超级英雄的未来对观众和好莱坞都有什么意义？漫威工作室 在谈话电影的早期，点击像 42街 (1933), 展示船 (1936) 和 绿野仙踪 （1939）帮助点燃了对电影音乐剧的浓厚热情。这种情况持续了 20 多年 雨中歌唱 (1952), 西区故事 (1961) 和迪士尼的新兴帝国 欢乐满人间 (1964)。虽然电影音乐剧从未完全消失，但它的突出地位最终开始减弱。世纪中叶的好莱坞很快就迷上了西部片。 正午 (1952), 沙恩 (1953) 和 搜索 （1956 年）帮助巩固了这一流派，使其成为一种全国性的消遣，最令人难忘的是以醒目的色彩呈现。但是父亲时间是不败的，虽然新西方人已经设法以某些形式小幅卷土重来，但如今的分组已不是娱乐的先锋。
教训是一样的：好莱坞没有永远的好事。
当前在多厅和小屏幕上都占主导地位的文化巨兽是超级英雄类型。但与之前好莱坞重量级人物像 Blockbuster 或 Quibi 那样来来去去不同，披风和兜帽已经不仅仅是一种昙花一现的趋势。它们是现在娱乐业整个经济模式的命脉。与超级英雄疲劳的想法相关的怀疑已经持续了 20 年，但这种类型比以往任何时候都更强大、更普遍。
迪士尼的漫威电影宇宙、华纳兄弟的 DC 扩展宇宙、索尼影业的 漫威人物宇宙 以及周围多媒体超级英雄材料的银河推动，通过稳定的扩展和演变保持了该类型的主导地位。经过 20 年不断增长的兴趣，超级英雄疲劳的威胁或多或少已经平息。泡沫尚未破灭，而且可能不会很快破灭。但这并不意味着该类型可以保持静止或停滞。挑战仍然潜伏在地平线上。 
复仇者联盟：终局之战 是史上票房最高的电影。漫威工作室
超级英雄如何演变成好莱坞的摇钱树
克里斯托弗·里夫的原作 超人 1970 年代和 1980 年代的电影与 星球大战 将科幻小说转变为可融资的大片车道。蒂姆伯顿的 蝙蝠侠 (1989) 发展成为一个成熟的现象。但 1990 年代的漫画书材料在好莱坞成为了一个笑料，无休止的 schlocky 失败游行。 刀 (1998), X战警 (2000) 和 蜘蛛侠 （2002）都有助于改变这种范式。但可以说，超级英雄电影发展最剧烈的转变根本不是从漫画人物开始的。
2002 年， 伯恩身份 改变了普通民众对间谍的看法，这迫使人们将詹姆斯邦德重新想象为丹尼尔克雷格描绘的更坚韧的间谍 皇家赌场 Dawn's Light Media 的联合创始人兼首席财务官 Jason Cherubini 是一家主要制作动作和惊悚类型故事片的电影和媒体制作公司，他告诉观察家。克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan) 对蝙蝠侠的看法反映了这种向坚韧不拔的现实主义转变。
从那时起，银幕上的超级英雄娱乐已经将其电影世界扩展到多个属性和媒体，这些媒体经常涉及多种不同的类型。诺兰的 黑暗骑士崛起 是一部关于阶级之间社会经济划分的动感十足的论文。漫威的 美国队长：冬日战士 是一部谍战惊悚片。在被迪斯尼抢购之前，福克斯的电影属于其他类型—— 洛根 ，一个新西方，和 死池 ，一部粗俗的喜剧——恰好以漫画人物为特色。
凯鲁比尼说，娱乐消费大众对被认为是“超级英雄电影”的扩张的接受已经超越了漫威。对于 DC 在创建自己的共享电影世界方面的所有失误，他们能够告诉 关于心理健康的坚韧不拔的电影 通过一个已知角色小丑的观点。爱它或恨它，事实是 小丑 全球票房收入达到 10 亿美元，足以说明这一战略。
至于银幕，目前和未来的生产将越来越多地受到国外市场的推动。
DC 通过 CW 的 Arrowverse 瞄准年轻成人观众并重新利用一些超级英雄属性来讲述非典型的漫画故事，例如 末日巡逻队 和 哈雷奎恩 .现在，迪士尼+漫威系列还提供了一个机会，以推动 MCU 朝着独特的讲故事方向前进的方式聚焦次要角色。还有什么时候你会看到一个漫画书电视节目完全和完全地重复历史电视情景喜剧？在光谱的另一端，HBO 的 守望者 颠覆了超级英雄流派 添加到源材料 并推出广受赞誉的声望电视，而不是对当前时代精神中很酷的东西的苍白模仿。
扩展到漫威和 DC 的主要宇宙之外可能总是一个不一致的前景。亚马逊的 无敌 利用观众对该流派的熟悉程度，以血腥和成熟的悲情为背景带来来之不易的震撼。 Netflix的 木星的遗产 是一个语无伦次和 代价高昂的混乱 .因此，要让新英雄进入景观，他们必须找到一个吸引注意力的角度，并将自己与之前的过度饱和产品区分开来。
目前超级英雄类型面临的挑战
