朱迪思杀死荷罗弗尼 ，蒿真蒂莱斯基。创作共用 艺术史听起来像是一场香肠派对。女士们都去哪儿了？他们在画中，当然，无论是作为他们自己的理想化版本（在正式肖像中），作为欲望的对象（裸体），作为崇拜的对象（圣母玛利亚），作为施虐受虐的对象，宗教兴趣（女性圣人的殉难），作为古代女神（维纳斯或戴安娜），或作为古代诸神的性目标（奥维德的插图 变态 ）。但是画布的另一边呢？街上几乎任何人都停下来，让他们说出一位伟大的女艺术家的名字，他们很有可能会给你一个现代的名字，玛丽娜·阿布拉莫维奇或翠西·艾敏，也许吧。但是他们能说出一个生活在第一次世界大战之前的人的名字吗？
我问了一些艺术史学家的同事，他们甚至连名字都想不出来（他们也承认回忆起名字，但没有看过艺术家的作品）。值得庆幸的是，最近有一些大型展览让前现代女性艺术家脱颖而出。
纽约人将有幸参加去年的 Vigée Le Brun：法国大革命时期的女艺术家 在大都会艺术博物馆 . 但是，最著名的，也许是您可能听说过的唯一一位文艺复兴时期的女性艺术家，目前正在罗马的一场轰动一时的展览中展出： Artemisia Gentileschi 和她的时代 在布拉斯基宫的罗马博物馆。
Artemisia Gentileschi（1593-1656）很有名，但主要是出于错误的原因。她是一部关于性和暴力的歌剧故事——现实生活中的詹姆士一世复仇悲剧，这往往使她的画作黯然失色。作为著名画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基 (Orazio Gentileschi) 的长子，她立即成为家庭的领军人物，与兄弟们一起在父亲的工作室工作。因为她的父亲和 1600 年代初期的许多罗马艺术家一样，对卡拉瓦乔的作品感到敬畏——他的戏剧性、现实主义、暴力、动态、聚光灯下的画布是罗马的话题，看起来与任何已经出现的作品完全不同在他们之前——她也采用了这种风格，可以被认为是卡拉瓦吉斯蒂的第二代。
卡拉瓦乔的风格是如此新颖和流行，以至于艺术家们蜂拥而至，纷纷效仿他——即使是那些在博洛尼亚卡拉奇学院提倡的竞争对手、更成熟的学术风格中受过训练的人——这是他无法忍受的。他起诉或威胁并实施了针对模仿他风格的人（或一位不幸的服务员发现的将他的朝鲜蓟煮过头）的人。然而，在所有模仿者中，只有两个（至少在我看来）与卡拉瓦乔本人匹敌或超过他本人。虽然这是一种主观意见（但很多人都同意），但我认为艾蒿处于卡拉瓦乔的水平，也许是 A 胜于他的 A+（我更喜欢她 朱迪思斩首何乐弗尼 对他来说，因为感觉更像是一个阉割复仇的幻想，这当然是圣经故事的全部内容）。而唯一超越他的艺术家可以说是被严重低估的里贝拉。
卡拉瓦乔的人生故事是一场谋杀和混乱，而艾蒿的人生故事同样是黑暗的。她的母亲在她十二岁时就去世了，她因其非凡的能力而成为嫉妒的受害者，经常被指责是得到了她父亲或兄弟们的帮助。但她职业生涯的决定性时刻是，唉，一个可怕的时刻。一位名叫阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）的画家，受她父亲雇来辅导她，强奸了她和另一位侵略者科西莫·库利斯（Cosimo Quorlis）。蒿的一个朋友，一个叫土子的家庭房客，听到她的呼救声，但没有理会。
但故事变得更加复杂。如果已经结婚的塔西要嫁给蒿，那么面子可能会保住（记住这是17日世纪）。他们继续他们的性关系，塔西将艾蒿与婚姻的期望一起串起来。她的父亲奥拉齐奥知道这件事，但为了维护家族的荣誉而保持沉默。也就是说，直到很明显不会有婚姻为止。那时，奥拉齐奥起诉塔西，引起强烈兴趣的审判将持续七个月。
审判是一场恐怖表演，无论是字面上的还是从它浮出水面的故事来看。事实证明，塔西已经计划谋杀他的妻子，并且在继续与艾蒿一起生活的同时还有其他情人。在一种极其反常的做法中，艾特米西娅被折磨以验证她的证词——假设她会以真理的名义承受酷刑，或者承认撒谎以逃避酷刑。由于当时的法律，Gentileschis 没有任何理由，除非他们能够证明 Tassi 拿走了 Artemisia 的童贞，这类似于在经济上毁了 Gentileschi 家族，使潜在的嫁妆女儿无法结婚。
至少可以说，审判的结果并不令人满意。塔西被判入狱一年，但没有服刑一天。但是蒿的故事从那个黑暗点开始得到改善。审判仅一个月后，奥拉齐奥就为他的女儿安排了一场成功的包办婚姻。她和她的新丈夫皮兰托尼奥·斯蒂亚特西搬到了佛罗伦萨，皮兰托尼奥·斯蒂亚特西是一位名不见经传的艺术家，但却是一个支持者。他们有了一个女儿，Artemisia 的事业蒸蒸日上，现在已经脱离了罗马和她家人的阴影。她从佛罗伦萨的美第奇和英格兰的查理一世那里得到了佣金。她与伽利略成为朋友，并且是第一位入选佛罗伦萨艺术学院的女性，该学院于 1563 年在文艺复兴时期的艺术家、建筑师和历史学家乔治·瓦萨里的鼓动下成立。
