芬芳的Procol。Facebook 五十年的传奇生涯，大多数乐队都满足于在他们的热门歌曲上休息，发行平淡的布鲁斯翻唱专辑或无聊但令人愉快的早期作品的反刍。 芬芳协议 不是大多数乐队。
在他们的首张专辑 50 周年之际，英国前卫摇滚偶像继续保持现代摇滚音乐的独特力量，在他们 14 年来的第一张专辑中拥抱新歌、最佳歌曲哲学， 新的 ，4 月 21 日星期五，通过 Eagle Records。
歌手和钢琴家加里·布鲁克 (Gary Brooker) 是乐队最佳歌曲的主要创作者，他是唯一一位现身乐队的原创乐队成员。 小说- 目前的阵容还包括Geoff Whitehorn (吉他), Matt Pegg (bass), Josh Phillips (hammond, montage), and Geoff Dunn (drums)——然而，乐队在 60 年代建立的独特声音渗透到了大部分地区 新的 的 21 世纪听觉空间，制作了一张精美的摇滚专辑。
布鲁克的魅力证明了他的布鲁斯浸透的雷查尔斯声乐和深情但经典的钢琴作品听起来仍然像以往一样充满活力 - 每首歌都保持着我们在 1967 年在 A Whiter Shade of Pale 中第一次爱上的标志性的、一眼就能认出的招摇.
单曲一经发行就在英美排行榜上占据主导地位，最终销量超过 1000 万张。当然，从那以后，Procol Harum 也发行了大量出色的专辑—— 1972年现场专辑 与埃德蒙顿交响乐团合作录制，该乐团在美国公告牌排行榜上名列前茅，其中包括出色的征服者， 大酒店 （1973 年），以及最近的 2003 年 井着火了 .
在他们职业生涯的大部分时间里，Procol Harum 都运用了 Keith Reid 的抒情能力；为了 新的 然而，布鲁克和皮特·布朗（以与 Cream 的合作而闻名）接管了抒情的职责，设法将 Procol Harum 有时抒情的晦涩指向一个更容易接近的领域。尽管如此，该乐队的大陆阴谋、欧洲王权、浪漫喜怒无常的氛围和坚定不移的微妙幽默感的标志仍占据着至高无上的地位。
在唱片的 11 首歌曲中，Procol Harum 对他们在 All This and More 上首次提出的重生请求做出了认真而多样的回应。活力四射的爵士专辑开场曲 I Told on You、浪漫且具有时代意识的 Last Chance Motel，以及充满灵性的颂歌 d’freedom Sunday Morning 都强调了个人坚持自己真理的力量。
我们最近采访了布鲁克，讨论了 新的 ，他如何在乐队的职业生涯 50 年后继续保持他的写作过程新鲜，以及重新开始的感觉，再次开始。 
Procol Harum 的新专辑 新的 将于 4 月 21 日星期五在 Eagle Records 上发布。YouTube
祝贺 Procol Harum 的新专辑 新的 ，这真是一个了不起的记录。开始一个新项目的决定是如何产生的？是否提前进行了很多计划，还是更有机地结合在一起？自发布以来已经过去了 14 年 井着火了 .
我想有机地，哪个更好。在过去的几年里，有人说也许我们应该做更多的事情，我们会说，是的，我们会“解决它”。去年夏天，有人提到，今年，也就是 2017 年，Procol Harum 将经营 50 年。我想我们不能就这么过去，不能只是举办派对之类的。让我们这样说吧：50 年对我们来说是很好的灵感，我们可以写一些新歌，进入录音室，然后去做。
刚开始的时候，你能想象这种长寿吗？你能期待成为一个 50 岁的乐队吗？
一点也不。我创办 Procol Harum 时大概 20 岁；尽管如此，我认为它不会永远持续下去。我当时就想，这很好；第一张唱片问世，在世界范围内大受欢迎，并为我们提供了一个非常好的起点。我们想也许我们可以做几年——然后它变成了 10 年。
一段时间后我们确实休息了，但到 1990 年，人们并没有忘记 Procol Harum，并希望我们仍然在做事情。所以我们又复合了，在 1990 年创造了一个新的记录，而且还好。几年过去了，我们仍然在做，然后距离我们上次进入工作室已经过去了 14 年，现在我们来了。但我不认为你可以在 20 岁开始做某事并认为你会做 50 年；我不认为音乐界的任何人都这么认为。这取决于人和你自己仍然擅长你所做的事情。我们在这里，50 年。
你认为乐队的创作方式或理念从一开始就发生了很大的变化吗？或者对你来说或多或少是一样的——就你如何提出音乐想法而言？
