔斯的出生名 (Simon)。戈德史密斯说，我们是渴望被理解的焦虑的 16 岁孩子——我们选择了一个没人理解的名字。
他们的首秀， 食肉动物 ，于 2006 年问世并引起了一些关注。但米尔斯对巡演不感兴趣，更喜欢从事吉他手和制作人的职业。他离开后，戈德史密斯领导了一个新的团队，并以旧姓氏重新命名。他把他的兄弟格里芬带入了圈套，然后他们释放了 北山 ，他们于 2009 年夏天以道斯的身份首次亮相。戈德史密斯精心制作的诗句、流畅的旋律和悲伤的音色立即脱颖而出。在声音上，他有一些杰克逊布朗的节奏。他还分享了这位明星对哲学思想歌词的偏爱。戈德史密斯说，在我印象深刻的时候，他的音乐来到了我的身边。我发现像 Jackson Browne、Warren Zevon 和 Bob Dylan 这样的人会走这么远，这么深，但仍然有三分半钟的歌曲。
2001 年，Goldsmith 模仿了 Crosby、Stills 和 Nash 的做法，与新民谣摇滚歌手 John J. McCauley 组成了一个名为 Middle Brother 的简短民谣摇滚超级乐队。 鹿蜱 和马特·瓦斯奎兹 三角洲精神 .这三人并不完全具有超级巨星的品质，但他们的专辑为道斯赢得了更多关注，同时提供了对经典劳雷尔峡谷声音的有价值的反映。同年，道斯带着 没有错误 ， 其次是 故事没有结束 ，在 2013 年和 所有你最喜欢的乐队 两年后。所有这些版本都展示了戈德史密斯的文学技巧以及他对流畅旋律的天赋。
具有讽刺意味的是，道斯的第一张打破劳雷尔峡谷声音的专辑是他们多年来第一次在洛杉矶录制。 （最近，他们曾在纳什维尔和阿什维尔工作）。为了这个项目，他们聘请了老朋友米尔斯作为他们的制片人。在过去的几年里，他实现了成为炙手可热的工作室吉他手（从 The Dixie Chicks 到 Norah Jones 的所有人）和热门制作人（Conor Oberst、Alabama Shakes 等）的梦想。去年，米尔斯凭借与 Shakes 的合作获得了格莱美年度制作人提名。
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米尔斯鼓励更多的工作室实验和更多的声音处理。在新成员 Lee Pardini 对后一种乐器的帮助下，吉他和鼓第一次退居贝斯和键盘之后。新歌还取材于不同的流派——迈克尔·麦克唐纳（Michael McDonald）（与杜比兄弟（Doobie Brothers）合作时期）和斯蒂利·丹（Steely Dan）（在他们早期的 R&B 倾向歌曲中）的温暖流行灵魂乐 70 年代。
将乐队的作品联系起来的一个元素是歌词。最后三张专辑的主打歌发现戈德史密斯从音乐家或听众的角度撰写了关于乐队神话的文章。在新的 We're All Gonna Die 中，他表达了嫉妒，因为他在乐队的一场演出中发现了一位为歌曲带来更多热情的歌迷。
戈德史密斯说，我在舞台上有一段时间没有出现在歌曲中。我在别处。然后，我会在观众席中看到某人，我可以看到这首歌对他来说意味着比我能接触到的更多——而我就是写这首歌的人！这很糟糕，但我无法想象任何艺术家有时不会有这种感觉。
戈德史密斯说，他曾经对写关于加入乐队的歌曲感到不自在，尽管像皮特·汤森德和伊恩·亨特这样重要的艺术家已经以此为业。戈德史密斯说，有时我觉得我在制作关于电影的电影。但如果那是我的镜头，我谈论人类体验的方式，那么我很酷。
他补充说，成为一名作家很奇怪。你应该是某种专家，了解所谓的生活是什么，我们的关系的本质以及我们经历背后的秘密。但现实是，你花在吉他后面或电脑上的时间比真正参与你所写的所有人类经历的普通人要多得多。
这是一个经典的困境——就像试图让一支年轻的摇滚乐队听起来具有现代感一样令人烦恼。不过，至少就目前而言，道斯似乎站在了这场斗争的正确一边。随着时间的推移，我们的方法不再是“在这种情况下摇滚乐队会做什么”，而是问“摇滚乐队不会做什么？”让我们这样做。
