昼夜交替是音乐节的未来

现在是休斯顿市中心希尔顿美洲酒店的圣诞节前一周，到处都是标志。

在大堂随处可见的两盏 Chihuly 枝形吊灯下，戴着 10 加仑牛仔帽和圣诞帽的男人们聚集在一个超大的姜饼屋周围，在周末在街上观看休斯顿火箭队的比赛后退房。就在外面，跳舞的妈妈们穿着丑陋的圣诞毛衣，毫不讽刺地把她们的女儿装进一辆 SUV。前一天，他们的德州玫瑰穿着红色紧身连衣裤，带着拐杖糖条纹呼啦圈穿过大厅，似乎是在前往以圣诞节为主题的盛大演出的路上。

一些不体面的人也从镀金的电梯里滚出来。他们的印花图案稍微有些异国情调，颜色和几何形状更时髦，节日装束的方式与您的标准节日欢呼完全不同。这些人也在镇上庆祝灯光的季节，他们也计划跳舞。当所有的股票角色都离开周末时，这些其他人将前往 20,000 人的音乐节的第二天，名为 昼夜交替 ，就在市中心的摩天大楼之外，在一个废弃的邮局。

Day For Night 暗指在拍摄期间实施的一组视觉技巧，使白天看起来像夜晚，但这个短语也捕捉到了这个特殊周末的二元性和交换，被称为光与声碰撞的地方。

互动艺术长期以来一直是音乐节的主要内容，从主要动作的一个小转移，转移到商品和便携式便盆之间的某个地方。但 Day For Night 将艺术置于旧 Barbara Jordan 邮局的中央，委托 16 个大型、特定地点的艺术装置，旨在与周末的大型音乐表演一起体验。

不拘一格的 73 场现场表演——包括 Aphex Twin 八年来在美国的首场演出， 耶稣和玛丽链 , 休斯顿的 Travis Scott 和圣安东尼奥的 Butthole Surfers 五年来首次演出 - 吸引了每个人，从精神分裂症的粉丝到 EDM。节目不仅暗示了上述的视听二元性，还提出了一种交流：将音乐和艺术同等对待，你会发现重叠的主题、对空间和时间的调查、艺术中神圣空间的重要性以及符号学的力量.

Day For Night 是一场跨学科的光与声的爱情盛会，它可能已经找到了沉浸式音乐和艺术节的未来。

在这里开派对是 1990 年代狂欢者的梦想，所以我们可以做一些真正有力量的事情。—Alex Czetwertynski

艺术节联合创始人、艺术家和装置策展人， 亚历克斯·切特沃廷斯基 前两天晚上带我浏览了二楼的一些作品，而周五晚会在楼下开始。

最初的创始人来自这里，他举办了一个名为 Free Press Summer Fest 的大型节日，他做了七年并出售，环游世界去看其他节日，并意识到有一个不断重复的公式，在每个节日里，它都是Czetwertynski 告诉我，尽管如此——舞台、食品卡车和啤酒，但他承认 DFN 也有食品卡车和啤酒，但他指出，这种存在是如何低调和非侵入性的。

他说，“我们如何提升这一点？”因为我们有这么多人在这里并且是开放的，他们对受到刺激感兴趣。我们可以做什么？所以我进来带来了这个数字艺术组件。对我来说，让艺术成为媒体领域最前沿的艺术是有道理的，它在音乐和表演中效果很好。我们正在努力将这些东西结合在一起。

上周末是 Day for Night 的第二年，但它是在旧的 Barbara Jordan 邮局的第一个周末，占地 100 万平方英尺，包括三个室外舞台和两层楼。洞穴般的房间一直延伸到黑暗中，远处只有微弱的灯光闪烁，吸引着你穿过，而二楼的广阔空间让艺术品与空间互动，探索深度和维度。

Czetwertynski 说，在这里聚会是 1990 年代狂欢者的梦想，所以我们可以做一些真正有影响力的事情。

其中脱颖而出的作品是 高线， 由 NONOTAK 的巫师 Noemi Schipfer 和 Takami Nakamoto 为原创音乐编程的灯光和镜子墙通过将脉动的光波传播到他们的装置之外，通过地砖的反射，在工业装置的工业装置上投下阴影房间。 诺诺达 高线 .何鸿燊/昼夜交替