我认为我个人想出一个想法的方式和往常一样：弹钢琴，看看从指尖的末端，通过头脑发出什么。有了这个，我们以不同的方式接近它，因为 Procol Harum——正如我们今天所做的那样——我们已经现场演奏了 10 年，但在那段时间里我们实际上并没有进入录音室。
一旦我们决定制作这张新唱片，我们就想，对——我们需要一些新歌。这次我想我会让其他一些人参与到这个过程中。所以我请来了 Josh Phillips，管风琴手，Jeff Whitehorn 弹吉他——然后我们聚在一起开始尝试。效果很好；如果我们中的一个人有一个想法，我们会很好地扩展它——所以在这个程度上让其他人加入乐队的组合是一个巨大的成功。 
芬芳的Procol。亚历克斯·阿斯普雷
您是如何找到与 Pete Brown 合作的，这是如何发生的？我知道过去您曾与基思·里德 (Keith Reed) 合作过歌词。
是的，Keith 一定是走到了一个十字路口并拐了个弯，而我们则继续前行。皮特·布朗（Pete Brown）自从他为一支名为 Cream 的英国乐队写歌词以来，我就一直是他的同事。他们总是说一些很有趣的话，当然我也时不时碰到皮特；我曾在 2014 年杰克布鲁斯的葬礼上见过他。在此期间，我们谈到了未来，他说他对与 Procol 一起制作一组非常感兴趣，并尝试制作一张专辑的价值的歌曲。在我们进行写作的过程中，Pete 的名字出现了几次，所以他加入了；他看到了我们的工作方式。
他必须看到我的工作方式，因为我也必须在所有这些想法之上唱歌，而且我必须有词可以唱歌。因此，对于歌手而言，它们必须是您乐于唱歌的想法——不一定是快乐/微笑，而是舒适。你不想唱一些你不同意的事情，或者一些你从未有过的情绪，比如在我的情况下愤怒或愤怒。皮特也可以适应；如果我不舒服地唱一句台词，他会把它放在第三人称中。因此，与其唱我自己，我很少这样做，我会把它放在第三人称中，并且更客观地观察。
上 新的 在最近的录音中，以及亲眼看到您最近在纽约的现场表演中，您的声音是如此强烈。许多长期使用的歌手在使用多年后最终失去了声音，但您的声音似乎保持着与往常一样的活力。你认为是因为你对自己的声音照顾得更好，还是只是命运或运气？
我认为这是我喉咙里的特殊东西。我自己从来没有低过喉咙，但有两个部分可以撞在一起，有点解剖学的东西。不过和我在一起，他们不会在一起，所以如果我长时间唱歌，我的声音不会变得疲惫或酸痛。它也给了我某种我认为的声音。只要你带着点感情唱这首歌，把自己放进去，情感的元素就会在那里。当然，只要有扒手，有热情，一切都会好起来的。
新的 是一张如此出色的专辑，它提供了完整的聆听体验，有点像过去的美好时光，那时人们不只听单曲，因为从头到尾听到整张唱片都非常重要。你认为这也是你对这张唱片的想法的一部分吗？您想在何处打造完整的聆听体验？
我有点老派，我认为和我一起工作的人也是如此。我们仍然认为专辑是一个整体。如果人们可以把它会很可爱 新的 在开始时一直播放 - 如果扬声器或什至通过合适的耳机发出响亮的声音会更好！我们就是这样长大的，50 年的 LP 制作经验；很难把它从你的系统中去掉，但我也认为这是一种做事的好方法。
这张唱片中的大量材料都具有非常吸引人的存在感和个人英雄主义。 Last Chance Motel 稍微提到了这一点——就像对继续前进的胜利坚持。
我认为，如果你唱歌、演奏或制作唱片，你必须全身心投入。重要的事情之一 新的 是当我们接近它时，与我们可爱的制作人 Dennis Weinreich 一起，我们会在录音棚中录制所有歌曲，同时现场播放所有内容。这给了它一种团结——一旦我们有了镜头，就没有更多的事情要做了。
我们不想添加更多，因为轨道不需要它。 Overdubs，在那里你录制一些东西，在上面放一些东西，然后再改变一些东西——在这里 新的 我们没有沿着那条大道走，因为那里绝对足够了。我们很高兴——这就是你所说的取得成功，就我们而言——把这种东西记录在磁带、乙烯基或任何最终的结果上。
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Procol Harum 的大部分音乐都参与了与古典音乐类型的音乐对话； A Whiteer Shade of Pale 具有巴赫的氛围，在这里 新的 , Sunday Morning 参考了 Pachelbel 的 Canon。即使在您 60 年代刚开始组建乐队时，这是否也是您有意识的决定，在您的作曲中加入古典音乐？