尽管最近的项目失败了，但超级英雄的疲劳并没有成为一个切实的威胁，例如 木星的遗产 , 血丝 或者 地狱男爵 .但这并不意味着美国市场不会被过度服务。
至于银幕，目前和未来的生产将越来越多地由外国市场驱动，雪城大学视觉与表演艺术学院教授肯德尔菲利普斯教授 电影修辞：漫威电影宇宙 ，告诉观察家。这些市场可能没有那么多的曝光率，因此大型超级英雄奇观电影可能还有一些寿命。尽管如此，我怀疑这部大型超级英雄电影可能会开始对某些人失去吸引力。
菲利普斯指出 复仇者联盟：终局之战 ，作为 MCU 第一个化身的季节或系列结局，作为休闲粉丝的合乎逻辑的退出坡道。随着漫威的加速 第四阶段 ，很公平地想知道它是否可以为另一个震撼宇宙的大弧线凝聚同样的大众吸引力。这可能是漫威将更多注意力转移到流媒体服务的原因之一。
就像任何事情一样，观众将继续支持电影，直到市场枯竭，想法耗尽并且执行不存在。
菲利普斯继续说，在文化上，我确实想知道超级英雄的叙事如何能够保持相关性。尽管超级英雄电影是关于反派的，有时英雄会变坏，但它们的核心是乐观主义。超人总是做正确的事并最终获胜。灭霸可能会胜利 无限战争 ，但我们知道在 结束游戏 拯救世界的将是我们的英雄。我并不完全相信观众此刻会感受到那种乐观。
在他即将出版的书中， 绝望的电影 ，菲利普斯写到 MCU 并指出，虽然这些都是英雄胜利的故事，但它们也充斥着不信任、背叛甚至失败的叙述。在经历了多年的政治动荡和 18 个月的全球大流行之后，这些更阴暗的情绪目前在我们的文化中可能更加普遍。
派拉蒙影业电影集团前副主席巴里·伦敦告诉《观察家报》，除了詹姆斯·邦德之外，每一个特许经营权都会让人感到疲倦。就像任何事情一样，观众将继续支持电影，直到市场枯竭，想法耗尽并且执行不存在。 
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下一个超级英雄进化会给我们带来什么
熵告诉我们，适应和进化是长寿的必要因素。我们将看到超级英雄故事的进一步扩展，因为必要性是发明之母。随着漫威重新获得权利 X战警 和 神奇四侠 ，观众将在未来几年看到标志性角色的新迭代。但 MCU 也巧妙地允许老英雄，如小罗伯特唐尼的钢铁侠和克里斯埃文斯的美国队长优雅地存在，并引入新的英雄来取代他们的位置。
将 IP 开发为漫画书的成本要低得多，并且允许创作者开发潜在的故事情节，最终将其拍成电影，同时建立一定程度的观众认可度。
这是一种重振兴趣并继续下去的策略，而不是让这些已经成为 所以 众所周知，直到观众厌倦了伦敦说。
但越来越模糊的角色和属性——比如 Netflix 的 雨伞学院 和亚马逊的 男孩们 ——会带路。 （别忘了，在漫威和小罗伯特唐尼将钢铁侠变成全球偶像之前，钢铁侠被认为是 B 级人物）。
随着公众继续接受漫画故事作为主流娱乐，好莱坞越来越多地追逐几乎无休止的漫画 IP 战争基金。这为 Netflix 最近的发布打开了大门， 甜食 ，基于 DC Vertigo 漫画书，以及即将改编的 Neil Gaiman 的 桑德曼 .我们也看过类似的电影 V字仇杀队 , 300 和 罪恶之城 作为过去 20 年来成功改编的非超级英雄漫画书的例子。新出现的英雄，例如 机械战警 , 黑暗人 , 矩阵 和 超人特工队 如今，发展成成功并非不可能，但这样做的难度呈指数级上升。
更重要的是，在将其改编成屏幕之前，首先在漫画媒体中创造新 IP，类似于 AWA 试图做的，是 Cherubini 对行业的未来设想：
新的原创超级英雄内容直接出现在屏幕上的想法可能不会成为常态。有这么多已知的 IP 被用于电影和电视项目的开发和开发，我认为我们更有可能看到现有的较小 IP 的开发，而不是我们看到完全原创的东西。这并不是说没有任何原创的超级英雄故事会搬上银幕，但从我与独立电影制作人交谈时所听到的是，他们现在更有可能在尝试之前首先尝试将他们的想法发展为漫画书制作电影或电视节目。将 IP 开发为漫画书的成本要低得多，并且允许创作者开发潜在的故事情节，最终将其拍成电影，同时建立一定程度的观众认可度。
尽管多年的警告和充满失败的竞争荒地，超级英雄的疲劳并没有远程出现。但这并不能保证无限的观众期待。归根结底，娱乐业就像在夜间盲目航行。没有人知道他们最终会在哪里。
伦敦说，这些事情达到顶峰，然后开始消失。但电影趋势可能是周期性的，更多的是关于一个想法的复兴。对于每个规则，都没有规则。但是娱乐性的电影通常会赢。
电影数学是对好莱坞大片新上映策略的扶手椅分析。