中本聪告诉我，我们制作了几个模型，最终得到了一个无限大的房间，让人想起草间弥生著名的神圣空间装置。它不是这样设置的，但我们开始一起面对他们。这不仅仅是一个无限的房间，它正在翻转它周围的区域。这次我们决定摆脱无限性，并与每个模型的个性一起工作。我认为它更多地与空间本身有关。它与建筑本身，环境一起玩耍。我喜欢从远处看它看起来像一个巨大的屏幕，所以你看不到三维效果。然后当你靠近时，你可以享受所有的灯光移动。

二楼的另一边，苔原的 大纲 收集 400 束激光，在黑暗中进行精心编排的维度舞蹈，而您则站在被激光包围的路径上，因为它们将网格相互作用发射到广阔的房间中。

楼下，Czetwertynski's 模糊软件 将枕头和其他温暖的形状投射到工程机械上。他说，这是关于硬件的残酷性和机械的沉重以及枕头的柔软性。视觉效果实际上是关于您在计算机上创作作品时可以进入的区域，并且您有点进入该空间，然后有时它们会崩溃并且您从该空间中出来。还有那个区域，你不知道是电脑在创造这个还是我在创造这个？我在创造不可能的东西吗？这是关于软件和硬件之间的中间空间。 Day For Night 联合创始人、艺术家和策展人 Alex Czetwertynski 站在他的作品前。卡特里娜·巴伯

模糊软件 是特色之外 比约克数码 ，一个五房间的虚拟现实体验，融合了去年的大部分曲目 外伤 进入亲密关系的互动检查。比约克毫不掩饰的事实是 外伤 讲述的是她与艺术家马修·巴尼 (Matthew Barney) 长期关系的终结以及她随后的康复过程，因此，当她在海滩上唱 Stonemilker 或在嘴里唱《Mouth Mantra》时，与她一起在场，从主题上考虑，会获得更多共鸣。

比约克数码 还给每个人上了一课，了解将艺术和音乐世界融合到这种程度可能产生的潜在文化冲突。当节日周末之前宣布 比约克数码 将根据定时门票运作，很快就清楚了，参加节日的人会排一小时的队来体验它，粉丝们很生气。

他们觉得被骗了，被骗了，为了和 Björk 一起进入兔子洞，他们会错过周末的其他重要活动。定时门票和排长队是您在画廊环境中所期望的，当然，但是 Day For Night 从一开始就错误地没有以这种方式展示展览，许多粉丝认为这将是他们可以在整个节日期间随意享受的东西.

话虽如此，这五个房间培养了 Björk 和每位客人之间的亲密关系，从美丽到新奇再到荒谬，然后又回来。 VR 技术发展如此之快，以至于许多头显似乎已经过时，其中一些的分辨率令人怀疑。作为一个普通的 Björk 粉丝，我不会等待，但对于那些渴望与她进行更深层次联系并欣赏技术和 VR 作为创造性表达手段的应用的人来说，排队的时间并没有浪费。 葡萄 环球音乐 .西奥·奇维泰洛/昼夜交替

回到楼上，总部位于伦敦的 United Visual Artists 集体首映了他们针对特定地点的 环球音乐 ，一系列行星和旋转轨道上的模糊日食委托专门为节日而设计。 UVA 之前曾与音乐家合作，最著名的是为 Massive Attack 和 James Blake 设计视觉效果，因此您会觉得任何欢迎光与声之间调查的机会都恰到好处。

UVA 艺术家马特·克拉克 (Matt Clark) 告诉我，出发点是我们为什么会被某些比率、某些类型的共振频率所吸引的生物学、先天性倾向。像毕达哥拉斯这样的希腊哲学家致力于研究可以转化为数学方程的乐谱，因此是适用于宇宙的潜在数学规则。

在实际层面上，我们从 NASA 获取了数据，这基本上为我们提供了太阳系中遥远物体的共振频率，[例如] 我们一无所知的矮行星。我们已经采用了那些共振频率，该数据集并将它们应用于雕塑，并从中进行了表演。你看到的是并排的行星，比例组合作为性能表现出来。

克拉克唤起美国宇航局的灵感不容忽视，因为它连接到休斯顿的美国宇航局航天中心，并将空间的所有意义扩展到节日的其他部分。但稍后会详细介绍。我真正想知道的是，在一个有这么多大型装置艺术家为企业目的创作佣金的时代（比如那些他妈的奇胡利枝形吊灯），UVA如何保持纯净？

