德累斯顿 Semperoper 芭蕾舞团表演的舞者 眩晕迷宫 ，比利时编舞家 Stijn Celis 的作品。蒂莫西 A. 克拉里/法新社通过盖蒂图片社 找到一份舞蹈演员的工作已经够难了，但要获得一个 安全的 舞蹈方面的工作和进入 NBA 一样罕见。该国只有少数几个职位全年财务稳定，而且很多热心、才华横溢的芭蕾舞演员都试图靠起泡的脚趾谋生。除了在公司的常规赛中跳舞之外，舞者还从事外部演出、第二份工作或申请失业救济金，这并不罕见。这种持续的忙碌会给舞者的生活增加压力和身体压力，最终不利于创作过程。
一个巨大的影响因素是，美国舞蹈公司的全部收入在很大程度上依赖于门票销售和私人董事会，而这些主要机构可用的公共财政援助来源很少。 2018 年，美国国家艺术基金会 (NEA) 的预算为 1.528 亿美元。虽然这笔钱被分配给了许多有价值的事业，但 NEA 的钱通常不会流向大城市的大公司，而是专注于将基于遗产的艺术带到可能没有文化中心的地区。当年 NEA 向美国主要舞蹈机构提供的最大一笔赠款是对美国芭蕾舞剧院的一笔相对较小的 75,000 美元赠款。相比之下，人口约为美国三分之一的德国在同一年花费了相当于 20 亿美元的艺术资金。有了这笔钱，该国能够赞助一些国家资助的芭蕾舞学校和公司。美国和欧洲国家之间艺术资助的这种差异充分说明了我们国家对艺术的重视，特别是艺术家作为提供必要服务的工作公民。
国家资助的芭蕾舞公司自然会提供更好的整体工作保障，这也就不足为奇了，为什么许多美国舞者都在国外寻找机会。 Dustin True 就是这样一位舞者。在洛杉矶芭蕾舞团开始他的职业生涯后，他开始为欧洲公司试镜。他解释说，我渴望获得更多的工作保障，我职业生涯的前五年都签订了短期合同，每次工作 6 到 9 个月。那些长时间的裁员让我有很多时间去体验有趣的经历，扩大我在赚钱机会方面的视野，但在芭蕾舞演员的职业生涯中，我觉得我在浪费宝贵的时间。 True 在德国多特蒙德芭蕾舞团获得了他在欧洲的第一份合同，目前正在荷兰国家芭蕾舞团的芭蕾舞团中度过他的第一个赛季。
Dresden Semperoper 的舞者 Zarina Stahnke 解释说，在德国，德国人有权接触和支持文化和艺术，因此每个超过一定规模的城市都有一个官方的国家剧院。在美国，获得表演艺术的机会如此严重，以至于似乎是一种特权，在作为人权的背景下考虑文化几乎听起来很荒谬。
在德累斯顿，Stahnke 签订了 12 个月的合同并自动加入了养老金计划。和医疗保健？她在那里跳舞时进行的两次 ACL 修复手术让她了解了欧洲系统的好处。她说，虽然德国的医疗系统仍然存在一些缺点，但在手术过程中，她获得了病假工资，能够前往另一个城市与专科医生一起完成手术，拥有私人救护车回到德累斯顿，她的保险支付了所有费用。她说，作为一个美国人，这令人兴奋。从这个角度来看，美国目前的医疗保健状况对舞者来说也存在更大的风险因素。如果没有适当的资金和支持，舞者更有可能失去生计。
Stahnke 最初来到欧洲的原因远不如 True 出于本能的实际原因。从纽约美国芭蕾舞学院毕业并收到美国公司的邀请后，她将加入德累斯顿视为在欧洲生活的千载难逢的机会。她还被一段她看过的关于 Sofiane Sylve 和 Raphaël Coumes-Marquet 的视频拍到了 灰色地带 .这件作品既原始又极具现代感：象征着过去几十年来自欧洲的许多作品。像道森这样的编舞家经常与欧洲公司合作首演他们的作品，特别是因为他们有新的佣金资金。虽然美国公司经常被迫在他们的季节重复熟悉的剧目，以便他们可以依靠稳定的门票销售，但国家资助的公司更有可能承担编舞风险，从而导致艺术形式的提升和进步。
True 将这种曲目的变化归功于他移居欧洲的另一个原因。我有一长串我一直想跳舞的编舞，他们中的大多数人都在欧洲取得了自己的职业生涯。 True 将威廉·福赛思 (William Forsythe) 称为在欧洲创作的一代当代编舞家的早期领导者。特别是德累斯顿的曲目，虽然仍然包括一些非常经典的芭蕾舞剧，但为舞者提供了尝试各种技巧的机会。学习如此广泛的风格让我非常谦虚。 Stahnke 说，总有新的东西需要学习和探索。新的编舞推动舞者，并为他们提供机会和自由，以他们喜欢的方式探索艺术形式。
卡罗琳·比奇 (Caroline Beach) 于 2009 年在德累斯顿开始了她的职业生涯，现在是一名自由舞者和编舞家，她拥有间接和直接获得国家资助的经验。她与她的合作者 Ian Whalen（他也是 Stahnke 的丈夫）一起开发了一个名为 AnnieQuinn 的集体项目，通过城市艺术资助，他们已经能够在三个不同的空间创作五场表演，邀请两位客座表演艺术家，并放映唐娜·哈拉维 为地球生存讲故事 .她还通过 Tanzpakt 和 EnKnapGroup 获得了资助的居住权，这将在卢布尔雅那进行，为期一整个月。这将使她能够与声音和互联网艺术家 Markus Stein 一起研究一个项目的开始。简而言之，她很忙。
比奇发现，尽管官僚主义和获得资金的过程繁琐，但为其提供的艺术自由付出的代价很小。她说，主要是我觉得这里的资助系统是一个梦想。对实验持开放态度，甚至是期望。合作和跨学科工作受到重视。有可能申请受资助的驻留项目，深入研究，然后通过联合制作模式将作品发展成成熟的舞台作品。她还强调，这个过程减轻了艺术家的巨大压力，以牺牲他们的概念或具有挑战性的主题材料来制作市场友好、娱乐性和/或易于访问的作品。同时，社会艺术项目、参与式艺术或与城市发展相吻合的艺术也有大量资金投入。我参与了一些能够将外展和严谨的艺术输出结合起来的项目。除了资助大型项目外，德国还为想要在官方公司之外独立工作的艺术家提供小额津贴。
总体而言，在审视美国和欧洲艺术资助模式之间的差异时，最突出的是对文化是进步社会固有的和必要的理解的差异。 Stahnke、True 和 Beach 通过搬到一个完全不同的大陆找到了艺术家的支持，在美国能够学会提供同样的支持之前，我们可能会继续失去我们的才华，从而有可能失去我们作为文化创新者的地位。
