玛妮（伊莎贝尔·伦纳德，坐着）深入大都会歌剧院的童年创伤。肯·霍华德 / 大都会歌剧院 几十年来，阿尔弗雷德希区柯克的花哨情节剧 玛妮 背负着大师多年来最令人失望的电影的名声（ 纽约时报 ) .不过，最近，一些评论家称赞 1964 年的电影是一种反常的巨著，将其解读为从对男性凝视的原始女权主义批评到对好莱坞光鲜表面的微妙讽刺。
无论是营地还是杰作（或营地杰作），Hitch的 玛妮 半个世纪以来仍然是文化对话的一部分。不过，恐怕作曲家 Nico Muhly 对这些材料的看法，周五晚上在大都会歌剧院听到，会在年底前从记忆中消失。
歌剧 玛妮 去年这个时候首次在英国国家歌剧院上演，不是根据电影而是根据温斯顿格雷厄姆的小说改编，其中一个工人阶级的女人反复扮演新的身份，争吵工作，贪污一千英镑或所以然后消失。当她不可避免地被抓住时，她的控告者娶了她，强奸了她，然后把她关进了一个心理医生，以找出她违法行为的根源。
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在格雷厄姆的小说中，这个耸人听闻的故事充满了强烈的讽刺意味：这段旅程完全是关于玛妮对欺骗过程的迷恋。但是，尼古拉斯·赖特 (Nicholas Wright) 的歌剧冗长的剧本抛弃了所有这些，取而代之的是一个冗长的肥皂剧情节，里面有这么多客串角色，穿着这么多变化的服装，你能做的最好的事情就是记住哪个歌手戴着哪个假发。
玛妮的突破发生得如此迅速和随意，让人忍不住咯咯笑：经过五分钟的弗洛伊德分析后，她已经看到了她母亲与水手们耍花招的闪回。
所有这些情节、情节、情节都发现了穆利作为作曲家最薄弱的方面：也许他不知道如何为戏剧动作写音乐，或者也许只是他不在乎。相反，我们听到的是闪闪发光但无关紧要的音景。办公室听起来像入室盗窃，听起来像精神科医生的办公室，很快你就会远离。
幸运的是，还有几件事情需要调整，主要是导演迈克尔·梅耶 (Michael Mayer) 温和风格的制作，从场景到场景无缝流动。四重奏环绕着玛妮，暗示她被前世所困扰。 （尽管如此，即使是 Mayer 也对在大都会的舞台上进行猎狐这一不可能的任务感到困惑。） Randy 执行官 Terry Rutland（Iestyn Davies，右）在工作场所变得不合适 玛妮 .肯·霍华德 / 大都会歌剧院
Julian Crouch 的场景/投影设计，尤其是 Arianne Phillips 的服装，恰好唤起了 Marnie 对周围世界的高度感知。第一天上班时穿的钴蓝色护套似乎赋予了女主角超人的力量。
梅佐·伊莎贝尔·伦纳德 (Mezzo Isabel Leonard) 的表演和出演主角会让玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas) 感到自豪，尽管事实证明，她在这一长篇中胆怯的声音攻击并不那么诱人。作为她的丈夫和俘虏马克，男中音克里斯托弗·马尔特曼（Christopher Maltman）努力使一个角色的密码具有戏剧性的意义，即使不是总是很优美，也能唱出有力的歌声。
才华横溢的男高音伊斯汀·戴维斯 (Iestyn Davies) 为马克的黑羊兄弟特里 (Terry) 演唱的小咏叹调带来了一种酷酷、诱人的基调，因为他为玛妮 (Marnie) 打造了形象，这是乐谱中为数不多的音乐和戏剧情境似乎交织在一起的时刻之一。
在一堆支撑部件中——它们足以填充第一个动作 玫瑰骑士 ——杰出的人物是安东尼·迪恩·格里菲 (Anthony Dean Griffey)，他的金属男高音恰到好处地塑造了好色的高管角色。
指挥罗伯特·斯帕诺 (Robert Spano) 小心翼翼地在嘈杂的编排和有时笨拙的声线之间保持平衡。 （对于伦纳德的轻中音来说，玛妮音乐的音调一直太低。）
也许大都会认为这不太公平 玛妮 在剧目中 西方的少女 ，因为普契尼歌剧实际上是如何设置有声的、情节沉重的剧本的大师班。回访 大都会的复兴 10 月 17 日的这首乐曲展示了 Eva-Maria Westbroek 的更紧凑的合奏和更清新、更轻松的演唱。
这里的主要景点是心跳加速的男高音乔纳斯·考夫曼 (Jonas Kaufmann)，这是他四个赛季以来首次亮相大都会。他的声音仍然像记忆中一样迷人，而且音乐性很精致，如果对于粗暴的公路强盗拉梅雷斯的角色来说有点太优雅了。
如果说他的表现有问题，那就是他没有完全达到可能不可能实现的期望。当一位巨星在流亡多年后回归时，您会不禁希望这种体验是超凡脱俗的。
相反，考夫曼只是始终如一和发自内心的……毕竟，这比你能说的要多得多 玛妮 .