克拉克说，当你与表演艺术家合作时，总会有对话。我们很幸运能够开辟自己的空间，事情需要融资，但我们更愿意抓住这样的机会，在那里有创作自由，可以做我们想做的事情，而没有外部消息来源说，‘让它变成红色或蓝色的。'

那天晚上回到酒店房间，发现隔壁丰田中心体育馆屋顶上装饰着巨大的、发光的丰田标志时，这些颜色仍然在我的脑海中浮现，就像索伦的霓虹眼一样盯着我，促使我画出遮光窗帘。

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第二天早上，宿醉派对的人们把手机调成静音，他们坐在休斯顿的黑色垫子上沉思 罗斯科教堂 ，一个无宗派的房间，墙上挂着 14 幅开创性的抽象表现主义大画布，黑色但有颜色。

艺术家们将神圣空间作为一个包罗万象的运动，包括从镀金的喜马拉雅佛教圣地到新时代宇航员亚历克斯格雷的圣镜教堂，罗斯科教堂位于中间的某个地方，不华丽和不起眼。

罗斯科教堂于 71 年由德梅尼尔家族委托，其壮观的艺术收藏品在隔壁的免费博物馆展出，为休斯顿稳步增长的创意社区提供了一个圣地，是该市繁荣的博物馆和画廊区中的一颗宝石.作为罗斯科和菲利普约翰逊之间的合作，这座教堂本身也是一件艺术品。

因此，甚至在第一天的表演开始之前，就已经探索了空间和维度计算的含义。

周六下午早些时候全面爆发，精湛的贝斯手斯蒂芬·雷猫·布鲁纳 (Stephen Thundercat Bruner) 以华丽的放克风格和流畅、深情的爵士曲调为早期的与会者带来了欢乐。就像周日经常合作的老朋友 Kamasi Washington 一样，Thundercat 明白伟大的天体爵士使者 Sun Ra 的古老格言，空间就是地方。

太空爵士乐长期以来一直唤起一种灵性感，唤醒伟大的球员到更高的意识和灵巧状态，哦，我们现在多么需要它的普遍爱的信息。每当有一群人被边缘化、被定性、被谋杀或以其他方式处于不成比例的不利地位时，该群体中的杰出人物就会站出来为我们指明道路。作为青梅竹马的财团，迅雷猫， 卡马西华盛顿 ，和伟大的 露台马丁 （他也和他们一起长大，但不是在 DFN）带来了我们在这些艰难时期都需要的治愈。在休斯顿与他一起爆炸只是将太空竞赛带回家。

除了这些杰出人物之外，他们流派的其他主要作品也受到了崇拜者的欢迎。虽然电子流派的代表性最多，但它采用了多种形式——Black Moth Super Rainbow's Tobacco 在一楼的舞台上做了他的电子噪音流行音乐，Clams Casino 重新混合了今年最好的一些舞曲，还有 Jana Hunter 的梦幻般的下Dens 也很早就带来了新浪潮的共鸣。这些套装让偶尔使用吉他的精神乐队成为调色板清洁剂，并让我们重新回到我们自己的思想深处。 耶稣和玛丽链。查德·沃兹沃思/昼夜交替

例如，Jesus and Mary Chain 让您知道以一种没有吉他就无法完成的方式接受混响的洗礼是什么感觉。

吉姆·里德 (Jim Reid) 在他的麦克风架周围扭来扭去，假装他沉闷、忧郁的苏格兰混蛋，但在他们的唱片根本无法捕捉到的噪音墙中弥漫着一种喜悦。 JAMC 提醒我，尽管所有华丽的视觉技巧和先进的技术事件将 Day For Night 提升到最前沿，但好的老摇滚乐可以打包，就像一拳一样令人兴奋——同样分离，同样检查声音如何在大空间中工作，同样是一次旅行。

现在我还没有离 Aphex Twin 商品桌太近，因为这些衬衫从远处看起来不太好看。但这是愚蠢的，因为转瞬即逝的手机接收让我没有意识到理查德大卫詹姆斯出售了一张未标记的白色黑胶唱片，其中有两首专为节日观众准备的曲目，限量 500 份。 7点就卖光了。 Aphex Twin @ Day For Night朱利安·巴塞尔/昼夜交替

