约翰·埃德蒙兹 两种精神 , 2019. 档案颜料照片。由约翰埃德蒙兹提供 欢迎来到 Braganca 2020 秋季艺术与娱乐预览 ，您必须提供本赛季最佳的完整指南。我们梳理了电视、电影、舞蹈、歌剧、流媒体剧院、视觉艺术和文学领域发生的一切，为您推荐天气变冷时需要注意的事项。
由于许多不同的因素，艺术界的一切都在 2020 年被抛到了空中并被粉碎。全球冠状病毒大流行已经挑战了人类生活的方方面面，但乔治·弗洛伊德 (George Floyd) 被谋杀也是如此，而重新涌现的种族正义要求改变了观众走进神圣博物馆大厅时想要看到的结构.人们不只是想要承认当今的问题；他们希望从他们最喜欢的机构那里得到问责制、公平和审美公正。如果这些要求得不到满足，一些以前热心的博物馆顾客可能永远不会回来。今年秋天，在面对面和在线开放的节目中，博物馆试图回应社区的需求。 
肖恩·莱昂纳多 特雷冯 , 2014-2017。纸上木炭，镜框上有镜面色调。由肖恩莱昂纳多提供
虚空之息 在马萨诸塞州的 Mass MoCA（8 月 26 日）
2020 年 2 月，克利夫兰当代艺术博物馆取消了计划中的肖恩·莱昂纳多 (Shaun Leonardo) 作品展览，该展览围绕警察对黑人和棕色人种的暴行展开。现在，Mass MoCA 正在推出这个展览， 虚空之息， 伴随着大张旗鼓和增强的相关性。莱昂纳多的多方面作品质疑种族和阳刚之气，同时也借鉴了抽象的历史。 
妮娜·香奈儿 Abney 和 假想的朋友 .由 Khari Ricks 提供
妮娜·香奈儿·阿布尼的 假想的朋友 由华盛顿特区的 Acute Art 制作（8 月 28 日）
为配合马丁路德金博士的《我有一个梦想》演讲 57 周年，妮娜香奈儿阿布尼与 Acute Art 推出 假想的朋友， 增强现实作品将在华盛顿林肯纪念堂作为免费装置首次亮相，然后被放置在芝加哥、大峡谷、纽约和洛杉矶尚待公布的地点。 Abney 打算开展这项工作，以帮助个人认识自己的力量，并在与朋友和亲人的接触受到限制的时刻为每个人提供慰藉。该项目的较小版本也将通过 Acute Art 应用程序提供。
爱是讯息，讯息是死亡 在德克萨斯州达拉斯艺术博物馆（8 月 30 日）
亚瑟·贾法 (Arthur Jafa) 著名的短片也许是本世纪最重要的视频艺术范例之一 爱是讯息，讯息是死亡 在 Kanye West 充满活力的灵性 Ultralight Beam 的背景下，展示了无尽的、无情编辑的黑人痛苦、解放、瞬间的超越和喜悦的剪辑。对于今年秋天冒险前往达拉斯博物馆的任何人来说，这都是绝妙且不容错过的。
一天结束时：纽约市中心，1970-1986 纽约市哈德逊河公园信托基金（与惠特尼美国艺术博物馆合作）（9 月 3 日）
惠特尼与哈德逊河公园信托基金合作，正在开发艺术家大卫哈蒙斯的永久性装置，其中将涉及对位于海滨的棚屋的改造。在博物馆等待这个项目完成的同时，他们将推出一个展览，以符合哈蒙斯正在探索的主题：纽约市中心、肉类加工区的特殊魔力和 1975 戈登·马塔-克拉克项目 一天的结束 .