是的，当你年轻的时候，你在一个乐队里演奏，你开始主要做翻唱，然后转向原创歌曲。在您成长的过程中——基本上从您的耳朵开始工作开始——您会受到音乐的影响，并且它确实留在您的脑海中。有一天，我想我会成为一名词曲作者并写出自己的歌曲。
当然，你的所有影响都伴随着你的独创性——古典音乐是我的一种，雷查尔斯是另一种。您听到和喜欢的一切都会进入您的脑海，然后再与不同的东西混合成新作品。 Pachelbel’s Canon——我在写作时告诉 Josh 和其他人我有这个想法，所以我从经典中的那些和弦开始。当我们录制它时，Josh 播放了下面的台词。
所以它不仅仅是对正典的引用，它是正典的一个实际部分。但这是一个很好的选择，所以我不能把它扔掉。对我来说，它会吸引人们，他们可能会想，哦，我知道这一点，它在某种程度上很熟悉。他们会意识到他们在听 Procol Harum 的歌曲，而不是 Pachelbel 的 Canon。这都是写东西的一部分。我认为这是一种奇怪的 Procol Harum-y 商业主义。
说到影响，这里也有一些爵士流行摇滚氛围：我告诉你的精彩专辑开场白，让我想起了 Boz Scaggs 1970 年代的作品，他的 丝度 (1976) 记录。野兽的形象有一点斯蒂利丹的 Pretzel Logic (1974)。您是否受到 1970 年代美国录音室制作的声音的影响？
和 新的 我们合作了写和玩，所以有一点。我希望其他人没有抄袭任何人！野兽的形象听起来确实有点爵士。通常你可以从声音中分辨出 Procol Harum 曲目，但我在其中几首曲目中稍微伪装了自己。做歌手有时有点像做演员，你得演戏。如果你自己没有想过或没有做过歌曲中的内容，你就必须让自己融入那个角色。
说到戏剧，《Don't Get Caught》是一首非常有趣的歌曲——它让我想起了波洛纽斯在哈姆雷特中的建议独白，当时他在解释如何生活在这个世界上。尽管如此，这首歌有一种童谣的氛围，同时也意识到了成人世界偶尔的虚伪。
你不是故意这样做的，但如果你这样做了，不要被抓住！我确实喜欢那首歌，它有点不同。它是如何产生的——音乐背景从未真正改变，和弦很简单，但人声高于此。唱歌是很有趣的部分。我不再实验了。当我们出去巡演，在舞台上演奏这些歌曲时，我们不会像在录音室里那样演奏它们。他们比那更好。
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周日早上是一个突出的数字 小说- 抒情的有点斯普林斯汀式的，使工作生活成为一种神圣的生活。就像渴望摆脱时间的束缚，你的声音表达得如此美妙。
纯演技。当我周五下班时的开场白表达了一个整周都在工作的人的态度，然后当周五晚上来临时，他只想好好享受。以至于他周日都没有时间去教堂。但我周五不工作；我不是蓝领工人，也不是每周去办公室五天的人。但作为演员，我必须把它唱得好像真的一样。幸运的是，它并不总是那么字面意思。不过，唱“星期天早上”这个词是有道理的。我不能在不爆发出歌声的情况下再说那些话。
在音乐史上，这句话经常出现，比如 Kris Kristofferson 的 Sunday Morning Comeing Down 和 the Velvet Underground 的 Sunday Morning 歌曲——
他们有一个叫星期天早上的吗？不好了。好吧，当然没有什么是原创的，尤其是歌曲名称。但是除了“我想是星期天早上”之外，您不能将这首歌称为其他任何曲目。
虽然你不是朝九晚五的人，但你有没有以类似的方式受到时间的限制？您如何看待自己与时间和工作的关系？
没有足够的时间；我会说缺乏它。我有点喜欢在可能的情况下整天四处游荡，我不是一个出色的多任务处理者。当我从一个房间走到另一个房间时，我有时不太确定我在寻找什么，但我参与了这种体验。
这种行为方式似乎更像是本能——而不是按照这种严格的时间表。
急于做所有事情对我来说似乎不太自然。我敢肯定石器时代的人没有这样做。他忙于发明火，整天敲打两块石头。
有时，唱片中的最后一首歌曲具有优美的赞美诗品质，并且制作过程比其他歌曲简单得多。
只有我和钢琴。
这种对比是结束专辑的好方法。这首歌有一种神圣的音乐声——你认为你与宗教音乐有持续的音乐对话吗？你受教堂音乐的影响吗？
我认为影响是存在的，因为当我小的时候，我是一个专业的页面男孩。那是什么——想象一下有一个女人要结婚了，她穿着这条白色长裙，后面有一列火车。曾经有一个打扮得很漂亮的小女孩抱着火车的一侧，另一侧有一个穿着白色缎面衬衫和黑色裤子的小男孩。那是我，在左边。