他无与伦比的故障和 IDM 制作的视觉元素一直强调他滑稽恶毒的傻笑脸和他立即可识别的标志，如果詹姆斯不是那么幸福地反商业，这两者都无异于品牌。我的意思是，查看 Odesza 的标志，为他开设的团体，或者只是阅读我的文章，了解他们俗气的品牌推广方式。那天晚上 Aphex Twin 的演出将是他八年来第一次在美国演出，他一再表示他对 讨厌 播放，使这个头条新闻插槽的一次性性质更加特别。

从比利时作曲家 Baudouin Oosterlynck 对 Refuge 的混音开始，James 很快就进入了 Andy Stott 的曲目，展示了他的声音调色板的巨大灵巧性以及将看似不同的音调结合到他的制作风格中的能力。

一时间，一阵风吹过满头大汗的狂欢人群，我们都欢呼起来。然后下雨了，气温至少下降了20度。对于那些没有夹克的人，尤其是穿着内衣的舞童，这并没有什么威慑力。当绿色激光从舞台和人群中射出时，它们照亮了雨滴，在我们头顶上投射出数以百万计的微小灯光闪烁的幻觉。然后天气太冷了，所以我跑进去在广阔的黑暗中腾出空间，看看 NONOTAK 高线 再一次，当装置的光束在整个房间投下屋顶梁的阴影时，抬头盯着天花板。 Aphex Twin @ Day For Night何鸿燊/昼夜交替

在丰田索伦之眼外面睡了一夜之后，第二天我发现自己回到了二楼，在他的餐厅里咀嚼艺术并聆听艺术家达米安·埃科尔斯 (Damien Echols) 的咒语 赤莲 片。埃科尔斯最广为人知的是西孟菲斯三人组的成员，因他没有犯下的谋杀罪被判处死刑，最终被无罪释放。一系列发光的印记排列在三堵墙上，代表爱、魔法和 Echols 个人自我实现的大天使。一个旋转的圆圈投射出光线和其他深奥的符号，在地板的中心缓慢旋转。

Echols 说，这些是我在监狱里时用来防止自己发疯，帮助我处理身体、精神痛苦等类似事情的方法。他们的目的是绕过有意识的思想，直接与潜意识对话。你把一个概念简化成一个符号，然后用精神和心理能量尽可能地把它装满，然后在你的潜意识中点燃它，让它发挥作用。

Echols 与 Alex Czetwertynski 合作创作的装置提醒人们，在我们赋予它们力量之前，符号本质上是空洞且毫无意义的。这个真理以意想不到的方式延伸到音乐世界，尤其是电子音乐。 达米安·埃科尔斯 赤莲 .萨拉·斯特里克/昼夜交替

这就像 Aphex Twin——你走来走去，你会看到他的 T 恤上有这个符号，这只是一个他妈的带有箭头的圆圈！埃科尔斯说。但你马上就知道那是 Aphex Twin。你正在为此注入能量、知识和注意力。它已经成为广为人知的知识，就像十字架所做的一样。十字架不过是一种处决方法，但现在当你看到那个十字架时，你会想，“哦，耶稣”，尤其是在西方。

随着时间的推移，符号变得充满了难以置信的能量和力量。如果你可以随着时间的推移足够分散他们，让他们向公众公开，他们都会开始在他们周围积累获得权力的东西。

符号作为文化能指，创造假设和特定含义并不是什么启示，但这是否与 Echols 对神圣空间的兴趣有关？以及如何防止符号被污染？一个符号能否既神圣又神圣 和 商品？

我认为可以，他说。这个符号本身并没有什么神圣之处。符号只是电池。正是我们投入其中的东西让一切变得糟糕。百事可乐几乎劫持了阴阳符号。所有这些大型合作都是这样做的。他们设计这些印记，并以一种公众为它们注入能量的方式呈现它们，以便它们立即被识别。

但是，尽管符号在品牌、营销、销售和颠覆方面具有巨大的力量，但 Echols 很快提醒我，它们也具有治疗作用，就像他在他的牢房中创造这些符号一样。

他说，这就是他们过去试图杀死我的方法，这是他们在我的审判中提供的证据。我本可以认为我不想再与这有任何关系，因为这是他们试图用来谋杀我的东西，但是当我入狱时，他们试图用来杀死我的同一种东西挽救了我的生命.他们不会在他们计划处决的人身上花钱，有时我的牙齿因被殴打而极度疼痛。