阿空加瓜峰会。第三部分。水的记忆 , MoMA 在线（9 月 9 日）
在现代艺术博物馆的实体场所，事情可能暂时不确定，但无论情况如何，您都可以依靠他们的策展人提供无与伦比的娱乐。本次虚拟讲座将包括人类学家 Marisol de la Cadena 与诗人和艺术家 Cecilia Vicuña 之间的交流；两个同样有力的语法学家，他们玩弄人与自然之间的界限。 
Samara Golden 与 The Fabric Workshop and Museum 合作， 在史蒂夫家的楼上 （安装细节），2020。由艺术家和织物工作室和博物馆提供。
Samara Golden：在史蒂夫家的楼上 在织物工作室和博物馆， 费城 （9 月 10 日）
今年秋天，费城的织物工作室和博物馆重新开放，展览将向更广阔的世界介绍当代艺术家 Samara Golden。 Golden 是明尼阿波利斯艺术与设计学院和哥伦比亚大学受训的艺术家，她的情感凝聚在社区、妄想和周围环境的概念上：她创造了可以采取多种不同形式的心理建筑。这个被描述为灾后海边场景的装置是在大流行之前开始的，并在五个月后完成。尽管有延迟，但听起来这个主题仍然会引起共鸣。 
Betye Saar（左）和 A Secrets 的系列作品（右）。由 Betye Saar 提供
Betye Saar：呼叫和响应 在纽约市摩根图书馆和博物馆（9 月 12 日）
本次展览将展示 Betye Saar 的艺术，她是一位训练有素的版画家，其色彩缤纷的拼贴画和组合雕塑令人难忘地直面和重新配置种族主义意象。萨尔的作品也明确地处理时间的流逝：她讲述过去、现在和未来，以便与观众交流。本次展览将特别审视艺术家的注释草图与她完成的作品之间的关系。 
伦登建筑公司， 另一种慷慨， 2018 年。ndrea Ferro 摄影
不同未来的设计 明尼阿波利斯沃克艺术中心（9 月 12 日）
本次展览将庆祝来自世界许多不同地区的不同设计师的幻想，它分为十一个部分，以最好地展示将推动我们的世界向前发展的一系列巧妙想法：劳动、城市、亲密关系、身体、力量、地球、食物、材料、世代、信息和资源。尤其是在最近陷入如此动荡的世界中，设计师拥有通过技术创新解决生存问题的独特能力。
约翰埃德蒙兹：斜视 在纽约市布鲁克林博物馆 （10 月 23 日）
该展览是布鲁克林博物馆授予布鲁克林新兴艺术家的首届 UOVO 奖的一部分。获胜者、摄影师和视频艺术家约翰埃德蒙兹受邀直接回应博物馆的非洲艺术收藏，他想出了一系列中非和西非雕塑的静物和肖像，评论这些物品的历史。 Edmonds 还在存储公司 UOVO 的 Bushwick 设施一侧创建了一个大型装置，进一步阐述了这些主题。 
来自“关于时间：时尚和持续时间”的作品。尼古拉斯·艾伦·科普的照片
关于时间：时尚与时长 在 纽约大都会艺术博物馆（10 月 29 日）
对于顽固的艺术和名人爱好者来说，今年最引人注目的缺席之一是由于冠状病毒大流行而取消了一年一度的 Met Gala。由于不合时宜的病毒，我们无法凝视对本次展览主题的裁缝解释，这完全是关于趋势的概念概念以及服装如何与时间关联内在地联系在一起。展览将通过一个巨大的钟面设计展开：两个相邻的展示不同时代服装的画廊将相互交流。 
马里奥·梅尔兹 螺旋桌 , 1982. 铝、玻璃、水果、蔬菜、月桂树枝、钢、焦油纸和蜂蜡。由艺术家 Mario Merz 提供
马里奥·梅尔兹 在 Dia Beacon，纽约（2020 年 11 月）
就像最近去世的德国贫困艺术运动无可争议的创造者杰尔马诺·切兰特一样，马里奥·梅尔兹是一位艺术家，他建造的装置既具有深刻的政治意义，又完全具有原创性。本次展览展示了 Merz 对水果、蜡和焦油的天赋；这位艺术家喜欢重新利用冰屋和餐桌，并将它们改造成个人的雕塑展示柜。
