1940 年代，罗斯兰宴会厅位于 51 街和百老汇的原址。 （图片来自盖蒂）
站在位于百老汇和第八大道之间的西 52 街的一个矮小的三层音乐场所 Roseland Ballroom 外，很难忽视俱乐部在众多银行、酒店和高层公寓中显得多么格格不入在不远处。因此，当 Roseland 在 4 月关闭时，俱乐部将被拆除并在其位置建造一栋 59 层的公寓楼也就不足为奇了，因为 观察者 从俱乐部老板、开发商 Laurence Ginsberg 的发言人那里得知。
这不会是罗斯兰德的第一次死亡。 舞厅于 1919 年开业，曾经接待过路易斯·阿姆斯特朗、格伦·米勒和贝西伯爵等人，他们跳动的 Roseland Shuffle 在歌曲中使场地永垂不朽，于 1956 年首次被拆除。不久之后，俱乐部搬到了现在的位置，围绕着角落。从那以后，Nirvana、滚石乐队和碧昂斯都登上了舞台，确保了它在现代音乐界的地位。
但是，当 Roseland 这一次倒下时——被一连串 Lady Gaga 秀带走——将不会有第三幕。在一个在过去十年中见证了如此多标志性音乐场所关闭的城市，令人不安的 这一事实的终结就像黑胶唱片上的生锈针一样。
去年 11 月，在 Roseland 即将消亡的消息传出后不久，Sullivan Hall 就关门了。 2012 年，Kenny's Castaways，那个古老的乡村主食，倒闭了。哈莱姆区的 Lenox Lounge 也是如此。 Don Hill 于 2011 年关闭。针织厂于 2009 年迁至威廉斯堡。 Tonic 是市中心前卫艺术界的堡垒，如今已不复存在。 2006 年，再往前走一点，40 年前主持雷蒙斯首演的 CBGB 迎来了最后的喘息。名单还在继续。 
Lenox Lounge 在 2012 年关闭之前。 （照片来自 Flickr）
许多纽约人会告诉你，这座城市的音乐空间已经关闭了几十年——Palladium、Fillmore East 和 Hippodrome 都在千禧年之交之前消亡了——但我们似乎从未见过这种广泛存在的，以牺牲这么多神圣场所为代价的不受限制的增长。
根据 Downtown Music Publishing 的创始人兼总裁 Justin Kalifowitz 的说法，纽约已经失去了其作为世界无可争议的音乐之都的地位。我开玩笑地说，那是我们失去格莱美奖的那一年，卡利福维茨先生说，不是开玩笑。
卡利福维茨先生明确表示，不仅仅是俱乐部正在消失。格莱美奖输给洛杉矶后不久 2004 年，录制了史蒂维·汪达、迈克尔·杰克逊和布鲁斯·斯普林斯汀等人的 Hit Factory 关闭。 2007年，索尼音乐工作室也遭遇了同样的命运。虽然音乐家仍然会来到这座城市——他们总是会——许多人也在前往洛杉矶、底特律和纳什维尔等交通便利的城镇。
当被要求评估城市的文化健康时，艺术史学家 Roselee Goldberg 说，我认为纽约在它产生的那种狂躁能量方面仍然是所有大城市中独一无二的。但用她的话来说，高昂的租金和奢侈品的发展让年轻艺术家们无法在这座城市感到自在。她警告说，这意味着你没有真正诞生下一代创造力，我们需要继续这样做。
很容易 责怪迈克尔·布隆伯格。毕竟，在他担任市长的 12 年里，他重新划分了这座城市的近一半。
该博客的作者杰里迈亚·莫斯 (Jeremiah Moss) 表示，在彭博社的领导下，纽约的文化大出血，取而代之的是令人窒息的千篇一律 消失的纽约 .在摇摇欲坠的老俱乐部里播放的响亮、汗流浃背、肮脏的音乐不符合今天纽约的愿景。它是一次性的，就这样吧。
但根据民族音乐学家和爵士长号手克里斯沃什伯恩的说法，这座城市的音乐活力已经消散了一段时间，原因有很多，包括禁毒战争，关闭了大片场地，特别是在拉丁音乐界，因为政府打击了毒品行业。
他说，在 1980 年代，每周晚上你都可以去五到八个不同的俱乐部看萨尔萨乐队。现在你可以看到莎莎，如果你幸运的话，每晚在一两个俱乐部里，就是这样。 
1970 年代，位于第 2 大道和东 5 街的 Fillmore East。 （图片来自盖蒂）
正如沃什伯恩先生指出的那样，另一个问题是许多俱乐部都与 10 年的商业租约相关联。当这些租约到期时，房东通常会抬高价格。 （其他因素，他补充说，包括令人望而却步的歌舞表演法和高档化的不可预见的后果，比如更严格的噪音法规。）
沃什伯恩先生不想成为 Cassandra，但他确实承认，音乐家越来越难找到可以演奏的地方，尽管布鲁克林正在努力弥补这一不足。
排练空间也很难获得。 Spaceworks 是一家为创意类型提供负担得起的工作室空间的非营利组织，它尽最大努力改善这个问题，但许多音乐家和大多数艺术家通常都在努力赚钱，以至于他们没有时间专注于他们的手艺。