如果不是瓦萨里，我们可能已经忘记了文艺复兴时期为数不多的女性艺术家。瓦萨里最著名的作品是写了一部艺术家的集体传记，分别在 1550 年和 1568 年出版，名为 最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生活 .这被认为是艺术史上第一部真正的作品，他对艺术的看法很大程度上影响了我们今天对艺术的看法。尽管瓦萨里比艾蒿早了一代人，但正是由于他，我们才知道文艺复兴时期的一些出色的女性艺术家。
Sofonisba Anguissola 和她的三个姐妹 Lucia、Minerva 和 Europa 在克雷莫纳生活和工作。关于索福尼斯巴，瓦萨里写道：我在她父亲的房子里看到一幅她精心手工绘制的画，画上她的三个姐妹在下棋，还有一位老女佣，他们如此勤奋和专注，似乎真的还活着，什么都不缺而是话语的力量。他接着写道，在她的绘画努力中，她比我们这个时代的任何其他女性都表现出更大的应用和更好的优雅。因此，她不仅成功地从大自然中进行绘画、着色和绘画，出色地模仿他人，而且还独自创作了罕见且非常美丽的画作。瓦萨里对女性艺术家的赞美当然带有一定程度的厌女症（他听起来几乎惊讶于她作为一名女性，能够创作出自己罕见且非常美丽的画作）。但他确实认可了她的才华。
Anguissola 家族是克雷蒙贵族，这可以从他们有时间学习绘画和下棋来推断。与大多数前现代艺术家不同，他们的父亲 Amilcare Anguissola 不是艺术家。相反，他是一位富有、慈爱的父亲，他为女儿们提供了卓越的教育，鼓励她们学习艺术技能，而不用担心她们的婚姻状况——这是她们的财富和贵族所允许的奢侈。 Sofonisba 将前往罗马会见米开朗基罗，后来成为西班牙国王菲利普二世的宫廷画家。她过着漫长而丰富的生活，包括让她的第一任丈夫嫁给一位船长，并与船长在一起了 40 年。 92 岁时，她坐在热那亚逗留期间，为年轻的安东尼·范·戴克 (Antony Van Dyck) 创作肖像画。
瓦萨里在对另一位女艺术家的描述中提到了索福尼斯巴，博洛尼亚的 Properzia de' Rossi（原谅瓦萨里他的厌女症，如果你愿意的话——他把女性艺术家包括在他的历史中完全是女权主义的）：羞于将他们柔软的白手放在机械东西上，在粗糙的大理石和粗糙的铁质中随心所欲地为自己带来名声，就像我们的Properzia de'Rossi一样，一位不仅在家庭事务上才华横溢的年轻女子，但在无限形式的知识中，男人和女人都羡慕。
坦率地说，Properzia 有一个奇怪但非凡的特长：她可以在桃坑里雕刻小人物。 Properzia 最复杂的作品之一涉及雕刻整个基督的激情，以最美丽的雕刻方式制作，除了使徒和受难的牧师外，还有大量人物。 Properzia 的 Passion Pit 会为女性艺术家的夜总会赢得一个好名字。
但是，究竟为什么在 20 世纪之前，女性艺术家如此之少？日世纪？有一个明显的原因，还有一个不太明显的原因。第一个是在工业革命之前女性只从事有限数量的职业，并真正进入 20日世纪。工艺品，就像绘画和雕塑一样，几乎完全是男人的工作，除了习俗之外没有特别好的理由。文艺复兴时期的女性通常是修女、妻子和母亲、妓女，或者偶尔担任其他职位（护士、女仆、侍女、洗衣女工、裁缝等）。
不太明显的原因与工作室系统有关，该系统在工业革命之前就已经存在并在艺术家中普遍存在，在某些情况下甚至更远。历史上的大多数艺术家都接受过学徒训练，通常早在 8 岁就开始与大师一起生活和工作。年满 16 或 18 岁时，他们可以选择继续担任有偿助理，或自行出击，组建自己的工作室。为了开办自己的工作室，年轻的有志者必须向画家协会的当地分支机构提交杰作，这是一种原始联盟，控制所在地区工作的艺术家的质量和数量（通常称为画家协会）。圣路加，画家的守护神）。这是杰作的正确定义：评判艺术家的作品，以确定他们是否足以成为大师并开设自己的工作室。
考虑到 12 至 16 岁的荷尔蒙肆虐，学徒和助手一天 24 小时一起生活和工作，如果我们混合在一起，可能会很尴尬，不利于工作。因此，除非年轻女性足够富有，可以聘请艺术导师，或者除非她是在职艺术家的家庭，否则她将没有机会练习艺术。直到 19日世纪，当艺术家材料开始在工厂生产时，颜料、画布和面板都很昂贵，通常如此昂贵，除非作为付费佣金的一部分购买。因此，由于所涉及的成本，没有仅仅为了娱乐而进行艺术创作的传统。因此，在现代之前，当艺术领域与大多数职业一样，以不断提高的平等程度开放时，应该很少有知名女性艺术家也就不足为奇了。
工作室仍然存在（想想今天的 Damien Hirst 和 Jeff Koons，这两位历史上最畅销的艺术家，他们设计和监督他们的艺术作品的创作，但实际上并没有自己制作，他们的助手团队完成了大部分的动手操作工作）。但旧的行会制度随着工业革命而解体，艺术不再局限于一种性别。
或许具有讽刺意味的是，绝大多数艺术史学家都是女性。尽管过去时代的女性艺术家很少见，但现在女性在艺术研究中的领先地位已经大大超过了主要拍卖行中的男性（尽管并不总是处于最高水平）。所以也许在未来，我们会更多地了解过去的女艺术家。
这是最新的 艺术观察家 新系列 秘密和象征 ，作者兼艺术史学家诺亚·查尼 (Noah Charney)。他的下一本书是关于 Giorgio Vasari 和他的影响，将于明年秋天由 Norton 出版。
