模特们在 Alexander Wang 2011 年春季时装秀上走秀。奴隶弗拉西克/盖蒂图片社 亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 的 2011野蛮之美时装秀激发并突出了人们经常被遗忘的时尚作为合法艺术的概念。麦昆是一位艺术家，从各个方面来说都是一位偶像。他的作品触及了以前只有大师级画家才能触及的人类灵魂的一部分。他将精神和能量融入他的创作中，让穿着他作品的人成为艺术的生动表达。
时尚 主编兼时尚偶像 Anna Wintour 近年来也将艺术与时尚融为一体。她帮助将服装设计整合为大都会艺术博物馆永久艺术收藏的一部分。通过她在博物馆的参与，温图尔正在为时尚作为美术的合法化做出贡献—— 博物馆品质艺术 .
从历史上看，时尚很少被提升到与绘画、音乐、雕塑或建筑相同的地位。但时尚是最纯粹的艺术表达之一，因为它 艺术生活 以一天为周期。人们只需要考虑先锋表演者玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）以及她与观众互动的方式，使其成为实现这种联系的工作的一部分。在她的 2010 艺术家在场 MoMa 展览中，阿布拉莫维奇要求观众安静地坐在她对面，只要观众想看和被看，就一直盯着对方看。
就像在阿布拉莫维奇的行为艺术中一样，时装设计师创作的艺术品需要另一个人来完成。时尚只有有演员来体现它才存在。这样，它就是行为艺术。穿着设计作品的人正在与设计师和观众交谈。他或她成为一名艺术家和一名完整的参与者。时尚是人类艺术和交流的体现。它帮助我们艺术地交流我们是谁，我们想成为谁，我们要去哪里，我们去过哪里。
艺术与时尚的融合是共生的。存在和围绕我们的一切都是我们所生活的社会的产物。我们是谁，我们看到了什么，我们经历了什么是相互关联和相互关联的。没有任何地方我们可以指出并说这个或那个对象不属于艺术领域。人们可以通过其创作的绘画以及用于个人和集体表达的服装和服装来了解一种文化。我们现在购买画布和纺织品来绘画和创作。通过结合不同的媒介来创作艺术，我们能够更好地超越我们的生活，并在这个过程中连接到我们是谁的本质和普遍性。
艺术不应被视为奢侈品。它是充实生活的基本要素。当我的收藏家经历重大的生活变化时，例如离婚或开始新的职业，我经常建议改变他们的艺术和服装。在我们自己的自我发展过程中，我们常常会忽略这一关键部分。我们为自己和我们的物理生活环境选择的艺术可以作为重新想象和重建我们存在感的重要工具。
所有的艺术都充满了艺术家为其注入的能量和热情。一幅画有力量。一件制作精良的粗花呢夹克很有力量。他们的能量可以帮助我们实现我们的身体和情感目标和愿望。我的许多收藏家发现，他们佩戴和环绕自己的艺术品不仅会影响他们的商业或工作底线，还会影响他们自己的健康和幸福感。
我们穿着和生活的艺术就是我们成为的艺术。艺术——时尚和其他——反映我们是谁和我们谁渴望成为。
Georges Berges 是 乔治·伯格斯画廊 在纽约苏荷区和 Berges Creative Group，这是一家主要处理二级市场的艺术咨询公司。在推特上关注他@ 乔治斯伯格 和 Instagram @ 乔治斯伯格画廊 .