独立乐队 Moldy Peaches 的史蒂文·默滕斯 (Steven Mertens) 说，成为一名真正优秀的音乐家——或其他任何事情——的一部分是有时间投入其中，他去年从威廉斯堡搬到了洛杉矶，他在那里住了十年。如果你把所有时间都花在粉刷公寓、调酒或当服务员上，那么你就不会和你的乐队一起练习。
无情的AS 他们是，纽约人不想纠缠于这些事情。
音乐记者迈克尔·阿泽拉德说，伟大的场馆关闭了。过了一段时间，你就会对它产生一层厚厚的印象——就像你在纽约做的其他事情一样。
还有 是 正如他指出的那样，在这座城市仍有很多地方可以看到现场音乐。仅在曼哈顿，创作歌手就拥有 Rockwood 和 The Living Room。钢琴、Mercury Lounge 和 Cake Shop 是独立摇滚乐手的避难所。 Hammerstein 宴会厅和 5 号航站楼的容量与 Roseland 相似。 Village Vanguard、Jazz Standard、Birdland 和 Smalls 都支持这座城市的爵士乐场景。
尽管如此，在 90 年代末和早期，在租金至少可以负担得起的情况下，催生了 Strokes、Ye Yes Yes Yes、国际刑警组织，甚至是 Mooney Suzuki 的纽约似乎是一个遥远的现实。和帕蒂史密斯告诉有抱负的艺术家寻找一个新城市和大卫伯恩 坚持 如果纽约得到进一步消毒，他将离开纽约，这件事感觉特别紧迫。 
肯尼的漂流者，在村子里。 （照片来自 Flickr）
事实上，有这么多关于 1970 年代纽约的回忆录——Ms.史密斯的 只是朋友 , 詹姆斯沃尔科特 走运 , 理查德·赫尔 我梦见我是一个很干净的流浪汉 ，举出三个——现在正在出版，出于对更古老、更坚韧的纽约的一种焦虑的怀旧情绪。
但怀旧可能是危险的。
我认为这根本不是多愁善感，与 Blondie 共事并撰写博客的 Romy Ashby 认为 城市中的行者 .我过去常去社区委员会会议，有老人站起来咒骂委员会上的人，因为他们将被驱逐。如果你正面临这种情况，称之为多愁善感是一种延伸。我喜欢出去听音乐，而不是花 100 美元来做这件事。这不是多愁善感——它只是实用。
为拉里·布卢门菲尔德 (Larry Blumenfeld) 撰写爵士乐 华尔街日报 并写过卡特里娜飓风过后的新奥尔良音乐界，问题与其说是整个城市的文化健康，不如说是纽约支持和培育不同文化的特定社区。
它总是伤心失去标志性的场馆和场景，但场面的变化，布鲁曼菲尔德先生说。总的来说，场地可以回归，艺术形式本身可以再生。更令人担忧的是，当开发排挤了产生文化的社区时，因为那可能不会回来。
这不仅仅是 纽约。沃什伯恩先生说，整个音乐行业在创造新模式方面正在发生变化。感觉更像是一个过渡阶段。
在本地，这意味着权力下放。据沃什伯恩先生说，叮当声的作品很少，现在大多数电影配乐都在其他地方录制，通常是在加拿大。但这种普遍缺乏结构也导致了一些有趣的结果。例如，音乐家已经开始在整个行政区建立自己的 DIY 表演空间（布鲁克林的爵士乐场景是 一个很好的例子 ，拥有广泛的小型场地巡回演出，如 ShapeShifter Lab、IBeam 和 Douglass Street Music Collective）。
但是，据 Downtown Music Publishing 的 Kalifowitz 先生说，虽然这种转变发生了，但这座城市正在遭受苦难。 
罗斯兰宴会厅，今天。 （图片来自盖蒂）
在乐队方面，你将在纽约市拥有你的艺术家，他们想要吸收这座城市拥有的一切，这是定义他们的城市，他们几乎无论如何都会继续在这里， 他说。但是，当您考虑更广泛的行业时，您不仅会考虑一线艺术家，还必须考虑制作人、音响工程师、词曲作者和吉他技术人员。如果场地更少，音响工程师就会更少，而构成整个行业的正是这些人。
不过，卡利福维茨先生并不认为这种情况是没有希望的。他相信，在纽约市长媒体和娱乐办公室专员凯瑟琳·奥利弗 (Katherine Oliver) 的帮助下，布隆伯格先生通过纽约制造计划（包括税收抵免和简化许可程序等。 （在一个 最近的文章 对于 Billboard.com，Kalifowitz 先生概述了他的计划，建议市长 Bill de Blasio 设立市长音乐办公室。）
有一些有希望的信号。 2 月，吉米·法伦 (Jimmy Fallon) 今晚秀 ——一个重要的音乐家展示场——即将来到纽约。事实上，布鲁克林音乐学院院长凯伦·布鲁克斯·霍普金斯 (Karen Brooks Hopkins) 是白思豪先生过渡团队的一员，这对这座城市的音乐家来说是个好兆头。
卡利福维茨先生说，这个城市有一个真正的机会来重新思考音乐在社区中的价值。
以及如何衡量一栋 59 层的公寓楼。