当我在监狱里时，他们试图用来杀死我的东西救了我的命。——达米安·埃科尔斯

Echols 的故事让他对神圣空间的迷恋不仅发自内心，而且很实用，他提醒我，我们不一定需要寻找像罗斯科教堂这样的目的地，尽管它们可能很强大，但坐在一个神圣的空间里。我们也可以自己创建它们。

他说，当我们想到神圣的空间时，我们会认为它们是预先规定的并且已有 1000 年的历史。但我们必须愿意。我在 C 列车上烧蜡烛。我说，‘让我得到一个 C，让我不必闻到流浪汉的味道，’不管是什么。如果您与火车互动，就像他们背后有智能一样，那么他们就会与您互动，就像美洲原住民与土狼或熊的精神互动一样。

这很像孩子们戴着的 Aphex Twin 脸上的面具，也不断提醒我它最终 我们 谁将权力赋予符号和这些符号所代表的空间。

第二天的其他地方，洛杉矶的 lo-fi 国王 Ariel Pink 和他的乐队一起演奏，他们都戴着圣诞老人的帽子。但就他的音乐而言—— 一整套新歌 带着沉重的精神脉搏和一些很棒的低音线，让人想起与 Beefheart 船长一起悬挂的门——那些圣诞帽从 Walgreens 的讨价还价垃圾箱中解放出来。

粉红色经常引起争议，并以恋物癖歌词、卡通声音和其他青春期冲动创作，但他的音乐也令人难以置信的饱满和清晰。强大是任何艺术家的力量，他们可以在严肃地影响你的同时表现得愚蠢，或者为了让你脱离你对美学的普遍假设而穿着华丽。新歌对 Pink 来说也是一个巨大的进步，这一点很有帮助，就像在主题上荒谬但在他的切线探索的主题上更加成熟。

伟大的 Kamasi Washington 那天晚上也走得更远，迟到了 20 分钟上台表演了他的杰作 史诗 在狂热的人群面前，将它们从录音中的三角钢琴大乐队安排改造成更时髦、更穆格驱动的东西，并适合 Thundercat 的低音。 Björk 还演奏了两套 DJ 布景，周围环绕着植物。何鸿燊/昼夜交替

Day For Night 有一些超出计划不周的问题 比约克数码 明年可以轻松补救的展览。

首先，颜色编码的腕带场景对工作媒体来说是一场灾难，因为一些媒体腕带持有人无法进入照片坑，而其他人，就像你真正拥有艺术家访客访问权限的人一样，可以在除实际媒体休息室之外的任何地方漫游。它使我通常在节日期间获得的许多便利变得毫无意义，这只是组织人员之间没有明确沟通的问题。

在二楼的黑暗中，为了安全起见，偶尔应该照亮的电缆和电线，一两个积水的地方，为了安全起见应该立即擦掉，还有一股气味从附近的楼梯间飘来 比约克数码 那不应该在那里，永远。

但在邮局关闭以来一直没有使用过的新场地的第一年，Day For Night 仍然取得了巨大的成功。

将不同的创意社区（如来自奥斯汀的 psych kids 和更多主流粉丝）聚集在一起以养活他们的头脑是一项崇高的事业，同时看到极少量的喜力标志使整个空间感觉有凝聚力和独特性。因此，当 Travis Scott 的粉丝们通过 Ariel Pink、Thunder Bolt 和 Butthole Surfers 等待他们最喜欢的自动调谐说唱歌手出现时，他们被奇怪的声音轰炸了，否则他们可能从未听过。

虽然在片场之间比较他们精心打造的 Supreme 和 Tommy Hilfiger 服装，但对于艺术家和表演者之间发生的更大的元文本叙事和对话，并没有带有一丝讽刺意味，甚至 那些 孩子们离开芭芭拉乔丹邮局有点奇怪。

如果空间 是 确实是这个地方，正如 Sun Ra 所说，那么休斯顿和 Day For Night 就是那个地方所在的地方 在 ——一个令人惊讶的友好和丰富的创意社区，深入探索我们居住的地方和我们消化的符号如何以深刻的个人方式影响我们。如果 Day For Night 试图用一些新的、引人入胜的和发人深省的东西来打破单调、陈旧的节日场景，他们做得非常好。休斯顿，我们有办法。