从那以后，我就不再穿裤子了。我和赞美诗一起长大，因为我们在教堂和学校里都有它们，至少在我在那里的时候——而且音乐确实进来了。当你想到 J.S.巴赫，他为每个星期天早上写了一首小曲子——星期天早上又来了。巴赫真的做到了，他写了这些歌，由合唱团演唱并由管风琴师演奏。如今，每一款都是经典之作。
一般来说，在音乐中，必须存在某种灵性，即使它不是公开的。我们正在努力为涅槃铺平道路，真的。你不想下楼被烧死，或者最终无处可去。最好前往珍珠之门。 
加里布鲁克。亚历克斯·阿斯普雷
当你作曲时，你有没有想过图像和视觉效果？电影对你有什么启发吗？一些过去的 Procol 记录，如 大酒店 具有广泛的电影感和视觉吸引力。
是的，它是关于在音乐上创造某种画面。我们没有那么仔细地看待它；更多的是营造氛围。如果你能创造一种氛围，它就可以将自己转化为视觉上的东西。
换句话说，如果你能听到什么，你就可以想象一个场景，无论是一片黑暗的森林还是一片长长的绿色草地，背景是日落。不必过于具体，这就是所谓的氛围，我认为在写作中，在创作过程中。但它在那里很深。我从来没有想过，哦，我会写一篇描述一家非常老式的辉煌酒店的作品。你只是得到一张我可能去过的老旅馆的照片，你走进去，门厅里有一个小管弦乐队在演奏，背景中有一个钢琴家，还有一些吉普赛小提琴手在桌子周围走来走去——突然你就那里。
你认为 Procol Harum 的音乐是特别英国的，还是庆祝英国生活的？有点像 Kinks 的音乐？
不，我不知道。 The Kinks 在这方面非常出色。小脸也是如此。用词非常好，非常英国化，但不是以喜剧的方式。 Kinks 或 Ray Davies 没有什么特别的喜剧色彩，但音乐具有非常英国的风格。我一直认为 Procol Harum 的音乐在某种程度上更具有欧洲风情——不仅是现代欧洲，而且涵盖了过去 300 年的欧洲。
当然，你不能在那样的时间跨度报道美国，因为美国存在的时间并不长，当然美国音乐也没有。我认为 Pachelbel 的佳能是 1600 年代后期；所有的音乐史和旋律史都可以追溯到很长很长的路。特别是教堂音乐。
Procol Harum 绝对不是一支美国乐队，我们从来没有试图成为这样的乐队，因为他们太棒了，你知道。但我们不再试图成为其他任何人，不再是——我曾经想成为雷查尔斯，那是很好的美国音乐——老鹰队和海滩男孩队也是如此。所有这些都非常美国化，你不会听到英国乐队的音乐。
你曾经和那些美国乐队合作过或者和他们一起巡演过吗？
Procol Harum 实际上在 1972 年的巡回演出中得到了 Eagles 的支持。他们非常好，他们的第一张唱片刚刚出炉，Take it Easy 对他们来说很受欢迎，非常好。那真的是他们职业生涯的开始。我仍然时不时地看到乔·沃尔什；几年前他们在伦敦的 O2 比赛时他邀请我去，我去看了他们。他们很优秀，但老鹰队的生活与普罗科·哈鲁姆的生活大不相同。
当你在做 新的 然后完成它，你还听了哪些其他唱片？你认为你听过的任何东西都会影响唱片的声音吗？
我担心的简单答案是：不。没有什么。当你真正在制作专辑的过程中时，你不会听任何其他的东西。你工作并记录一些东西，然后一天结束。
第二天你想听到的第一件事就是你昨晚做了什么；那么你可能会再做一次，也可能不会。然后你继续下一个，这个过程继续；你从不听其他任何东西。你会带走一些粗略的东西，这就是你要放在车里的东西。其他一切听起来都是陌生的；在那里有一段时间变得非常非常以自我为中心。恐怕这些天没有多少让人耳目一新的东西了。你必须真正钻研才能找到好的东西。
做唱片的时候你有没有意识到自己的什么？你对你的生活有什么启示吗？
只是——我很高兴我在身边。死亡一次又一次地进入生活 [笑] ——当然是这样——几周前我在舞台上摔倒了，手骨折了；现在正在修补。但是你突然很感激能来到这里——所以你也必须为今天而活。
您下一步的项目是什么？我知道 Procol Harum 即将进行欧洲巡演。
我们将从五月开始在英国出去，然后我发生了其他各种事情；我很快要去爱沙尼亚唱歌。然后我们从九月开始在欧洲各地，我们正在等待一些美国约会的到来。我们可能在二月份有一些东西；如今，摇滚音乐和巡演让事情提前了很长一段时间。
Procol Harum 的新专辑 新的 4 月 21 日，星期五。乐队开始巡演 5 月 6 日在爱丁堡 女王大厅 .
