维他命弦乐四重奏。珍娜·舍内费尔德 当你还是个孩子的时候，在高中管弦乐队演奏并且感觉与流行的时代精神脱节意味着任何融合古典乐器的音乐都是值得庆祝的。虽然我们书呆子们蜂拥而至 Arcade Fire 和 Ra Ra Riot 等乐队，因为他们的弦乐编排从一开始就融入了进来，但一种更小、更小众的新奇类型的古典录音正迅速成为反思我们也可能成为的一种方式能够。
弦乐四重奏向齐柏林飞艇致敬 （1999 年）对那些神秘的、崇拜符文的硬摇滚歌手的歌曲进行了令人耳目一新的演绎，推出了 CMH Label Group 和他们的维生素唱片公司，在近二十年的漫长旅程中为古典社区注入了存在的方式与我们这个时代的流行音乐对话。
最初被当作新奇事物消费的东西后来发展成为一台运转良好的机器，以维生素弦乐四重奏的形式发行了数百张专辑，这是一个轮换的演奏者集体，从极客婚礼到现场直播表演，支持像 30 Second 到火星，为诸如此类的节目提供配乐 西部世界 ，并向管弦乐团提供他们编曲的乐谱，希望为当今的年轻观众改变他们的曲目。
统计数据表明：尽管 Spotify 上数百万的下载量和实体 CD 销售量或每月 50 万的听众可能无法证明组织材料的质量，但 VSQ 在利基领域取得如此大的成功证明了该组织CMH 的团队已经表现出对建立品牌曲目的承诺。
7 月 14 日星期五，CMH 发布 VSQ 演绎 2017 年的热门歌曲 ，这些 NOW 合辑的弦乐四重奏版本，使用四重奏语言来处理像 Ed Sheeran、Imagine Dragons、Lady Gaga 和 Lorde 这样的流行艺术家——只有四种乐器和他们的演奏者，以纯粹的准确性和纪律推动歌曲向前发展。
VSQ 品牌经理 Leo Flynn 说，我们喜欢通过这些乐器观看有趣的音乐，通过那个习语。它从 A&Ring 的专辑概念开始，弄清楚哪些曲调会引起共鸣以及我们将如何接近它们，哪个编曲人或制作人感觉合适。想法可以来自标签中的任何地方，通常最终是詹姆斯和我之间关于方法的对话，谁是我们最适合作为编曲、制作人和演奏者的人。
James 是 James Curtiss，他是 CMH 的 A&R 同事，也是 VSQ 的主要项目协调员。他说，将最初只是一个录音项目扩展到一个生动活泼的四重奏现场表演是一项艰巨的任务，需要戴上很多帽子。
我们监督一切——归根结底就是这样。出于多种原因，我们都聚在一起进行安排。有时我们会发布商业乐谱，有时我们会制作一些东西，因为我们希望它成为婚礼团体的常规曲目，有时我们会收到特殊要求。
众所周知，极客婚礼是最常见的特殊要求之一。它们变得如此受欢迎以至于 VSQ 发布了一个 极客婚礼 汇编系列，以改编自约翰威廉姆斯的作品为特色 印第安纳琼斯 和 星球大战 以及标志性的视频游戏和动漫曲调。
Flynn 说，在这些合辑中，我们从极客文化中提取音乐、我们知道流行的东西以及小众商品，并向这些商品致敬。其中一些是出于需求，这就是在弦上做这些事情开始跨越到人们的实际领域的地方，无论他们是结婚还是每天使用它来学习、专注、工作或放松。
准备好这些安排在现场演奏最初是一场艰苦的战斗，因为早期的维生素唱片发行经常将其他乐器——除了传统上与弦乐四重奏相关联的两把小提琴、中提琴和大提琴——融入到混音中。
柯蒂斯说，许多录音室录音的原始安排从未打算现场播放。在其中一些原创作品中，尤其是在 Leo 和我加入之前，那里的工作室诡计比我们现在实际提倡的要多得多。有多层，可能是 18 根弦，而不是 4 根弦。还有一些旧的安排，出于某种原因，当时的 A&R 家伙竖起一根头发说，“这需要一个军鼓，或者这需要一把摇滚吉他。” Leo 和我，我们在这方面合作得越多，想要将这降低到一个房间里有四个玩家从扬声器中出来。没有添加，没有告诫，只有纯粹的四重奏音乐。
对我来说，弦乐四重奏是最迷人的音乐结构之一，是一台非常粗糙的音乐机器，弗林补充道。你可以喂它什么来充分利用这台机器？我们希望它振动所有那些美妙的部分，播放器和乐器。这就是为什么我们一直在努力并倾向于远离电子乐器和太多效果。原声弦乐有很多值得一看的东西，然后你把 Kanye West 的作品加入到混音中？这是非常引人注目的。
Curtiss 解释说，一旦他和 Flynn 了解特定歌曲或流派背后的驱动力，他们就可以从那里开始与编曲人合作。为每首曲子隔离那些精力充沛的核心，不仅可以让他们为每首歌曲找到最佳的四重奏安排，还可以确保四种乐器各自发挥各自的作用并充分利用彼此的相互作用。
例如，翻译重金属音乐不是[关于]放大或失真——它是侵略性的，它是与电梯音乐相反的戏剧感的精确度。流行音乐也是一样。你必须听一首流行音乐，想想人们真正喜欢的是什么，然后在弦上复制它。是弹跳、旋律还是律动？是悠闲的，是开车吗？
有时，提炼一首歌的精髓可能会稍微改变它的动态。例如，VSQ 对 The Weeknd 的 Starboy 的演绎故意留下了原始曲目的节奏和驱动力，以挖掘歌曲丰富的氛围和旋律。节奏仍然是他们演绎的一个组成部分，但歌曲获得了额外的梦幻、大气品质。 Flynn 说，它甚至不需要那个节拍来驱动它，它只是流动。当它回来时，它去了一个完全不同的地方。
通过弦乐四重奏的语言，VSQ 的歌曲在配乐中高雅使用时也会带来额外的主题共鸣。考虑 HBO 的第 1 季 西部世界 ，当 VSQ 改编的 Radiohead 和九寸钉的流行歌曲完美地反映了该节目从过去到现在的主题。
弗林说，对我们来说，也有同样的工作。将新鲜事物和新鲜事物放在一段音乐历史中，看看事情的另一面是如何发生的，结果是什么。
VSQ 的品牌为任何可能难以与当今观众建立联系的神圣经典机构带来的价值是无法逾越的。随着老电影的现场配乐和电子游戏音乐的交响乐表演变得越来越必要，弦乐四重奏的流行和摇滚乐曲的重新构想将主流作品的戏剧性带回古典社区。
弗林说，作为一名音乐家，我真的不会选边站。我认为所有类型都令人着迷。新与旧，音调与无调，都值得体验和尝试。我倾向于将其作为一种常态来做，鉴于此，对于一部交响乐来说，要为电影现场演奏配乐，为什么不呢？什么花了我们这么长时间？
古典音乐曲目只会变老。我们只是从那些作品的写作时间，从那些正在创作的东西的推动力中得到了进一步的消除。这并不是要贬低它们作为音乐，而是从文化上讲，时间在前进。那些大礼堂和交响乐，就像我们所有人一样，必须考虑他们所传达的信息和他们在空中传播的东西的相关性。
